С 19 января по 18 февраля 2018 года в Москве, в усадьбе Муравьевых-Апостолов, пройдет выставка финалистов седьмого Международного конкурса в области фотографии Prix Pictet. В Москву выставка приедет в рамках мирового турне из Лондона, из Музея Виктории и Альберта, где 4 мая 2017 года был объявлен победитель премии. Им стал ирландский фотограф Ричард Мосс, создавший серию фотографий «Тепловые карты» (2016–2017), которая является, по сути, документальным свидетельством жизни людей в лагерях беженцев. В своей работе Ричард Мосс использовал военную термографическую камеру, улавливающую тепло человеческого тела.
На выставке в Москве представят работы 12 финалистов из 7 стран: победителя премии Ричарда Мосса (Ирландия), Мэнди Баркера (Великобритания); Саскии Кронеберг (Германия); Беаты Гютшо (Германия), Ринко Каваути (Япония), Бенни Лама (Гонконг), Сохи Нишино (Япония), Сергея Пономарева (Россия), Томаса Руффа (Германия), Мунема Васифа (Бангладеш), Павла Вольберга (Россия) и Майкла Вульфа (Германия). На церемонии награждения в Лондоне генеральный секретарь ООН Кофи Аннан отметил: «Вне зависимости от того, наводят ли фотографы фокус своей камеры на наши города, на океаны, границы или баррикады, всматриваются ли в пространство или пытаются запечатлеть реалии гуманитарного кризиса, разворачивающегося вокруг Европы, каждый из фотографов-участников конкурса Prix Pictet освещает выбранную тему по-особому, так как каждый из них является яркой индивидуальностью».
Выступая от лица жюри, Дэвид Кинг, председатель экспертного совета судей, сказал: «В этот раз задача судей была сложнее, чем когда-либо, в связи с эталонным качеством произведений, отобранных в качестве шорт-листа премии Prix Pictet. Только после продолжительных и жарких дебатов мы пришли к единодушному решению о том, что победителем седьмого цикла премии Prix Pictet становится Ричард Мосс, автор серии фотографий «Тепловые карты». Это потрясающе самобытное и ярко рассказанное посвящение хрупкому существованию переселенцев, которые пытаются выжить, добравшись до развитых богатых стран Европы».
В состав жюри премии Prix Pictet входят: Дэвид Кинг (председатель), главный научный советник при Правительстве Великобритании, представитель Комиссии по изменению климата; Валери Белен, фотограф, лауреат 6-го конкурса Prix Pictet; Мартин Барнс, главный куратор Отдела фотографии Музея Виктории и Альберта; Филипп Бертера, экс-управляющий партнер Pictet Group; Жан Дале, художественный редактор Financial Times; Эммануэль де Лекоте, куратор Отдела фотографии Музея современного искусства в Париже; Дамбиса Мойо, экономист, писатель; Себастьян Сальгадо, фотограф; Ванг Шу, архитектор.
Prix Pictet является ведущей фотографической премией мира, объединяющей искусство фотографии и идеи устойчивого развития. Основанная в 2008 году, премия ориентирована на выдающиеся произведения фотографического искусства, отображающие масштабные экологические и социальные трансформации современности. Каждый цикл Prix Pictet посвящен определенной теме. С момента создания премии их было шесть: «Вода», «Земля», «Рост», «Власть», «Потребление» и «Разлад». Темой седьмой Prix Pictet стало «Пространство». Фотографы, вошедшие в шорт-лист, исследуют такие аспекты современной реальности, как загрязнение вод Мирового океана, проблемы миграции, перенаселения, дикой природы планеты.
Премия Prix Pictet получила международное признание за продвижение фотографий, отвечающих на самые жесткие социальные и экологические вызовы современности. За девять лет с момента основания Prix Pictet завоевала статус одного из самых престижных международных конкурсов в области фотографии. Лауреатами премии в предыдущие шесть лет становились Бенуа Акен («Вода»), Надав Кандер («Земля»), Митч Эпштейн («Рост»), Люк Делайе («Власть»), Майкл Шмидт («Потребление») и Валери Белен («Разлад»).
В рамках мирового турне Prix Pictet выставки финалистов проходят в нескольких странах. После Лондона, Москвы, Цюриха и Токио выставка произведений будет представлена в главных галереях и музеях мира, включая Дом экономики в Штутгарте, Музей современного искусства в Мехико, Центр фотографии Camera в Турине, художественной галерее CAB в Брюсселе, галерее ArtLab в Лозанне, Галерее фотографии в Дублине.
Призовой фонд Prix Pictet составляет 100 000 швейцарских франков и присуждается фотографу, который, по мнению независимого жюри, создал серию художественных произведений, наиболее мощно отвечающих теме конкурса.
Prix Pictet 2017
7-й цикл. Тема «Пространство»
Шорт-лист
Мэнди Баркер (р. 1964, Великобритания)
Серия «За дрейфующими. Малоизвестные живые организмы», 2015.
Мэнди Баркер училась в магистратуре по специальности «фотография» в Университете Де Монфорт. Она получила мировое признание за серию фотографий для Greenpeace и CNN c использованием пластиковых отходов, выброшенных морем, под названием «Суп». Серия была опубликована в изданиях более чем 25 стран, включая такие, как Time, The Guardian, National Geographic, Smithsonian. Фотографии Баркер участвовали в групповых выставках по всему миру, в том числе в Галерее фотографии в Лондоне, Фонде The Aperture в Нью-Йорке, в Парке науки и технологий в Гонконге. Ее работы также экспонировались на выставках Syngenta Photography Award 2015, Биеннале FotoFest 2016, на Сингапурском международном фотофестивале (SIPF), фотофестивале Noorderlicht 2016, в Галерее Belvedere.
Баркер является обладательницей многих наград, в том числе LensCulture Earth Awards 2015, и победительницей Международного конкурса фотографии (IPA) 2014 в разделе «Профессионал в области окружающей среды».
Саския Кронеберг (р. 1985, Германия)
Серия Büropflanze, 2012.
Профессиональная деятельность Саскии Кронеберг в основном сфокусирована на фотографии и книжном дизайне. Также в своем творчестве Саския экспериментирует с видеоартом и инсталляцией. Художница училась в Государственной академии искусства и дизайна в Штутгарте и в Государственной академии изящных искусств Лейпцига. В 2012 году она стала победителем конкурса «Таланты Германии в области фотографии», была отмечена в номинации мероприятия Fotomuseum Winterthur Plat(t)form в 2013 году. Кронеберг была номинирована в секции, посвященной книжному дизайну, — Luma Rencontres Dummy Book Award конкурса Les Rencontres de la Photographie в 2015 году в Арле.
Ее работы экспонировались в Доме фотографии музея Дайхторхаллен в Гамбурге, Музее MARTa в Херфорде, Кельнском университете, Гёте-Институте в Чикаго, Гёте-Институте в Вашингтоне, Гёте-Институте в Бангалоре и др.
Беата Гютшо (р. 1970, Германия)
Серия «S Серия», 2004–2009.
Беата Гютшо училась в Институте изобразительных искусств в Гамбурге, экспериментируя в области живописи, видеоарта и фотографии одновременно. Из последних ее выставок стоит отметить проект «Будущее никогда не наступит» в Музее Hessel Бард-колледжа в Нью-Йорке, а также «Сад мира» в Музее Ритберга в Цюрихе. Работы Гютшо представлены в Галерее Berlinerische, Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, Кунстхаусе Цюриха, Музее искусств Лос-Анджелеса, Музее современного искусства Сан-Франциско, Музее Метрополитен в Нью-Йорке.
Ее призы, награды и участия в резиденциях включают Stiftung Kunstfonds в Бонне (2011), Фонд Nirox в Йоханнесбурге, Ars Viva в Берлине (2006) и Stipendium Villa Aurora в Лос-Анджелесе (2001).
Ринко Каваути (р. 1972, Япония)
Серия Ametsuchi, 2012.
Ринко Каваути является победителем 27-го конкурса Kimura Ihei Award за фотоальбомы UNANANE и HANABI. Ее награды: Infinity Award (2009) от Международного центра фотографии; победа в номинации «Вновь пришедший» от Министерства культуры Японии (2012); награждение в рамках 29-го конкурса Национальные художники Японии (2012). Основные персональные выставки художницы — это «AILA + Cui Cui + глаза, уши» в Фонде современного искусства Cartier (Париж, 2005); экспозиция в Галерее Фотографии (Лондон, 2006); «AILA + глаза, уши» в Центре Hasselblad (Гетеборг, 2007); Semear в Музее современного искусства (Сан-Паулу, 2007); Cui Cui в Музее Vangi Sculpture Garden (Япония, Сидзуока, 2008); «Освещенность» в Галерее Herme’s (Нью-Йорк, 2011); «Освещенность, Ametsuchi, видя тень» в Метрополитен-музее фотографии (Токио, 2012); «Ринко Каваути. Освещенность» в Кунстхаусе (Вена, 2015). Участие в групповых выставках: Rencontres d’Arles (2004); FotoEspana (Мадрид, 2006); экспозиция Фонда Cartier для Музея современного искусства Токио (Япония, 2006); «Замутнение: Бразилия — Япония где вы» в Муниципальном музее искусств Toyota (Япония, префектура Айти, 2008); «Новые документы» на Биеннале фотографии в Брайтоне (2010); «Bye Bye Kitty!!! Между адом и раем» в Центре современного японского искусства при японской общине (США, Нью-Йорк, 2011) и в LeMois de la Photo (Монреаль, 2011). Самая актуальная на сегодняшний день выставка Ринко Каваути «Река обняла меня» состоялась в Музее современного искусства (Кумамото, 2016).
Бенни Лам (р. 1967, Гонконг)
Серия «Квартиры-клетушки», 2016–2017.
(Концепция проекта совместно с Kwong Chi и Dave Ho)
Фотограф Бенни Лам закончил Колледж искусства и дизайна в Онтарио в Канаде. Он является членом HKIPP и работает для многих местных и международных брендов, а также рекламных агентств. Он уделяет много времени тому, чтобы показать посредством фотографии условия жизни гонконгских маргинальных сообществ из респектабельных и бедных кварталов, общественных и деловых пространств. Награды Бенни Лама включают: номинация «Лучшая фотография» на HK4 As Kam Fan Awards; номинация в конкурсе The Communication Art Award; Гран-при на ADSA Международном некоммерческом конкурсе с ориентацией на социальную рекламу; номинация на LongXi Awards; номинация Award of Excellence на конкурсе «Дизайн новостной фотографии в глобальном мире».
Работы Бенни Лама публиковались в сборниках «Архив европейской фотографии» и Pro Photographer, экспонировались в DOX Центре современного искусства в Праге.
Ричард Мосс (р. 1980, Ирландия)
Серия «Тепловые карты», 2016–2017.
Ричард Мосс в 2008 году закончил Йельский университет и имеет степень магистра искусств в области фотографии. Экспонировал свои работы на Биеннале в Венеции, в Музее современного искусства в Луизиане, Музее современного искусства Чикаго, Музее современного искусства Ирландии, Музее Kemper, Музее Bass, Палаццо Строцци, Музее современного искусства в Монреале, Музее Nasher, Кунстхаусе Граца, в Пале де Токио, в UNSW в Сиднее, на FOAM в Амстердаме, в Галерее фотографии в Лондоне, на FOMU в Антверпене, на фотофестивале Contact в Торонто, в Музее искусства 21 века Minsheng в Шанхае, в Кунстхалле Мюнхена, Академии искусств Берлина, Музее искусства в Портленде, на Международном кинофестивале Salaam Kivi Goma DRC и др. Мосс является лауреатом премии Deutsche Boerse Photography Prize (2014), обладателем стипендии Пойнтера в области журналистики от Йельского университета (2014), номинант B3 Award Франкфуртской Биеннале (2013), номинант ECAS Commission (2013), номинант Visual Arts Bursary от Ирландского совета по искусству (2012), участник арт-резиденции Kuenstlerhaus Bethanien (2012), обладатель стипендии Гуггенхайма (2011), а также стипендии Leonore Annenberg (2008–2010). Тема новой работы Мосса — пути беженцев и переселенцев сквозь Европу, Средний Восток и Северную Африку — была предложена художнику Арт-галереей Barbican и NGV Мельбурна. Этот проект в качестве персональной выставки Мосса экспонировался в Галерее Barbican’s Curve в феврале 2017 и на Триеннале NGV осенью 2017 года.
Сохи Нишино (р. 1982, Япония)
Серия «Карта-диарама», 2010–2016.
Сохи Нишино родился в префектуре Хиого. Серию «Диарама карта» он начал разрабатывать, будучи студентом Института изящных искусств в Осаке. После получения номинации Excellence Award в конкурсе Canon New Cosmos Photography в 2005 году Нишино стал принимать участие во многих выставках, среди которых «Не в фокусе», прошедшая в Галерее Саатчи в Лондоне (2012), «Современная японская фотография, том 10» в Метрополитен-музее фотографии в Токио (2012), «Другой тип порядка» на Триеннале ICP в Нью-Йорке (2013). Недавно, в 2013 году, Нишино был награжден в номинации «Вновь пришедший», присуждаемой Фотографическим обществом Японии. Также он был избран в качестве одного из художников Foam Magazine по результатам конкурса «Foam ищет таланты 2013».
Сергей Пономарев (р. 1980, Россия)
Серия «Миграционный кризис Европы», 2015.
С 2003 года Сергей Пономарев работал в агентстве Associated Press, в 2012 году решил стать фотографом-фрилансером. Более всего он известен как фотожурналист, отразивший в своих снимках картины войны и военных конфликтов Среднего Востока, включая Сирию, Сектор Газа, Ливан, Египет и Ливию. Также он является автором репортажных съемок жанровых сюжетов повседневности и культурных событий на территории России. Его снимки печатались в New York Times, Paris Match, Figaro, Stern. Пономарев был частью команды The New York Times, которая в 2016 году была удостоена Пулитцеровской премии за освещение миграционного кризиса в Европе. Также он является лауреатом World Press Photo, Pictures of the Year, Overseas Press Club и др.
Томас Руфф (р. 1958, Германия)
Серия ma.r.s., 2010–2011.
Немецкий фотограф Томас Руфф изучал искусство фотографии под руководством знаменитого фотографа Бернда Бехера в Академии искусств в Дюссельдорфе. В дальнейшем, между 2000 и 2006 годами, Руфф тоже преподавал там в должности профессора. Его персональные выставки: «Отношения объектов» в Галерее искусства Торонто (2016); монографическая выставка «Томас Руфф» в Национальном музее современного искусства (Токио, 2016); ретроспектива в Музее современного искусства 21 века (Каназава, 2016); Lichten, S.M.A.K. в Gent и Kunsthalle (Дюссельдорф, 2014); монографическая выставка «Томас Руфф» в Доме искусств (Мюнхен, 2012). Работы Руффа также показывали в Tiefen, Кунстхалле в Вене, Кунстхалле в Баден-Бадене, Ленбах Хаусе в Мюнхене, Ирландском музее современного искусства в Дублине, в Tate в Ливерпуле. Также его работы были представлены в Немецком павильоне на Венецианской биеннале 1995 года.
Мунем Васиф (р. 1983, Бангладеш)
Серия «Земля ничейных территорий», 2014–2015.
Мунем Васиф живет в Дакке и занимается исследованием целого комплекса социальных и политических тем, перекладывая их проблематику на художественный язык черно-белой фотографии. Его выставки были представлены на Биеннале в Кванджу и на Сингапурской биеннале. Персональные выставки художника проходили на Dhaka Art Summit, в Галерее 247 в Париже, в Галерее Clementine de la Feronniere в Париже, в Musee du Sel и Кунстхалле Роттердама. Среди наград и грантов, присужденных Васифу: грант Bengal Practice (2016), номинация Премии «Юный репортер города Перпиньян» (2008), номинация в Международном конкурсе фотографии F25 (2008) и Joop Swart Masterclass World Press Photo (2007).
Павел Вольберг (р. 1966, Россия)
Серия «Баррикады», 2009–2014.
Павел Вольберг — фотохудожник и бывший фотожурналист, проживающий в настоящее время в Тель-Авиве. Его персональные выставки проходили в Музее Gemak (в Гааге), Музее изящных искусств Тель-Авива, Музее кино и фотографии Rochester, Музее Ashdod Art, Herzliya Museum of Art и др. Вольберг принимал участие в групповых выставках на Биеннале в Венеции, в выставочном комплексе Martin-Gropius, Музее Kunst im Tunnel в Дюссельдорфе, частной галерее Antoine de Galbert Maison Rouge в Париже, Еврейском музее Амстердама, Passage de Retz в Париже, Музее Krefeld, в Exit Art в Нью-Йорке и Музее изящных искусств Тель-Авива. Его работы представлены в коллекциях музея современного искусства TAMA в Тель-Авиве, в Фонде Carmignac, Фонде National d’Art Contemporain во Франции, Музее Израиля в Иерусалиме, в Еврейском музее в Нью-Йорке. Он стал обладателем наград Leon Constantiner Prize в 2005 году и Sony World Photography в 2011 году.
Майкл Вульф (р. 1954, Германия)
Серия «Токио компрессия», 2008–2010.
В фокусе фотохудожника Майкла Вульфа — жизнь в больших городах. Многие его проекты документируют архитектуру, а также местную культуру мегаполисов. Вульф рос в Канаде, Европе и Соединенных Штатах, учился в Университете Беркли и Университете искусств Фолькванг в Германии в Эссене. Его однокурсником в Эссене был знаменитый фотограф Отто Штейнер.
В 1994 году Вульф переехал в Гонконг, где 8 лет работал по контракту в журнале Stern. Работы Вульфа выставлялись на разных площадках, в том числе на Венецианской архитектурной Биеннале, архитектурной Биеннале в Сан-Пауло, Галерее Aperture в Нью-Йорке, Музее современной фотографии в Чикаго. Его работы хранятся в Музее Метрополитен в Нью-Йорке, в Бруклинском Музее, Музее Folkwang в Эссене, в Музее архитектуры Германии во Франкфурте, Heritage музее Гонконга. Вульф является двукратным призером первой премии конкурса World Press Photo в 2005 и 2010 годах и лауреатом поощрительной премии в 2011 году. В 2010 году Вульф вошел в шорт-лист премии в области фотографии Prix Pictet. Вульф издал более 29 фотографических альбомов.
СОВЕТ ПОПЕЧИТЕЛЕЙ PRIX PICTET
Почетный президент Кофи Аннан
Консультативный совет
Иван Пикте, председатель, экс-главный управляющий партнер Pictet; Лайонел Барбер, редактор Financial Times; Петер Бэзалгетт, председатель Совета по искусству Великобритании; Маркус Браучли, экс-редактор Washington Post и Wall Street Journal; Кристофер Браун, экс-директор музея искусства и археологии Ashmolean (Оксфорд); Мелани Клор, экс-глава европейского отделения Sotheby’s и экс-сопредседатель Impressionist and Modern Art Worldwide; Регис Дюран, арт-критик; Елена Фостер, основатель и исполнительный директор Ivory Press; Майя Хоффман, основатель LUMA Foundation (Цюрих); Хелена Кеннеди, глава Мэнсфилд-колледжа в Оксфорде; Генри Ким, директор музея Aga Khan в Торонто; Фатима Малеки, коллекционер; Ричард Мизрах, фотограф; Элисон Майнерс, председатель Института современного искусства в Лондоне; Сэнди Нэйрн, экс-директор Национальной портретной галереи в Лондоне; Фумио Нанджо, директор Mori Art Museum (Токио); Майкл Найман, композитор и художник; Питер Пэламбо, коллекционер и попечитель; Найджел Племинг, адвокат; Тадеуш Ропак, владелец Галереи Тадеуша Ропака (Зальцбург, Париж); Чарльз Сомарез Смит, исполнительный директор Королевской академии искусств в Лондоне; Марианна Сайн-Витгенштейн-Сайн, фотограф; Ольга Свиблова, директор Московского дома фотографии; Джон Туса, экс-председатель Университета искусств в Лондоне; Роксан Занд, директор отделения Sotheby’s по Среднему Востоку и странам Персидского залива (Лондон); Славой Жижек, писатель, философ.
19 января — 18 февраля 2018Место: Музей-усадьба Муравьевых-Апостолов (ст.Басманная, 23/9, стр. 1)