8 декабря, в четверг,в красивейшей анфиладе Москвы – Анфиладе Музея архитектуры им. Щусева прошел гала-показ WOW! объединения 12 дизайнеров и художников.
Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева Гала-показ и выставка WOW! Искусство, мода, перформанс, архитектура
Участники: Саша Фролова, Роман Ермаков, Венера Казарова, Кирилл Минцев, «варенъйе организм», Лиза Шахно, Turbo_Yulia, КРАСОТАDRESS, Маша Кечаева, Дима Шабалин, Евгения Баркова, Юлия Тен (написание всех имен и брендов – авторское).
Основная тема проекта “WOW!” – костюм, который рассматривается не как продукт потребления, а как самостоятельное произведение искусства. Материалы для воплощения идей – пластик, картон, латекс, дерево, кожа, натуральные и синтетические ткани. Уникальные коллекции участников WOW! включают объекты, видеоарт, одежду высокотехнологичного кроя, скульптурные проекты, поэзию и музыку.
Авторы проекта, выпускники разных школ и ученики разных мастеров, создают своими мультимедийными произведениями новую художественную реальность, независимую от объективной, и поэтому ценную. Их объединяет независимый взгляд на способы реализации своих идей.
Творческие методы художников и дизайнеров объединения приближены к территории современного искусства, а мышление формируется вокруг схожих тем – геометрия, яркий цвет, динамичные формы, архитектура человеческого тела, космос, перевоплощение, любовь. Одна часть авторов экспериментирует с модой, другая осмысляет опыт абстрактного искусства, третья – исследует new-pop.
Цель объединения – поиск новых принципов формообразования в пластических искусствах. WOW! провозглашает индивидуализм в творчестве и свободное раскрытие художником всех граней своего таланта.
Один из участников WOW! – художник Роман Ермаков – куратор проекта. Взявшись объединить стихийную группу художников в единую историю, он сформировал идею перформативного шоу, которое представит 12 дифференцированных подходов к работе с телом и образом, через трансформацию костюма и маски. Каждый дизайнер и художник реализует свой фрагмент шоу, как возможность индивидуального высказывания в непрерывном потоке движения, света и звука.
Гала-показ, напоминающий fashion show и одновременно отсылающий к арт-парадам Ника Кейва (Nick Cave nickcaveart.com) и перформансам Андрея Бартенева – главное событие WOW!-дня. Помимо этого в Музее архитектуры пройдет выставка «WOW! Архитектура фантазии», где в качестве экспонатов задействованы костюмы, объекты, скульптуры и видео участников шоу.
Фотографии и PDF-каталог проекта – по ссылке
https://drive.google.com/drive/folders/0B9tOa39ufDN4YjlaMjlCZWVlY28
Саундтрек гала-показа – Hyperboloid Records hyperboloid.ru
Художник по свету – Елена Перельман
Продюсерская группа – Роман Ермаков, Станислав Шаповалов, Мария Зайцева, Марина Федоровская, Настя Григорян.
Список последовательности выхода коллекций в гала-показе: Вероника Пономарева (КРАСОТАDRESS) – Евгения Баркова – Юлия Тен – Лиза Шахно – Юлия Макарова (Turbo_Yulia) – «вареньйе организм» – Маша Кечаева – Дима Шабалин – Кирилл Минцев – Венера Казарова – Роман Ермаков – Саша Фролова (Aquaaerobika).
Стилисты по волосам – Sebastian и салоны МОНЕ
Описания коллекций – для статей и отзывов:
1. Шахно Лиза / участник Гала-показа
Коллекция «ПОКАЗ#6#» ”Мифология модернизма о геометрической абстракции, способной передать суть вещей, стала основополагающей для абстрактных предметов, которые я делаю в рамках проекта Lisa Shahno /Abstract Items/. Одежда со структурной сеткой-каркасом на поверхности, это своего рода экипировка шамана из утопического города будущего, который отправился на поиски неизведанного в надежде преодолеть условности настоящего момента и попытке примерить невозможное. Перформанс в рамках гала-показа WOW! будет посвящен иллюзии выбора, поэзии однообразия и искусству мимикрии под идущего рядом одинакового”.
«Коллекция номер 1»
Источником вдохновения для своей коллекции художник Вероника Пономарёва выбрала русский конструктивизм, авангард, супрематизм. Конструктивистский образ заложен в самом логотипе бренда, а русская идея заложена в самом названии линии – КРАСОТА. Красота в России никогда не носила в себе только эстетический смысл, но и этический, философский, духовный. Красота- неутилитарная категория, обозначающая совершенство. Современная конструкция красоты как гармоничного сочетания геометрии и цвета- основная идея коллекции. Автор коллекции выступает за создание в одежде уникального образа каждого человека, так как противоположность красоты –безобразие. Вещи линии krassotadress адресованы тем, кто хочет выйти из толпы, одетой одинаково фешен-инкубаторами глобального мира. Krassotadress- поэзия платья.
http://www.veronicaponomareva.ru
https://www.instagram.com/krassotadress/
3. юля тен /
“Я выпускница Московского Архитектурного института. Создавая костюмы, я во многом опираюсь на знания, полученные в институте, особенно в области геометрии. Особенное впечатление на меня произвела поездка в Японию, после которой я увлеклась техникой оригами и впоследствии неоднократно пыталась повторить ее в ткани. Поэтому часто начала использовала ткань как бумагу. Я воспринимаю свои костюмы не совсем как одежду, а скорее как макеты из ткани. А в своих изделиях я пытаюсь воплотить то, что я не смогла бы реализовать в архитектуре”.
4. Evgenia Barkova /
Коллекция “Fragile. Handle with care”.
“В своих работах я стараюсь… а вот ничего не стараюсь. Делаю, как чувствую. Ведь чтобы ощутить радость и наполненность, достаточно, проснувшись поутру, увидеть за окном первый снег. Так, наверное, и начинается создание каждой моей вещи, каждого костюма – с видения первого снега. Эксперименты – это радости маленьких открытий, в эти моменты я ощущаю себя ребенком, первооткрывателем, Эйнштейном, героем фильма Тима Бертона . Они дают мне иллюзию отсутствия гравитации. А если я могу летать, границ нет. Меня очень вдохновляет музыка, у каждого костюма свой саундтрек. Я восхищаюсь способностью некоторых музыкантов так чутко и полно чувствовать жизнь и говорить об этом на самом понятном и искреннем языке в мире. Я мечтаю достичь в своих работах уровня искренности Nirvana”.
5. Венера Казарова /
Коллекция “Пернатые рыбы”
“Идея коллекции Пернатые рыбы заключается в том, что в костюмной форме и фактуре соединены рыбы и птицы, а через это – две такие далекие друг от друга стихии: вода и
воздух. Для меня прекрасно и непостижимо то, что чешуя похожа на перья по своей структуре. Концепция состоит в соединении несоединимого”.
https://www.instagram.com/venerakazarova/
6. Kirill Mintsev /
Коллекция “ΑΝΑΓΈΝΝΗΣΗ” (АНАГЕНЕЗ)
“Анагенез – поиск основы через авангард. Главная задача это дать новую жизнь Российским традициям через эксперимент. Основной цвет коллекции это белый и его оттенки. Это работа с чистого листа. Мне интересен русский фольклор, православие, национальный костюм народов России, который я интерпретирую в 21 век”.
https://www.instagram.com/mintsevkirill/
7. Dimitri Shabalin /
“Если честно, я не знаю, как и откуда во мне появилось желание делать маски, это произошло само собой в 2013 году, дома, на полу, с клеевым пистолетом и моими детскими игрушками, просто и непостижимо. Я вижу маски во снах: они парят в космосе и зовут меня куда-то, а куда – не знаю. Поэтому я просто делаю их из игрушек, украшений моих друзей и всего, что попадается под руку – бусин, стекла, форм для выпечки и сломанных наушников. Маски для меня – универсальный собирательный образ и способ упорядочить хаос. Меня вдохновляет всё загадочное и непостижимое, а еще необычные люди, гении и безумцы: Александр МакКуин, Бьорк, Маркиза Казати, Феликс Юсупов, Сальвадор Дали и Антонио Гауди”.
https://www.instagram.com/dimitrishabalin/
8. Masha Kechaeva /
“Капсульная коллекция”
“Я воспринимаю окружающий нас мир как хаотичное движение равнозаряженных частиц , каждая из которых облачена в защитный чехол-панцирь. Cталкиваясь друг с другом, чувствуя потребность в близости и искренности, мы скидываем свои защитные слои, выходим из своих невидимых капсул, озаряя друг друга истинным сияющим светом. Моя коллекция о стремлении к прозрачности друг перед другом, открытости и взаимодействии с окружающим миром”.
https://www.instagram.com/mashakechaeva/
9. Turbo_Yulia
Бренд TURBO YULIA заряжен на производство турбомоды в Москве, черпает вдохновение из молодежной движухи, digital футуризма, киберпанка и рейв-культуры, соединяя моду и искусство.
На WOW! будет представлен концептуальный проект объединяющий темам рейва и спецодежды. Два массовых явления стали актуальны в последнее время в Москве – одно это массовое переустройство города и наполнения его людьми в строительной спецодежде и расцвет техно рейвов с другой стороны. Эти темы по мнению бренда близки друг другу. Тема униформы и упрощения к формированию гардероба делает актуальной специальную рабочую одежду. Флюоресцентный жилет как минимальная единица спецодежды моментально превращает человека в работника какой либо службы и одновременно с этим в техно рейвера.
https://www.vfiles.com/profile/TURBOYULIA/vfiles
10. VARENYE /
«магнетизм»
Проект «магнетизм» – это серия из 6-ти костюмов-конструкторов, ремейк проекта, с которого началась история «варенъйе организма» в 2009 году. «магнетизм» – это игрушечный кибернетический кит для превращения себя в абстрактное существо. На этот раз конструктор состоит из четырехста магнитных пиксельных кубиков, которыми можно застраивать свое тело облаченное в специальный притягивающий костюм. Мы адресуем этот проект детям и внутренним детям во взрослых. «магнетизм» – это материальный манифест игры, исследования мира и самотрансформации.
http://varenye.com/ABSTRACT-GAME
11. Roman Ermakov Art /
«Живые скульптуры»
“В рамках показа я покажу серию архитектурных костюмов «Живые скульптуры». Это большая коллекция начатая в 2009 году. Ключем для ее понимания служит концептуальная основа: энергетическая архитектура тела. Материалы самые разные. Их объединяет общий прием конструирования, который заключается в многократном повторении основного модульного элемента. Это является характерной чертой коллекции, как и сочетание черного и флуоресцентных цветов, позволяющее выявить структуру костюма”.
12. AQUAAEROBIKA /
“Aquaaerobika”
Яркая мультимедийная история на стыке электронной музыки и перформанса, современного искусства и индустрии развлечений, реальности и фантазии. Электро-поп, 8bit, диско-хаус, полуабстрактные тексты и надувные футуристические костюмы и декорации из латекса создают потрясающе яркое и эффектное шоу. Танцоры приводят в движение систему объектов, превращая происходящее на сцене в движущуюся скульптуру. В хореографии используются принципы японского алгоритмическоо танца, когда есть простой алгоритм движений или одно-два движения – которые все время повторяются – то есть это своего рода поп-арт, но в хореографии.