21 декабря 2020 года, в преддверие новогодних и рождественских праздников, состоится уникальный аукцион современного искусства на базе платформы Bidspirit.com, при поддержке информационного портала о культуре Artvesti.ru и аукционной площадки ЛОТ ТВ.
Предновогодний онлайн-аукцион станет продолжением серии выпусков торгов актуального искусства, увенчавшихся успехом и радостью не только для художников, но и для коллекционеров, поддерживающих талантливых авторов. В ходе аукционов художники находят своего зрителя и заявляют о себе, а ценители концептуального искусства могут приобрести редкие и уникальные лоты по ценам намного ниже галерейных. Платформа Bidspirit.com, объединяющая крупнейшие российские и зарубежные аукционные дома, позволяет коллекционерам приобретать работы перспективных авторов по специальным ценам.
На аукционе будут представлены произведения разных жанров и направлений – от интерьерной живописи до концептуальных работ. Художники, предоставившие лоты, – члены творческих союзов, участники международных выставок современного искусства, Биеннале, арт-ярмарок и симпозиумов. Среди них – Мария Вишняк, Яна Масловская, Ксения Прохорова, Карина Гала, Юлия Мамонтова, Игорь Кислицын, Татьяна Белотелова, Кирилл Аркадьев, Екатерина Самитина, Виталий Вольф, Надежда Белова, Елена Уколова, Есберген Сабитов, Елена Дунаева, Марина Быковская, Татьяна Солодовникова, Светлана Калинкина, Анна Шкуратова, Татьяна Гоголошвили, Инна Санджи-Горяева, Юля Московская, Игорь Примаченко, Юлия Лаврова, Светлана Разгуляева, Людмила Кудревская, Ирина Закопец, Сергей Соколов, Наталья Костина, Ольга Шаблей, Ирина Григорьева, Ева Лузиани, Лера Самойлова, Екатерина Самитина, Светлана Разгуляева и др.
Аукцион будет проходить 21 декабря, в прямом эфире ютуб канала Bidspirit ru и портала Artvesti.ru. Начало торгов – в 19:00 по московскому времени. Для участия зрителям необходимо зарегистрироваться на платформе Bidspirit.com заранее, после чего им присваивается номер участника, и они могут делать свои ставки уже сейчас!
Каталог и регистрация по ссылке: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/lottv/12976/1?lang=ru
Познакомиться подробнее с лотами и приобрести их уже можно здесь на этой выставке, на сайте.
Она будет идти до начала аукциона , т.е. до 21 декабря или
на предаукционных торгах на аукционном онлайн портале Bidspirit.com
https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/lottv/12976/1?lang=ru.
По всем вопросам приобретения картин и участия в аукционе
обращайтесь в редакцию АртВести: info@artvesti.ru , +7(915)111-89-88
ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА И ЧУДЕСНЫХ ПРИОБРЕТЕНИЙ!
С НАСТУПАЮЩИМ РОЖДЕСТВОМ И НОВЫМ 2021 ГОДОМ!!!
Наталья Костина. «Солнечный букет». Холст, масло, 50х40см, 2020 г.
цена 13 000р.
Наталья Костина. «Восточный натюрморт». Бумага, акварель, пастель, 2009г. Работа оформлена в паспарту и багет под антибликовое стекло, 99х77 см. с багетом. 75х52 размер работы без багета и паспарту.
цена 15 600р.
Наталья Костина. «Чайный натюрморт» Бумага, пастельные карандаши, 2008 г. Работа оформлена под стекло в багет, 70х55см.
цена 13 000р.
Костина Наталья.
Выпускница МГХПА им. Строганова. Отделение монументально-декоративная живопись, мастерская Устинова А.Н. 2017 г.
Закончила курс “Классическая скульптура и фигура человека” Василия Николаевича Селиванова
Закончила курсы по созданию художественной куклы из папье-маше, а также проектирование одежды и аксессуаров для куклы Натальи Лопусовой-Томской.
Обучалась на курсах по созданию авторской куклы из пластика Ирины Качаравы.
– Художественное оформление фасадов ТП и ЦТП на территории Головинского района , в реализации городских программ: “Молодёжь Москвы” и “Благоустройство дворовых территорий” в рамках конкурса “Московский дворик”. 2012 г.
– Роспись трапезной Храма Святителя Иннокентия, Митрополита Московского в Бескудниково. 2014 г.
– Роспись Монастыря Святой Елизаветы в Риме в 2014 и в 2015 году. Были расписаны потолок и стены комнаты отдыха монастырской гостиницы и трапезной.
– Монументальные росписи для «Русского Эрмитажа» в Китае.
– Реставрация фасада павильона «Химия» на ВДНХ в 2018 г. Результатом труда является 30 кв. м. отреставрированного сграффито на фасаде павильона.
– Реставрация Кафедрального собора Жён Мироносиц в г. Баку, Азербайджан, за что была награждена орденом 2 степени Святого Варфоломея.
– Студенческая выставка дипломных работ в МГХПА им. Строганова. 2016 г. Работа «Сражённый самурай»
– Международный творческий конкурс «Арруна», награждена дипломом lV степени.
– Выставка «Ч/еа/стное Искусство», Галерея «на новинском», 2017 г. Работа «Воплоти»
– Выставка «На одной волне» в выставочном зале МСХ на Старосадском. 2020 г. Работы «Сражённый самурай», «Красный лабиринт», «Чёрный лабиринт», «Белый лабиринт»
– Монументальные работы украшают интерьеры и экстерьеры объектов Москвы и других стран. Станковые работы находятся в частных собраниях в России и в Германии.
_______________________________________________________________________________________
Надежда Белова «Зимний сад». Смешанная техника, 50х50см, 2018год.
цена 6 500р.
Надежда Белова. “Лесная тайна”. Смешанная техника, кленовый шпон, 2018 год.
цена 6 500р.
Надежда Белова. «Японские мотивы». Клееный шпон, акрил, поталь, фактурные пасты, 50х70см, 2019г.
цена 6 500р.
Надежда Белова
________________________________________________________________________________
Мария Вишняк. “Бирюзовый день”. Дерево, масло, 30х80см, 2013год.
цена 117 000р.
Эта счастливая работа написана на острове Сицилия, недалеко от Агридженто. Безмятежное состояние счастливого русского человека у моря, после долгой мучительной нашей зимы…
Бесконечные гряды невысоких гор, бесконечная лазурь неба, чайки, бескрайнее бирюзовое теплое море – формула рая!
___________________________________________________________________________________________________
Ольга Шаблей. “Полевые цветы” холст, масло, 40х60 см, 2020 г.
цена 22 100р.
Приближается Новый год – самое время готовить подарки Вашим друзьям, особенно если Вы отмечаете праздники вместе. Эта картина станет прекрасным подарком для Ваших близких. Она несёт в себе атмосферу солнечного света, простора и домашнего уюта и станет достойным украшением интерьера гостиной, выполненной в натуральных цветах.Картина написана масляными красками на качественном льняном холсте на подрамнике.
Ольга Шаблей. “Танцующий лес” холст, масло, 50х35 см, 2020 г.
цена 22 100р.
Если Вы хотите сделать действительно ценный, запоминающийся и красивый подарок на Новый год – обратите внимание на эту картину.Она излучает солнечный свет и наполняет им пространство, она несёт в себе символ процветания и уверенного роста – крепкие деревья с зелёной листвой.Эта картина по формату и смыслу хорошо подойдёт для интерьера кабинета или офиса и станет хорошим подарком для коллеги, шефа или бизнес-партнёра. Картина написана масляными красками на хлопковом холсте, бонусом к картине прилагается уже готовая рама.
Ольга Шаблей. “Небо и море ” холст, масло, 60х40 см, 2020 г.
цена 22 100р.
Эта картина гармонично впишется в спальню, выполненную в пастельных тонах, создаст в ней атмосферу спокойствия и тишины. Год был непростым, и сейчас стоит сделать новогодний подарок и себе – эта картина поможет Вам наполнить дом настроением баланса и воздушной лёгкости. Картина написана масляными красками на качественном льняном холсте на подрамнике.
Ольга Шаблей. Профессиональный художник.
Выпускница МГАХИ имени Сурикова, член Международного художественного фонда, участник арт-проектов в России и Европе.
Пишет картины в изысканном и тонком стиле импрессионизма и символизма. Её картины наполнены светом и сочными цветами, они глубокие, и каждая деталь в них продумана до мелочей, в них хочется погрузиться.
На данный момент картины Ольги Шаблей находятся в частных коллекциях в России, Голландии, Италии, Германии и США.
_____________________________________________________________________________________________________
Ирина Григорьева. «Розовый букет» бумага, акварель, 38х40см 2019 год.
цена 26 000р.
Ирина Григорьева. «Балерины» бумага, акварель, 41х41см, 2019 год.
цена 36 400р.
Ирина Григорьева. «Натюрморт с кувшинчиком» бумага, акварель, 46х44см 2019 год.
цена 32 500р.
Ирина Григорьева. «Перед выступлением» бумага, акварель, 41х41см 2019 год.
цена 36 400р.
* Все работы без рам, в листах. Если необходимо, то можно оформить, оплачивается дополнительно заказчиком.
Ирина Григорьева
Окончила Магнитогорский Государственный Университет, факультет Художественной Графики, мастерская профессора Портновой А.М
Член «Союза Художников России».
Член «Московского Союза Художников»
Работы находятся в музейных и частных собраниях в России и за рубежом.
Участница Международных и Всероссийских выставок.
Прозрачная, затейливая акварельная живопись Ирины Григорьевой, как бы возвращает нас в волшебное прошлое, в легкий сон, кажется уже потерянного классического мастерства, неожиданно преображенного автором в современную элегантную, сложную драгоценность……
Акварель – это одна из самых изысканных техник в изобразительном искусстве и самая элитарная. В наше время мало кто из художников обращается к ней, но зато это самые творческие и, как сейчас говорят, «продвинутые» художники.
Ира Григорьева относится именно к смелым мастерам, которые сосредоточили свое внимание на водяных красках и белоснежных листах шероховатой бумаги, на которую волшебно ложится акварель. Она пишет легко и непринужденно, смело и свободно, на одном дыхании, создавая небольшие драгоценные листы. Ирины акварели – ее собственный особенный художественный мир, созданный ее видением и фантазией. Акварели с букетами, где цветы складываются в чудесные композиции или цикл из неспешных утренних и вечерних чаепитий, велосипедные прогулки вызывают ассоциации с чем-то дорогим и далеким. Ира нашла свой путь в акварели, свои образные и выразительные средства, свою точку отсчета. Ее акварели завораживают игрой красок и гармонией.
В.С. Силаев, искусствовед,
эксперт отдела графики
Государственной Третьяковской галереи
______________________________________________________________________________________________________
Яна Масловская. “Best women” Canvas Oil , 50×100см.
цена 468 000р.
_____________________________________________________________________________________________________
Ева Лузиани. “Old record” акрил, холст, 58,5×46см, 2020г.
цена 19 500р.
Ева Лузиани. «Дитя солнца» акрил, холст, 46×55 см.
цена 23 400р.
Ева Лузиани. ” Человек, стирающий сам себя” холст, акрил, 38×55 см.
цена 13 000р.
Ева Лузиани.
Художник-график, художник-монументалист, иллюстратор.
Образование: МГХПА им. С. Г. Строганова, отделение Монументально-декоративной Живописи( МДЖ) с 2008 по 2015гг.
Выставки и конкурсы:
2014 г. Заняла 2 место в конкурсе академического рисунка среди студентов МГХПА им. С.Г. Строганова.
2015г. Участие в выставке проектов станций метрополитена совместно со студентами МАРХИ в Доме Архитекторов.
2016г. Участие в молодежной выставке «Геометрия-Биология» Монументальной секции МСХ ( На Старосадском, д.5)
2016г. Роспись лофта для фирмы «Grada-textile» в Москве.
2017г. Участие в выставке «Графика Монументалистов» в МСХ.
2017 г. Участие в выставке «Grain de riz» в галерее Metanoia в Париже.
2018г. Участие в «Весенней выставке монументалистов» в МСХ. Старосадский пер, 5.
2018г. Участие в выставке произведений графики, живописи и скульптуры в КЦ «Барвиха»
2015-2017г. Участие в выставках «Рождество на Беговой» в выставочном зале МОСХ.
2019г. Участие в выставке графики монументалистов «Черное-Белое» в МСХ на Старосадском, д.5
2020г.январь. Участие в выставке « Вдохновленные Мексикой» от Blackcube_gallery.
С 2019 г. постоянно принимаю участие в выставках графики и живописи в галерее Wantandpaint. ( W&P gallery)
2020.февраль. Участие в проекте И.Калинаускаса “ Чудики”
2020г.апрель. Участие в проекте “ Curartine” от @cube_moscow
2020 г. Апрель. Победитель всероссийского проекта- конкурса «АртСтарт” от Искусствоведческого портала “ Parnas”
2020г. Апрель. Участие в международной выставке « Сontemporary mood» В « Boomer gallery», в Лондоне , с картиной « Оld movies love»
2020г. Июль. Сотрудничество с Asphodel Atelier . Принты для сумок с моими картинами.
2020г. Август-октябрь. Участие в выставке ” Крюкриноксы” в галерее ” Здесь.На Таганке”. Куратор Андрей Бартенев.
2020г. Август. Заняла 3 место в номинации ” Синтез жанров” , категория ” Профессионал” в “Artweek” в Санкт-Петербурге.
2020г. Август. Участие в выставке ” Солнечный удар” в Антикварном центре на Садовом.
2020г. Август-сентябрь. Участие в выставке ” Тебе, Москва” , приуроченной к дню города в галерее ” Тушино”
2020г. Сентябрь. Участие в крафт-ярмарке ” Artflection”
2020г. Сентябрь -октябрь. Участие в выставке ” Кысь. Брысь.Мяу” от TI’ART gallery.
2020г. Октябрь. Участие в выставке ” Сказка рядом ” от TI’ARTgallery.
2020г. Октябрь. Вступление в Аrtpriority club.
2020г.Октябрь. Участие в выставке в галерее Artpriority.
_____________________________________________________________________________________________________
Лера Самойлова. «Близко» бумага, темпера, акрил, 89х54см, 2020г.
Мало кто хочет встретиться лицом к лицу с хищником, но никто не хочет стать его жертвой.
цена 19 500р.
______________________________________________________________________________________________________
Сергей Соколов. Серия АВ « OVO» Композиция 1 бумага, смешанная техника, гуашь, сангина, уголь, гелевая ручка,
40,5 х 58см , 2017г.
цена 15 600р.
Сергей Соколов. Серия АВ « OVO» Композиция 2 бумага, смешанная техника, гуашь, сангина, уголь, гелевая ручка,
40,8 х 58,8см 2017г.
цена 15 600р.
Сергей Соколов. «Метаморфозы квадрата» композиция серая бумага, гуашь, гелевые ручки, 37х 27см, 2019 год.
цена 11 700р.
* Все работы без рам, в листах. Если необходимо, то можно оформить, оплачивается дополнительно заказчиком.
Художник Сергей Соколов Создал ряд произведений монументально-декоративной живописи. Занимается ассамбляжем, станковой живописью и графикой. Произведения находятся в Государственном Русском музее, Московском Музее Современного искусства, коллекции Урса Хэннера (Швейцария), коллекции Джанни Форабоски (Италия), и других. С 1988 г. участвует в выставках в России и за рубежом. Член МСХ с 2000 г. Член международной федерации художников ЮНЕСКО.
Абстрактные композиции Сергея Соколова, абсолютно уравновешенные внешне, внутренне пребывают в парадоксальных изменениях «накануне» свершения, и потому наполнены тайной и вариативным финалом. Художник осуществляет деконструкцию «присутствия», обнажая скрытую тайну становления реальности. В основе каждой композиции – особые взаимоотношения между аллегорией и реальностью готовых форм.
______________________________________________________________________________________________________
Карина Гала «Голландский натюрморт», бумага, акварель, 60х80см,2015г.
цена 162 500р.
Карина Гала: «Меня очень вдохновляет живопись голландских мастеров, именно поэтому я решила написать картину в таком стиле.»
Здесь изображена композиция из цветов, фруктов и изысканной посуды, залитых мягким естественным светом. Такие роскошные, пышные сочетания чаще всего встречались в картинах голландцев. Голландская живопись всегда была востребована среди светского общества и богатые люди заказывали такие натюрморты, чтобы увековечить свое благосостояние в искусстве. Так же, как и у голландцев, здесь вы можете заметить тщательность исполнения предметов и деталей. Художник в точности передал блеск серебра, изящный узор филиграни кубка, свежесть сорванных цветов и фруктов.
В 2017 году картина была выставлена в экспозиции выставки в ЦВЗ Манеж на Красной площади «Академия акварели и изящных искусств С.Н. Андрияки»
Картина несет в себе ощущение роскоши и изобилия. В то же время немного таинственности и романтики.
Как вы можете заметить, в картине присутствует некий живописный беспорядок: опрокинутый бокал и молочник, колоритный наполовину очищенный лимончик с закрученной шкуркой, ведь голландцы добавляли его в свои работы. Окружающее пространство тоже довольно хаотично заполнено разнообразными тканями.
Существовал в то время такой тип композиции у голландцев, имеющий крылатое латинское выражение Vanitas – «Суета сует», который напоминал зрителю о бренности всего земного. В случае с данной картиной, это хорошо символизируют: погасшая свеча, осенние листья декоративного винограда, который и послужил вдохновением к этому натюрморту. В картине так же присутствует образ любви, молодости и здоровья, если вы приглядитесь к маленьким алым яблочкам, сочному персику, дыне, свежим красным розам. Каждый предмет здесь не спроста, а несет в себе некий смысл и положительную энергетику.
Вы можете почувствовать от этой картины ощущение торжественности, войти в праздничное состояние и наслаждаться каждым мгновением жизни.
Картина написана в 2015 году. Создавалась она таким образом – была осень, художника очень вдохновил плетистый бордово-зеленый виноград. Все предметы тщательно подбирались из домашней семейной коллекции, которую художник часто пополняет из путешествий интересными антикварными вещами и ставит потом из них постановки. Все писалось с натуры, изначально были написаны фрукты и цветы, т.к. иначе они быстро испортятся, а затем уже все остальное. Таким образом получился голландский натюрморт в авторском воплощении.
Как известно, голландские натюрморты пишутся маслом, но эта картина написана в многослойной акварельной технике. Акварель, сама по себе является сложной техникой и не дает права на ошибку. Если в масле можно поверх одного написать что-то другое, то с акварелью такого не получится.
Картина оформлена в бархатное паспарту оттенка темный шоколад и раму с золочением. Такое оформление служит гармоничным продолжением картины.
Картина может подойти как в классический интерьер, так и в современный. Хорошо будет смотреться в гостиной, столовой, кабинете или спальне.
Такая картина станет прекрасным элитным подарком и добавит в жизнь ее обладателя много праздника.
Карина Гала «Зимние склоны» холст, масло, 30х70см, 2020г.
цена 58 500р.
На картине изображена горная зимняя панорама. Здесь довольно реалистично изображен красивейший вид заснеженных вершин кавказских гор. Эта панорама открывается на высоте 2256 м в курортном городе Роза Хутор, Сочи.
Художник передал захватывающее ощущение высоты, бескрайности и снежной воздушности пространства.
Карина Гала: «Когда я пишу пейзажи, то обычно стараюсь передать чувство пространства за счет многоплановости, дальнего плана, пронизанного воздухом. В случае с зимним горным пейзажем это пространство еще больше усиливается снежной дымкой воздуха, которую вы можете и увидеть, и почувствовать. Таким образом, я попыталась изобразить зимний воздух и зимний ветер, который поднимает снежные вихри в горах.»
В пейзаже нет четкой прорисовки, например, как в натюрморте. Именно автор добивался передачи изображения природы, т.к. наш глаз видит дальние предметы менее точно, а мы видим образ пейзажа цельно. Если мы вспомним импрессионистов, когда мы подходим близко к их картинам, то холст распадается на множество мазков и нет четких деталей. А когда мы смотрим издалека, то видим конкретный образ изображаемого.
Карина Гала: «Для меня эта картина является счастливым воспоминанием и величественным символом. Когда я смотрю на эту картину, в меня вселяется уверенность и вера в достижение целей, я нахожу новые силы.»
Изображение гор несет в себе сакральный символ величия, власти, постоянства. С древних времен гора считалась символом близости к Богу, неким проводником между миром земным и небесным. В мифологии множество божественных персонажей связаны с вершинами гор и во всех странах присутствует вера, что божества обитают на вершинах гор или используют их для явления своей сущности, потому что гора возвышается нам повседневным миром и достигает сферы неба.
Картина погрузит вас в приятное состояние зимней сказки, будто вы находитесь в горах, видите лес и бескрайнюю даль, душите свежим горным воздухом. А любителям горнолыжного спорта картина напомнит о любимом занятии. Кто-то может найти в этой картине тишину и уединение с природой.
Картина была написана во время поездки на горнолыжный курорт Роза Хутор в 2020 г. Автора вдохновила великолепная панорама вокруг и приходилось совмещать живопись и спорт.
Карина Гала: «Это очень помогало в перерывах между работой кататься на лыжах, чтобы не замерзнуть. Согреваясь, я продолжала писать. Написала несколько этюдов, потом приступила к картине. Погодные условия очень усложняли процесс и приходилось писать даже в метель. Снег тогда заносил всю картину и палитру с красками (есть фото), к тому же в такой холод руки немеют, краска сильно густеет и тяжело размазывается по холсту. Но главное было для меня схватить мотив и состояние. Потом, пока свежа память, я дописала картину в помещении.»
Для работы над картиной я использовала масляные краски, писала в любимой живописной реалистической манере.
Картина может подойти в любой интерьер и оформление нужно будет подобрать в соответствии с интерьером. Очень хорошо будет смотреться в раме серебристых оттенков.
Картина будет вдохновлять своего обладателя на достижение поставленных целей, будет заряжать энергией на подъем, обогатит интерьер и добавит воздуха и уюта.
Карина Гала «Бухта в Которе», холст, масло, 50х70см, 2016г.
цена 39 000р.
Галямова Карина
Член Творческого Союза Художников России, руководитель Школы изящных искусств г. Пушкино Московской области.
Родилась в г. Пушкино Московской области 10 мая 1991 года.
2006-2010 гг. — Окончила Московский Издательско-Полиграфическом колледж им. И. Федорова по специальности «Реклама». Там получила основы проектирования, фотографии и дизайна, включая занятия рисунком, живописью и композицией.
Параллельно с 2005 по 2010 гг. обучалась в МГСША Сергея Андрияки, где овладела техникой многослойной живописи акварелью, с отличием окончила курс учебного заведения по классу «Натюрморт».
2010-2016 гг. – Совмещала учебу, работу и творческую деятельность. Окончила Московский педагогический государственный университет по специальности «Изобразительное искусство» с присвоенной квалификацией – учитель изобразительного искусства. С отличием защитила диплом в области пейзажной живописи. Тема диплома – «Использование выразительных средств в работе над пейзажем». Под руководством профессора А.А. Унковского, автора методических пособий: «Живопись. Вопросы колорита», «Цвет в живописи» и др. В процессе написания диплома совершила несколько выездных пленэров по Московской области и в г. Углич, Мышкин, Переяславль-Залесский, а так же поездку заграницу на о. Родос (Греция) с целью наработки материала по теме диплома.
С 2010г. по 2016 г. проработала на Художественно-производственном предприятии «Софрино» в должности художника-иконописца, совмещая с педагогической деятельностью в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.
С 2013 г. — 2017 г. работала в Академии Акварели и Изящных искусств Сергея Андрияки педагогом акварельной живописи для детей. Вместе с тем, проходя постоянный курс повышения квалификации под руководством ректора Академии Сергеем Андриякой.
28 октября 2017 г. — основала первую в г. Пушкино Московской области Школу изящных искусств. По наст. вр. являюсь руководителем и педагогом школы.
Награждения
Сертификат участника общероссийской конференции «Актуальные проблемы преподавания искусства в общеобразовательных организациях Российской Федерации» 31 марта – 1 апреля 2016 г. г. Москва
Сертификат участника конкурса «Моя Италия» ITALIART 2016 – Russian Art Week г. Москва, 2016 г.
Сертификат участника мероприятия РОО «ЕНАП» ассоциация учителей образовательной области «Искусство» «Мастер-класс народного художника РФ Сергея Андрияки для учителей образовательных школ и педагогов дополнительного образования г. Москвы» г. Москва, 2016 г.
Благодарственное письмо за создание благоприятных условий для развития и поддержки одаренных детей и реализации их творческих способностей, «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки» г. Москва, 2016 г.
Благодарственное письмо за организацию и проведение в филиале МБУК «Краеведческий музей г. Пушкино» «Дача Струковых» персональной выставки «Открытки ясных дней» и проведение мастер-класса по акварели г. Пушкино, 2016 г.
Благодарственное письмо за участие в пасхальной выставке «Праздник праздников», МУ «Культурный центр» г. Фрязино, 2017
Диплом за проведение пленера для детей в Черногории, Международный фонд «Культурное достояние» «Галерея «N-Prospect» Галерея «Castello di Boca», Черногория, 2017
Творчество
Творческое направление моей живописи – реализм, импрессионизм и символизм. Работаю в техниках масляной, акварельной и темперной живописи, графике. Не ограничиваюсь в жанрах, но больше предпочитаю пейзаж и натюрморт в реалистической манере. Ежегодно осуществляю поездки на пленер, путешествую по стране и зарубежью, выполняя зарисовки и этюды с натуры. Вдохновением для моего творчества служит природа, окружающая нас красота и философские размышления, навеянные жизненным опытом.
_____________________________________________________________________________________________________
Ирина Закопец. “Птицы” бумага на цветном картоне, тушь, чернила, 59×42 см.
цена 9 100р.
Птицы,
Птицы,
Птицы
Мы тоже как птицы.
Сначала- мы прилетаем с юга-одинокие, овеянные мечтами и надеждами.
Потом, в конце жизни, мы улетаем в закат, когда другие летят на юг…
Как-то очень много символичного в этой картине!
Люди~Птицы
Птицы~Люди
Одни птицы улетают, другие-прилетают…
Приглядитесь к птичьей стае – она летит, меняясь на ходу, затем садится-и всё облеплено птицами. А закроешь глаза-и их уже нет!
Вот так и наша жизнь. Также быстротечна, как миг. Также изменчива ,как река. А уж какой будет наша река-решать нам!
Ирина Закопец. “Сердце” бумага, пастель, сепия, 41,5×29,5см.
цена 9 100р.
С любимыми не расставайтесь! Слышали эту фразу?! Но ведь сердце не всесильно! От колких фраз и от обид-Сердце может не выдержать!
Просто перед тем, как сказать что-то грустное или обидное-подумайте а какова была бы ваша реакция, и стоит ли эту фразу говорить?
Подумайте, как колкую фразу сказать так, чтобы это было ,например, комплиментом или чем-то очень хорошим!
Ведь сохранив настроение другим, мы и сами себе поднимаем настроение, а значит бережем и своё сердце и сердце другого человека!
Будьте чуть человечнее! Может и остальные потом подтянутся👍👍👍💖
Ирина Закопец. “Розовая абстракция” бумага, пастель, 41,5×29,5 см.
цена 9 100р.
Меня сегодня спросили:
“Что можно увидеть там,
где цвет идёт за цветом,
и не понять что там?”
Я вам отвечу,
что каждый
увидит то, что есть уже в нём!
Один увидит кошек,
быть может даже сфинксов,
Другой увидит небо
с текстурой и рельефом,
А третий скажет:” Радость! Радость тут и всё”.
Смотрите своё настроенье!
Только мыслям скажите:
” Стоп!”
И почувствуйте НАСТРОЕНИЕ!
И оно вам даст ответ!
______________________________________________________________________________________________________
Людмила Кудревская. “Кучевое облако” масло, холст на подрамнике, 40х50см.
цена 6 500р.
Людмила Кудревская. «Осенняя волна» масло, холст на подрамнике, 40х70см.
цена 13 000р.
Людмила Кудревская. «Шум волны» масло,холст на подрамнике, 70х43см.
цена 13 000р.
Кудревская Людмила Васильевна, год рождения 1 января 1952 г, художественного образования у меня нет, но рисую с детства, а серьезно увлекалась живописью после сорока лет, рисовала все ,кроме людей и животных, меня консультировала преподаватель из нашей художки, а потом я стала самостоятельно изучать приемы и технику разных художников из интернета, очень увлекло море, люблю его с юности брат бывший моряк и служил во флоте, сейчас я обучаюсь в Школе Морского Пейзажа художника мариниста Дмитрия Розы, очень многому научилась у него, все мои работы он оценивает на ,, отлично,, и советует не держать в кладовке, а выставлять в соцсетях ,эти три работы написаны по его МК, но с моим видением.
_____________________________________________________________________________________________________
Игорь Кислицын. «Ангел» бумага, акварель 60 х 43см 2018 г.
цена 19 500р.
Игорь Кислицын «Ангел» на светлом фоне, бумага, акварель 50 х 35см, 2018 г.
цена 15 600р.
Игорь Кислицы «Московские башни» из цикла Москва, бумага, акварель 37 х 54см 2018г.
цена 16 900р.
Игорь Кислицын Всадник из цикла «Метафизические пейзажи» картон, масло, 100 х 70см 2013г.
цена 169 900р.
Художник Игорь Кислицын относится к кругу художников нонконформистов, которых принято называть вторым авангардом 60-70-х годов или «неофициальным, другим» искусством.
Он принимал активное участие в нонконформистских квартирниках, а так же участвовал в знаменитой, разгромленной выставке в Измайлово (см каталог «Другое искусство» 1991г.), бросившей открытый вызов официальной художественной политике того времени
Начиная с 1976 г постоянно участвовал в совместных выставках на Малой Грузинской с такими известными мастерами как А.Зверев, Д.Плавинский, О.Рабин,А.Харитонов. Большое влияние на его творчество оказала дружба с Александром Харитоновым, Анатолием Зверевым и близкое общение с художниками школы В.Ситникова.
Среди мастеров мирового искусства, особенно близки художнику представители русского авангарда – Наталья Гончарова и Павел Филонов, творчество которых одновременно связанно с народным мировидением и мистической проблематикой, и обращением к сакральному наследию своих художественных традиций. Для Игоря Кислицина таким наследием становится русская и византийская иконопись.
Работы Игоря Кислицина находятся в известных частных коллекциях:
Георгия Костаки, А. Глезера (организатора «Бульдозерной выставки», коллекционера, основателя Музея русского искусства в изгнании под Парижем), Якова и Татьяны Рубинштейн (произведения художников советского андеграунда 1960-х — 1970-х гг. )
Леонида Талочкина, эксперта и архиватора неофициального искусства, а так же во многих музеях в России и за рубежом.
______________________________________________________________________________________________________
Юлия Мамонтова MY . «Забытая усадьба рода Голицыных» масло на холсте, 75 х 105см, 2019г.
цена 163 800р.
Багетная рама (производство Италия) в подарок!
В 2019 году я посетила усадьбу Голицыных в селе Петрово-Дальнее недалеко от города Москва (Россия). Неяркое весеннее солнце наших широт скупо освещало некогда величественные интерьеры. Его лучи пробивались сквозь щели между досок, которыми забили окна, когда в рамах были выбиты все стекла. А более ста лет солнечные лучи играли в роскошных гардинах, отражалось от рам портретов, придавало блеск полированной мебели. После революции интерьер усадьбы не сохранялся, т.к. в стране еще не были созданы государственные органы охраны памятников, а существующие музеи закрывались. В здании усадьбы долгое время была детская колония, затем санаторий. Возможно, пианино стоит здесь с тех времен. Но сейчас усадьба снова заброшена.
С помощью сдержанной цветовой гаммы, без ярких контрастов, я пыталась передать краски интерьеров, приглушенные и скрытые под слоем пыли. При выборе техники, я обратилась к наследию художников русского импрессионизма и «северной школы». Пыль – символ забвения, ненужности, поглощает и растворяет некогда четкие строгие и прекрасные очертания этих зал. Анфилады комнат, некогда светились изнутри роскошью мебели и декора, ослеплявших прислугу и гостей усадьбы. Потомки превратили богато украшенные интерьеры в ряд пыльных серых зал, холодных и неуютных, из которых вынули все предметы, которые можно было унести – немых свидетелей эпохи.
Это помещение было малой столовой, где некогда собирались за столом князья Голицыны, их родственники, коллеги и друзья – элита российской империи, теперь гуляет холодный ветер, каждый порыв которого уносит частички жизни этого некогда великолепного дома.
I like to paint an ancient noble estate, because it’s the cultural heritage of the nations. My great grandfathers fought for the development and preservation of Russian culture. It was the study of historical facts, archival data about my ancestors that led me to the idea that with my art I should contribute to the revival of Russian estates. I am the great-granddaughter of the Russian merchant Vasily Mamontov, who continued the family business of XVIII-XIX centuries as a member of the Arkhangelsk-Murmansk Urgent Shipping Company, delivering goods from England to Arkhangelsk and the Urals on the Mezen river. I took my family name for a pseudonym, as I am proud of the deeds of my ancestors.
It is possible that someday European practice of cultural heritage preservation will be spread in Russia. On the territory of Great Britain some palaces and castles are under the protection of the state, others are owned by real barons and dukes, third are converted into hotels, fashion houses and clubs of historical restoration. Owners of castles and estates in Britain are assisted by the state in their maintenance and restoration.
I am very afraid that when a large-scale state program is launched in our country to restore the noble family estates, there will be nothing left to restore.
As an artist, I try to draw attention to the problem of preservation of estates, showing in my paintings what condition these buildings are in now.
“Forgotten manor of Golitsyn family”, 2019, 75 x 105 cm, oil on canvas.
In 2019, I visited the Golitsyns’ estate in the village of Petrovo-Dalneye near Moscow (Russia). The sparse spring sun of our latitudes sparsely lit the once majestic interiors. Its rays broke through the cracks between the boards, which hammered the windows when all the glasses in the frames were broken. And for more than a hundred years, the sun’s rays played in luxurious curtains, reflected from the frames of portraits, gave the shine of polished furniture. After the revolution, the interior of the manor was not preserved, as the state bodies of monument protection were not yet created in the country, and the existing museums were closed. For a long time there was a children’s colony in the manor building, then a sanatorium. Perhaps, the piano has been standing here since then. But now the manor has been abandoned again.
With the help of restrained colors, without any bright contrasts, I tried to convey the colors of the interiors, muted and hidden under a layer of dust. When choosing the technique, I turned to the heritage of the artists of Russian Impressionism and the “northern school”. Dust is a symbol of oblivion, of needlessness, it absorbs and dissolves the once clear, strict and beautiful outlines of these rooms. The enfilades of the rooms, once glowing from the inside with the luxury of furniture and decor, dazzling the servants and guests of the estate. The descendants turned the richly decorated interiors into a row of dusty grey halls, cold and uncomfortable, from which they removed all the items that could be carried away – the silent witnesses of the era.
This room was a small dining room, where princes Golitsyna, their relatives, colleagues and friends – the elite of the Russian Empire – once gathered at the table, and now there is a cold wind, every gust of which carries away parts of the life of this once magnificent house.
Юлия Мамонтова MY «Заброшенная усадьба рода Голицыных» масло на холсте, 75 х 90см, 2019г.
цена 145 600р.
Багетная рама (производство Италия) в подарок!
Род князей Голицыных владел 25ю усадьбами разных губерний. Но до наших дней от многих усадеб Голицыных дожили лишь стены фасадов. Эти памятники уже никак не воссоздать – например, усадьбу Голицыных в Городнях (Калужская область), усадьбу в Самуйлово (Смоленская область), усадьба Голицыных-Прозоровских “Зубрилово” и другие.
Усадьба в Дубровицах в Подольском районе, усадьба “Вязёмы” и усадьба «Архангельское» восстановлены и отреставрированы, сюда приезжают туристы, жители соседних городов отмечают здесь свадьбы, съемочные группы снимают эпизоды фильмов.
Усадьба Голицыных в селе Петрово-Дальнее, может стать нарядной и привлекательной, если её успеют спасти от пожаров, ужасов разрухи и запустения.
Каждая деталь лепнины, узора шпалер напоминает об историческом прошлом и былом величии интерьера голубой гостиной. Очевидцы свидетельствуют, что в усадьбе была очень обширная библиотека, книги из которой увезли в окрестные и столичные музеи, библиотеки, а часть художественной литературы, журналов, альбомов и гравюр, красные комиссары и деревенская голытьба использовали на растопку. Брошенные книги – это свидетельство надругательства над прошлым. Своё отношение к произошедшему с усадьбой в 1917-1920 годах, я показываю, изображая на переднем плане книги на полу – неизвестна их дальнейшая судьба, но, надеюсь, благодаря усилиям людей, неравнодушных к историческому прошлому, их удастся сберечь.
Человек в дверях – это не попутчик или экскурсовод, а персонаж созданный моим воображением – он хранит это место от разрушения временем и вандалами, рассказывает о нем только тем, кто приезжает сюда с добрыми намерениями. Мне показалось возможным, что такой человек существует. Мне хочется, чтобы была проведена реставрация и воссоздана историческая жизнь усадьбы Голицыных в селе Петрово-Дальнее. Когда от некогда роскошных ансамблей усадебного комплекса, остаются лишь жилые корпуса, смотрящие на нас пустыми глазницами окон — это преступление по отношению к будущим поколениям.
“Abandoned manor of Golitsyn family”, 2019, 75 x 90 cm, oil on canvas.
Golitsyn Manor in the village of Petrovo-Dalneye (near Moscow, Russia) can become elegant and attractive, if it has time to save from fires, horrors of destruction and desolation.
Every detail of stucco work, trellis pattern reminds us of the historical past and former grandeur of the blue living room interior. Eyewitnesses testify that the manor house had a very large library, books from which were taken to neighboring and metropolitan museums, libraries, and part of the fiction, magazines, albums and engravings, the red commissars and rustic loafers used for melting. Abandoned books are evidence of the abuse of the past. I show my attitude to what happened to the manor in 1917-1920 by depicting books on the floor in the foreground – their future fate is unknown, but I hope, thanks to the efforts of people who are not indifferent to the historical past, they can be saved.
The man in the doorway is not a travel companion or guide, but a character created by my imagination – he keeps this place from being destroyed by time and vandals, tells about it only to those who come here with good intentions. It seemed possible to me that such a person exists. I want to restore and recreate the historical life of the Golitsyns’ estate in the village of Petrovo-Dalneye. When the once luxurious ensembles of the manor complex leave only residential buildings looking at us with empty eye sockets of windows – it is a crime against future generations.
Юлия Мамонтова MY «Руины конного двора рода Голицыных» масло на холсте, 75 х 90см, 2019г.
цена 145 600р.
Багетная рама (производство Италия) в подарок!
Главный дом усадьбы всегда окружают парк и хозяйственные корпуса. Посетив парк усадьбы Голициных в селе Петрово-Дальнее (недалкео от Москвы, Россия), я решила изобразить, как выглядит сейчас вид, который открывался взорам живших здесь людей.
Из входной двери конюшни мы смотрим, как смотрели люди, следившие за лошадьми, из конюшни на усадьбу. Меня печалит, что эта архитектура, некогда нарядная и яркая, постепенно превращается в невзрачные серые развалины.
Больнее всего видеть, когда от здания остался лишь кирпичный остров. Конный двор усадьбы не был просто технической постройкой – это памятник архитектуры той эпохи, часть ансамбля усадьбы, ведь конный двор всегда строится с использованием тех же архитектурных элементов, что и главный дом.
Я хотела передать немой диалог двух зданий, которые смотрят друг на друга пустыми пролетами окон и вспоминают кипучую богатую жизнь прошлых веков. Хорошие лошади и свой выезд были важным элементом статуса дворянина, у небогатых дворян была лишь конюшня с 1-3 лошадьми, а в богатых имениях строились отдельные конные дворы.
«The ruins of the Golitsyn family’s horse yard», oil on canvas 75 x 90 cm, 2019
The main house of the estate is always surrounded by a park and farm buildings. After visiting the Golitsin estate park in the village of Petrovo-Dalneye (not far from Moscow, Russia), I decided to depict what the view that was opened to the eyes of the people who lived here now looks like.
From the front door of the stables we watch people watching the horses from the stables to the estate. I am sad that this architecture, once elegant and bright, is gradually turning into unsightly grey ruins.
The most painful thing to see is when there is only a brick island left of the building. The equestrian yard of the estate was not just a technical construction – it is a monument of architecture of that era, part of the ensemble of the estate, because the equestrian yard is always built using the same architectural elements as the main house.
I wanted to convey the mute dialogue of two buildings that look at each other with empty spans of windows and remember the bubbling rich life of past centuries. Good horses and their departure were an important element of the status of a nobleman, not wealthy noblemen had only a stable with 1-3 horses, and in the rich estates were built separate horse yards.
Юлия Мамонтова MY – современный российский художник. Окончила МГАХИ им. В. И. Сурикова, совершенствовала своё мастерство в Центральном колледже искусства и дизайна Св. Мартина в Лондоне и OTIS College of Art and Design (Los Angeles). В 2019 году Юлия стала «Художником года» по мнению Международной премии Women’s Time «Art&Business Awards 2019».
В своём творчестве художник Юлия Мамонтова сочетает лучшие традиции классической русской школы живописи, древние техники живописи с концептуальной подачей. Изучение традиций искусства разных стран, любовь к историческому наследию и жизни во всех её проявлениях, непрерывный поиск новых образов выделяют Юлию среди современных авторов. Умение подмечать детали и быть открытой миру позволяет мастеру переносить на полотно тончайшие нюансы атмосферы, поэтому картины Юлии Мамонтовой наполняют зрителя любовью к жизни и вдохновляют познакомиться историческим наследием. Популяризация забытых знаний, возрождение культуры и искусства разных эпох – одна из основных тем творчества художника.
Работы Юлии Мамонтовой экспонировались в Музее Русского Искусства (Москва), в Музее Героев Советского Союза и России (Москва), Государственном Музее моды (Гостиный Двор, Москва), Музее Композитора Густава Малера (Йиглава, Чехия) и на многих других площадках за рубежом и в России. Находятся в частных коллекциях России, Греции, США, Саудовской Аравии.
Yulia Mamontova (MY) – the modern Russian artist. Graduated from Surikov Moscow State Academy of Arts, perfected her skills at the Central College of Art and Design of St. Martin (London) and OTIS College of Art and Design (Los Angeles). In 2019, Yulia became “Artist of the Year” according to the International Women’s Time Award “Art & Business Awards 2019”.
In her work, the artist Yulia Mamontova combines the best traditions of classical Russian school of painting, ancient techniques of painting with conceptual presentation. Study of art traditions of different countries, love to historical heritage and life in all its manifestations, continuous search for new images distinguish Yulia among modern authors. Ability to note details and to be open to the world allows the master to transfer on a cloth the finest nuances of atmosphere, therefore pictures of Yulia Mamontova fill the spectator with love to a life and inspire to get acquainted with a historical heritage. Popularization of the forgotten knowledge, revival of culture and art of different epochs is one of the main themes of the artist’s creativity.
Yulia Mamontova’s works were exhibited at the Museum of Russian Art (Moscow), the Museum of Heroes of the Soviet Union and Russia (Moscow), the State Museum of Fashion (Gostiny Dvor, Moscow), the Museum of Composer Gustav Mahler (Jihlava, Czech Republic) and many other sites abroad and in Russia. They are in private collections in Russia, Greece, USA and Saudi Arabia.
Я люблю писать старинные дворянские усадьбы – это культурное достояние наций. Мои прадеды боролись за развитие и сохранение русской культуры. Именно изучение исторических фактов, архивных данных о моих предках, натолкнуло меня на мысль, что своим искусством я должна внести вклад в дело возрождения русских усадеб. Я правнучка русского купца Василия Мамонтова, который продолжал семейное дело XVIII-XIX веков в составе Товарищества Архангельско-Мурманского срочного пароходства, доставляя товары из Англии до Архангельска и Урала по реке Мезень. Родовую фамилию я взяла для псевдонима, поскольку горжусь деяниями своих предков.
Возможно, что когда-нибудь у нас в России получит распространение европейская практика сохранения культурного наследия. На территории Великобритании некоторые дворцы и замки, находятся под охраной государства, другими владеют настоящие бароны и герцоги, третьи переоборудованы под отели, модные дома и клубы исторической реставрации. Хозяевам замков и поместий в Великобритании помогает государство в их содержании и реставрации.
Очень боюсь, когда в нашей стране будет развернута широкомасштабная государственная программа по реставрации дворянских родовых поместий, то восстанавливать будет уже нечего.
Как художник, я стараюсь привлечь внимание к проблеме сохранения усадеб, показав в своих картинах, в каком состоянии сейчас находятся эти здания.
______________________________________________________________________________________________________
Юлия Лаврова-Секриер «Под покровом» холст, масло, 50х60см.
цена 29 900р.
Юлия Лаврова-Секриер «Закатный Даргавс» масло, холст на подрамнике, 50х60см.
цена 24 700р.
Юлия Лаврова-Секриер “Осень” холст, масло, 40х60см.
цена 27 300р.
______________________________________________________________________________________________________
Игорь Примаченко Член Союза художников СССР. Фудзи-сан весной, холст, масло, 40х50см, 1992г.
цена 50 000р.
Примаченко Игорь Владимирович
Член Союза художников СССР
( 1941 – 2013)
Родился в 1941 году в Москве. .
В 1964 году окончил Московское Высшее Техническое Училище им. Н.Э.Баумана.
Имел ряд авторских свидетельств на изобретения и знак «Изобретатель СССР».
В 1971 году окончил Московское Высшее Художественно – Промышленное Училище им. С.Г. Строганова .
Член Союза Художников СССР с 1978 года.
Работал в области станковой живописи и графики.
Художником выполнено большое количество заказных живописных полотен для общественных, промышленных и культурных центров в городах России.
Значительное место в творчестве автора занимала морская тематика.
Многочисленные творческие поездки по Камчатке, Чукотке, Заполярью, Северному морскому пути и Средиземноморью, стали источником вдохновения и создания большого числа тематических картин.
Художник активно участвовал в творческой и общественной жизни Москвы и России. Много лет являлся председателем комиссии художников-маринистов Союза Художников СССР, членом Совета Дома Художников г. Москвы.
Участник более 100 групповых выставок в Москве, России и за рубежом.
Персональные выставки художника были представлены в Москве, Токио, Ниигате, Кельне, Белграде, Загребе, Будве.
За участие в выставках неоднократно награждался дипломами.
Работы Игоря Примаченко находятся в собраниях музеев России, СНГ, Министерства Культуры и Художественного Фонда СССР, в частных коллекциях России, Германии, Японии, Италии, Франции, Бразилии, Югославии, США и других стран.
______________________________________________________________________________________________________
Татьяна Белотелова Заслуженный художник РФ. “Музыкальная композиция” холст, масло, 90х80см, 2008г.
цена 160 000р.
Татьяна Белотелова.
Заслуженный художник РФ
Родилась в Москве.
В 1962 году окончила Московский Институт Инженеров Транспорта.
В 1971 году – Московский Государственный Художественно-Промышленный Университет им. С.Г. Строганова.
Член Союза Архитекторов СССР с 1971г.
Член Союза Художников СССР с 1978г.
Татьяна Белотелова работает в области монументально-декоративного искусства, станковой живописи и графики.
Автор росписей, мозаик, витражей, маркетри в Москве и ряде городов России, Белоруссии и Украины. Также выполняла живописные жанровые полотна для Международного медицинского центра в Черногории и частных вилл в Италии.
Участник более 100 групповых выставок в Москве, России и за рубежом.
Персональные выставки художницы неоднократно были представлены в Москве, Белграде, Риме, Загребе, Кельне и городах Черногории.
Дважды награждена Дипломами I степени на Международных ярмарках искусств в Белграде, участник Международного аукциона в Японии, дипломант Международной выставки искусств в Канаде.
В 2002 году удостоена звания «Лауреат ВВЦ».
В 2007 году присвоено почетное звание «Заслуженный художник России».
Татьяна Белотелова активно участвует в творческой жизни Москвы и России.
Работы Белотеловой Т.И. находятся в собраниях музеев России, СНГ, Министерства культуры и Художественного Фонда СССР, в частных коллекциях России, Германии, Японии, Италии, Франции, Бразилии, Югославии, США, Канаде и других стран.
______________________________________________________________________________________________________
Юля Московская .«Аркадий» холст на подрамнике, масло 40х40см.
цена 3 900р.
Избалованный любовью,
Походкой мягкой он идёт
Он точно знает, что прекрасен
И что ему всегда везёт
Юля Московская. «Бычок» холст на подрамнике, масло 20х20 см.
цена 5 200р.
Символ 2021
Сильный, отважный и очень , очень злой
Он подписал контракты и вот пришёл домой
Он защитит семейство и денег принесёт
Прогонит всех злодеев
И песенку споёт )
Юля Московская. «В ожидании лучика солнца», холст на подрамнике, масло 12х12 см.
цена 4 550р.
Прекрасный принц, желает знать когда
Его принцесса будет вновь готова
Спеть песню зимнюю совместно в холода
И может вынесет поесть, что-то из дома
Юля Московская
г. Москва
Художник самоучка
пишу картины более 10 лет
Образование высшее МИКХиС , по профессии инженер-экономист. Много лет проработала в сфере строительства.
К живописи пришла совершено случайно. Перепутав однажды двери магазинов и очутившись в волшебном мире красок и холстов . На выходе из которого решила попробовать себя в живописи.
Создав своего первого персонажа (картину), поняла, что ему нужен друг. С тех пор компания друзей все больше и больше пополнялась)
Мое творчество так меня увлекло, что стало основой моей жизни.
Пишу маслом на холсте , в жанре позитивной анималистки.
Главная цель моих работ донести до зрителя положительные эмоции и создать легкость восприятия сегодняшнего дня .
Член ТСПХ — Творческий союз профессиональных художников
Принимала участие более чем в тридцати выставках .
Неоднократно была отмечена жюри и награждена многочисленными грамотами , благодарными письмами и многими наградами .
Выставки – ЦДХ , Винзавод ,Флакон, Арт Галерея Дача (Жуковка )Бункер 703 — Спецархив МИД СССР
Музей современной фортификации), Dordor Gallery , ,Гостиный двор и многие другие
Картины находятся в частных коллекциях Нью-Йорка , Хельсинки , Лондона, Берлина и в России.
_____________________________________________________________________________________________________
Инна Санджи-Горяева. “Морской вид” холст, смешанная техника. 50*60 см, 2020г.
цена 7 000р.
Инна Санджи-Горяева. “Марсовое поле перед закатом” холст, масло, 60х70см, 2020г.
цена 10 000р.
Инна Санджи-Горяева. “Время солнца”
цена 12 000р.
______________________________________________________________________________________________________
Татьяна Гоголошвили. “Ночной город” холст, масло, 80х60см, 2015г.
цена 25 000р.
Татьяна Гоголошвили. “Абстрактная геометрия” холст, акрил, 80х60см, 2020г.
цена 25 000р.
______________________________________________________________________________________________________
Ксения Прохорова. “Натюрморт в ромбе” холст, масло, 115х115см, 2015г.
цена 35 000р.
Ксения Прохорова. “Manga Boy” холст, масло, 105х84см, 2016г.
цена 35 000р.
Ксения Прохорова. “Современная Джюльетта” холст, масло, 120х92см, 2020г.
цена 35 000р.
______________________________________________________________________________________________________
Анна Шкуратова. “Закат” холст, масло, 60х80см, 2020г.
цена 20 000р.
Анна Шкуратова. “Зимние сумерки” холст, масло, 70х90см, 2020г.
цена 25 000р.
Анна Шкуратова. “Зазеркалье. Там тоже осень” холст, масло, 70х90см, 2019г.
цена 30 000р.
______________________________________________________________________________________________________
Кирилл Аркадьев. “Barcode of Life Lines in Russia or Golden Fish”/ “Штрих-код линий жизни в России или Золотая Рыбка” плотная фактурная бумага, гелиевые ручки, лине, пастель, 65х50см, 2018г.
Это произведение основано на русской мифологии и аллегории тюрьмы. Россияне – люди, которые живут под давлением суеверий и жесткой власти, будто бы само протранство обитания становится похожим на тюрьму. При этом русский человек несет в себе прекрасную культуру.
цена 40 000р.
Кирилл Аркадьев. “Peeked Pleasure” / “Подсмотренное удовольствие” состаренная бумага, гелиевые ручки, линер, акрил, 65х50см, 2020г.
цена 60 000р.
“Каждый раз, оказываясь на пруду летом, я любовался стрекозами. Есть очень красивые маленькие цветастые стрекозы, и, когда они садятся на какую-нибудь тростинку камыша, то медленно раскрывают свои крылья. Данная работа является исследованием и сравнением этого с женской сексуальностью”.
Кирилл Аркадьев. “Petrichor” / “Запа мокрой земли” бумага, гелиевые ручки, линер, акрил, 63х48 см, 2017г. “
цена 80 000р.
Petrichor – это землистый запах, который ощущается после дождя. Этой работой я размышлял о том, как художник может воспринимать образ. Это может быть схоже с тем, как люди ощущают запахи, но более тонко. И вдруг я вспомнил о том неуловимом запахе – до или после дождя. Все о нём знают, и большинство любит слышать его. Однако никто не может с точностью его описать”.
_____________________________________________________________________________________________________
Светлана Калинкина. “Добряшка” холст, масло, 60х80см.
цена 18 000р.
Светлана Калинкина. “Марионетка” холст, масло, 50х70см.
цена 15 000р.
Светлана Калинкина. “Ведьма” холст, масло, 30х40см.
цена 10 000р.
_____________________________________________________________________________________________________
Татьяна Солодовникова. Триптих «Вера» «Надежда» «Любовь» авторская техника, терра, 50х50см, 2020г.
Картины светятся в темноте.
цена 33 800р.
ЭТА НОЧЬ ДАРИТ НАМ СОЗВЕЗДИЕ «ВЕРЫ, НАДЕЖДЫ, ЛЮБВИ», И ВОЕДИНО С ЖИЗНЕННОЙ МУДРОСТЬЮ НАШИ МЕЧТЫ НАЧИНАЮТ СБЫВАТЬСЯ.
Татьяна Солодовникова. «Через Терни к звездам» авторская техника, терра, 60х90см, 2019г. Работа выполнена на холсте. Светится в темноте, с использованием фосфоресцирующих красок.
цена 23 400р.
Через тернии к звездам, но только вместе с ним, с любимым. Я оценила его мудрость, он оценил мой талант и мои безкорыстные поступки и никогда не предаст!
Он послан мне богом, как мой учитель, наставник и муж!
Только, любя, мы становимся сильнее и способны на нереальные поступки: потрясающие, великолепные , шокирующие, способные творить чудеса, неся на себе все препятствия, все невзгоды вместе.
Татьяна Солодовникова. «Любовь есть бог» смешаная техника, терра, 80х100см, 2020г.
На основании 10 заповедей Иисуса Христа
КОЛЛАЖ ПО МОТИВАМ КЛИМТА
цена 15 600р.
ТОСКА ПО СЧАСТЬЮ ПЕРЕНОСИТ НАС В ГАРМОНИЧНЫЙ МИР ПРИРОДЫ И ПОЭЗИИ, ИСТИННОЙ РАДОСТИ И ИСТИННОЙ ЛЮБВИ.
Татьяна Солодовникова.
Родилась в 1968г. в г. Быхов
Выпускница МИФИ 1991г.
Работала режиссером-постановщиком в Театре Моды «Айседора Дункан». Где были представлены изумительные модели расписных платье из батика.
Активное участие принимала в организации многих выставок и общественных мероприятиях, как координатор проектов ООО «Агентства Интеллектуальной собственности» — АИС.
Писать картины начала недавно. Это флористические картины в смешанной технике Терра. Использую акриловые краски, в некоторых работах фосфоресцирующие краски на холсте или оргалите. Коллажи по мотивам картин Густава Климта также было моей идеей для создания ряда картин. Люблю задействовать различные природные материалы.
Тоска по счастью переносит нас в гармоничный мир природы и поэзии, истинной радости и истинной любви ко всему живому. На этом и основаны мои работы.
______________________________________________________________________________________________________
Марина Быковская. «Сотворение» картон, акрил, 40х30см, 2016г (работа написана в экспериментальной технике – картошкой).
цена 23 400р.
Марина Быковская. “Рудбекии на закате” бумага, акрил, перо. 2016г.
цена 15 600р.
Обычные цветы выглядят фантастически, напоминают пальмы.
Марина Быковская. «Тюльпаны в оранжевой вазе» бумага, акрил, 30х21см, 2017г.
(работа написана в экспериментальной технике – картошкой).
цена 10 400р.
МАРИНА БЫКОВСКАЯ – Художник, фотограф, психолог.
В 1973 году с красным дипломом окончила Московский институт инженеров железнодорожного транспорта. Занималась научными исследования, работала в МПС, Управлении строительства, Вычислительном центре железнодорожных войск.
Беседы Мартыновой Елены Терентьевны об истоках нашей культуры, языка, обычаев и праздников по Коло Большой Медведицы сподвигли её в 90-ые годы объединить единомышленников в Общественную организацию «Аквамарин» под идеей оздоровления и просвещения людей. Вышла на пенсию и переехала жить в деревню.
Рисовать начала весной 2015 года, когда песнь «Рада» Мартыновой Елены Терентьевны зазвучала в ней всеми красками мира, наполнила радостью жизни и открыла красоту природы. «Мироощущение и мировоззрение – всё разом изменилось – говорит Марина. – Позади 5 кругов по 12 лет. Начался новый круг. Есть радость бытия, краски жизни и возможность вылить ЭТО на полотно. Порой н уснёшь, пока не расскажешь увиденное красками. А какой восторг, когда новые цвета рождаются на палитре и находят своё место в работе и желание делиться этой радостью бытия неизбывно!» Секреты мастерства Марина осваивает под руководством художника Николая Савельева.
Её стиль лежит между классическими приемами изобразительного искусства и наивной техники. Это продиктовано её сердцем и её глазами. Она работает в таких жанрах как портрет, цветочный натюрморт, пейзаж, делает жанровые зарисовки. Акрил, темпера, пастель, графика, масло в её арсенале. Сначала подспорьем ей в рисовании, а затем и увлечением стала фотография, фиксирующая прекрасные мгновения, творящая летопись жизни.
Сейчас Марина:
член Пресс-Клуба Кино,
член Коломенского отделения ВТОО «Союза художников России»,
член Международного Художественного Фонда,
член Евразийского Художественного Союза,
член Международной Творческой ассамблеи БФ «Славянские традиции».
Её работы неоднократно публиковались в каталогах, журналах, серийном издании подарочных книг-альбомов «Во имя мира на Земле». Так в журнале «Юный художник» № 8 2019г., статья о её живописи «Таким я вижу мир»; №6 2020г. «Волшебная сила рисунка» о её графических работах. Она многократный участник выставок организованных, Коломенским отделением ВТОО Союза художников России, Международным Художественным Фондом, Евразийским Художественным Союзом, МТА БФ «Славянские традиции» в Москве, Санкт-Петербурге, Коломне, Франции, Греции, Болгарии, Германии, Израиле, Испании, Италии. Так весной 2020г. в Санкт-Петербурге на «Российской неделе искусств» и «Кубке России» из 9 работ, представленных в разных номинациях – 7 получили дипломы, в том числе 4 – I степени.
Прошло 22 её персональные выставки живописи и графики в Москве, Коломне, Луховицах, Италии. Работы её также представлены в Энциклопедии современного искусства «Verba – Art».
Также прошли коллективные выставки – живопись, графика и фотография с Кино Пресс-Клубом в г. Москве и Московской области (Петровка 38, Истра, Дедовск, Переделкино, Сосны, Березовая роща, Домодедово и др.).
______________________________________________________________________________________________________
Виталий Вольф «Счастливый город» холст, масло, эмаль, 60х100см, 2006г .
цена 195 000р.
Виталий Вольф. «Тайная жизнь ирисов» холст, масло 90х90см, 2006 г., оформлена в раму.
цена 208 000р.
«Шестидесятник» Виталий Вольф однажды заметил: «Я попал в свое время». Многие считали: даже опередил.
Виталий Вольф – уникальный художник, принадлежащего к поколению «шестидесятников “Живописец, плакатист, мастер прикладной графики и книжной иллюстрации. Его вклад в каждое из этих искусств значителен, но широкая публика знает автора в первую очередь по его плакатам для театра и кино. Одно из первых произведений художника – плакат к гастролям французского мима Марселя Марсо в 1966 году – уже давно считается классикой и представляет плакатное искусство СССР на международных выставках.
Однако помимо плакатов, в творчестве мастера представлены живописные и графические работы.
За полвека активной деятельности автор создал несколько сотен произведений. Работы художника находятся не только в афишных коллекциях российского кино и известных театров, но и в фондах крупнейших музеев и библиотек, а также в частных собраниях в России и за рубежом.
____________________________________________________________________________________________________
Есберген Сабитов. «Снег» холст, масло, 510х210см, 2018г.
Белый снег – это масштабный перелистывающий временной фактор. Все события и связанные с ними переживания легче проходят, когда в городе снегопад.
Погибли 60 человек в пожаре в ТРК «Зимняя вишня» в марте 2018. У меня из-за этой новости было сильное нервное расстройство, которое я пережил благодаря снегопадам в декабре 2018 и отобразил свой опыт в картине «Снег».
Есберген Сабитов. «Сквозняк» холст, масло, 500х185см, 2019—2020г.
Санкт-Петербург славен своим холодными сквозняками. Город проникает в пешехода частичками сырости, вмешиваясь в работу организма и чувств восприятия.
Процесс создания картины затянулся с ноября 2019 до августа 2020. Конечно после мартовских событий, сквозняк стал по-другому восприниматься. Теперь мазки на картине перекликаются с летящими бактериями.
Есберген Сабитов. «Вечер белой ночи» холст, масло, 455х155см, 2020г.
Меня всегда удивляли белые ночи Петербурга, и , конечно, живое общение с открытыми лицами в культурно-научных тусовках, ресторанами, гуляющими туристами, свободным посещением театров, массовых событий, квартирников, гуляющих студентов и конечно дружеских рукопожатий без масок и перчаток. Сейчас ограничительные меры вызывают только улыбку у автора (персонажа в середине картины). Остальные изображенные герои – 12 патрульных (слева один двуликий предатель Иуда) по поэме А. Блока «12»; идет что-то новое, свергающее. И здесь надо каждому смотрящему подумать, что происходит. Повод окунутся во внутреннюю тайную «Вечерю белой ночи».
Есберген Сабитов.
Автор всех трёх картин – архитектор и художник Есберген Жамбулатович Сабитов, который постоянно проживает в Санкт-Петербурге с 2018г. Образование: «Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусств им. А. Д. Крячкова» 2012г (НГУАДИ/НГАХА), кафедра «Градостроительство и ландшафтная архитектура»; «Челябинский монтажный колледж» 2006г, отделение «Строительство и эксплуатация зданий и сооружений». Родился 28.01.1987 (33 года) в КазахскойСССР в совхозе им. Ленина (Кустанайская обл.). Школьные годы и строительный техникум – г. Челябинск. Институт – в Новосибирске. Работал архитектором в Челябинске, Новосибирске, Москве, Республике Крым, Германии (г. Эркеленц, округ города Кёльн, технический чертёжник). С 2019 года активно выставляется в Арт-Центре «Пушкинская-10» в Санкт-Петербурге.
Работы выполнены в свободной авторской манере EsBeNе (Es-Berg-Neutrum – «куча/гора нейтралитета», перевод с нем.) без принадлежности к какому-либо стилю. Основная цель: актуально отобразить время и место (contemporary art), предоставить возможность зрителю самостоятельно размыслить, прочитать увиденное на полотнах. Работы задуманы и выполнены одним автором. Предварительных подготовительных эскизов не выполнялось – весь идейный и визуальный замысел выполнялся в уме автора. В процессе создания картин зачастую по месту определялись композиционные и цветовые решения. В приложении к данной таблице представлены фотографии картин в интерьере мастерской художника (обычных квартир) и городской среды (обычных питерских дворов), что даёт некую контекстную атмосферную наблюдателю.
Снег, Сквозняк и Белые ночи – являются неотъемлемыми атрибутами северной столицы, поэтому я объединил эти три картины в цикл «ТРИ КИТА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА».
______________________________________________________________________________________________________
Елена Дунаева. «Маки» холст с подрамником, масло, 90х70см.
цена 39 000р.
Не знаю краше ангельских цветов,
Которые зовутся Красным Маком,
Нежнее не встречала лепестков,
Блестящих, как покрытым лаком….
Елена Дунаева. «Волшебный закат» холст с подрамником, масло, 100х70см.
цена 104 000р.
Наполнена душа смятеньем…
Закат встревожил Душу красотой…
Он, как Души Природы откровенье,
Заставил замереть и нас с тобой….
Елена Дунаева. «Сказка осени» холст с подрамником, масло, 60х80см.
цена 52 000р.
Осенние сказки грустны, но прекрасны,
Их шепчут головки последних цветов,
Склоняясь под ветром, озябши в ненастье,
Обрывками фраз и обрывками слов….
Елена Дунаева.
Член Евразийского Союза Художников.
С детства меня тянуло к творчеству. Я всегда что-то создавала, творила, рисовала. Всегда наслаждалась видами природы и запахом земли.
Первое высшее образование получила в МПГУ им. Ленина, где мне привили массу прикладных навыков и развили образное мышление.
Второе высшее образование я получила в МАРХИ, где все мои способности и навыки подверглись тщательной шлифовке. Мне всегда доставались лучшие учителя, за что я благодарна богу. Я с жадностью впитывала знания, я наслаждалась каждым предметом и каждой задачей. Здесь я начала писать пастелью картины и очень увлеклась живописью.
Всегда и при любой возможности я старалась повышать свой уровень. Я закончила школу японской икебаны, где защитила звание Мастера и получила уникальное имя Радуга Гармонии.
Моя жизнь протекает в интересном режиме, где летом я планирую и сажаю Сады и Парки, а зимой я отдаюсь живописи. Запах Земли и Масла стал для меня родным. Творить и Созерцать стало для меня делом жизни.
Очень люблю, когда мои картины находят новые дома. Люди, которые приобретают мои картины приходят ко мне вновь и вновь. Говорят, что мои картины имеют особую энергетику.
Участвовала в выставках и конкурсах, где получала призовые места. Мои работы были отмечены на конкурсе Голден Тайм, где получили дипломы первого места и гран-при, а также выставки в Гостином дворе, Сокольниках и т.п.
______________________________________________________________________________________________________
Елена Уколова.«Две красоты» картон, темпера, 50х40см, 2017г. Работа в хорошей раме.
цена 130 000р.
Елена Уколова. «Букет с ароматом танго» картон, темпера, 50х30см, 2017г. Работа в оригинальной деревянной раме, сделанной самой художницей.
цена 84 500р.
Елена Уколова. «Разбредаются мысли, улетают мечты» картон, темпера, 50х30см, 2017г. Работа в оригинальной деревянной раме, сделанной самой художницей.
цена 91 000р.
Уколова Елена Лукинична – Кандидат искусствоведения, музыковед и композитор, автор более 20 книг по истории русской культуры и старинного романса (совместно с мужем Валерием Уколовым). Рисовать любила с детства, но никогда не училась. К серьезным занятиям живописью подтолкнуло художественное оформление собственных книг. Возрождение национальных ценностей прошлого как в музыке так и в живописи стало одной из главных тем ее творчества. После первой персональной выставки на Тверской в 2012 году под названием «На дачу, в Сокольники!», началась публичная биография ее как художницы со своими темами и узнаваемым оригинальным почерком. Ее большие серии работ «Старинные московские дачи» и цветочные натюрморты неоднократно с успехом выставлялась в Москве, Петербурге и на международных выставках – Франции, Сербии, Болгарии. За 8 лет прошло 20 персональных выставок. Ныне Е. Уколова член многочисленных творческих объединений, в том числе ТСХР. Ее работы есть в музеях и частных коллекциях, ее картины не раз участвовали и побеждали на разных конкурсах, в частности работа «Две красоты». Елена Уколова предпочитает темперу, совершенствует свои поиски в жанрах цветочного натюрморта, ретро-пейзажа и городского пейзажа.
______________________________________________________________________________________________________
Надежда Белова. «Речной берег» работа на зеркале, смешанная техника, акрил, поталь, 40х70см, 2019год.
цена 11 700р.
Надежда Белова.
____________________________________________________________________________________________________
Екатерина Самитина. “Ныряльщицы” холст, масло, 50х60см, 2020г.
цена 10 000р.
Екатерина Самитина. “Апероль” холст, масло, 50х70см, 2020г.
цена 10 000р.
Екатерина Самитина. “Волна” холст, масло, 50х80см, 2020г.
цена 15 000р.
Екатерина Самитина. “Безопасность” холст, масло, 50х70см, 2020 г.
цена 10 000р.
______________________________________________________________________________________________________
Светлана Разгуляева. “Душа поёт” бумага, тушь, гуашь, 60х40см.
цена 7 500
“Когда на душе весна, твоё сердце излучает свет, внутри зацветает жасмин и начинают петь птицы.
Нет ничего слаще этого момента, в гармонии с миром”.
Светлана Разгуляева. “Феникс” бумага, тушь, гуашь, 60х40см.
цена 7 500р.
“Вновь пожар на душе, полное сгорание до пепла и рождение новой тебя. Прекрасное начало
новой жизни. Чем ярче горит прошлое, тем светлее твоя дорога в будущее”.
_____________________________________________________________________________________________________
Светлана Евдокимова. “Весна. Пробуждение” холст на подрамнике, акрил, 60х50см, 60х50см, 2018 г.
цена 19 500р.
Капля нежности и любви, связанная с самым первым моментом пробуждения природы весной. Самый первый лепесток, первый распустившийся бутон.
Светлана Евдокимова. “Годеново” холст на подрамнике, акрил, 30х20см, 2018 г.
цена 9 100р.
В Ярославской области Ростовском районе есть село Годеново. В этом селе построена церковь Иоанна Златоуста в которой находится уникальная святыня – чудотворный крест. Говорят, у каждого человека есть свое уникальное место для уединения с небом. Это место как раз такое для меня. Возвращаясь домой, буквально отъехав пару километров от храма я увидела поле. Поле сочное красками природы. Живая картина была настолько сочной и красочной, что я решила оставить память об этом счастливом, наполненным эмоциями дне на холсте.
Светлана Евдокимова. “Отражение” холст на подрамнике, акрил, 60х50см, 2018 г.
цена 19 500р.
На создание этой картины меня вдохновила книга Клауса Джоула “Посланник. Правдивая история про любовь”.
Картина отражает путь к миру с собственной душой и мыслями. Мы представляем собой нечто большее, чем просто сознание и подсознание. Всё во Вселенной является не более, чем тенью своей противоположности.
Светлана Евдокимова, родилась в 1986 году, г. Москва. 2 высших образования в сфере PR и государственного управления.
По мере событийного ряда менялось мировосприятие и мироощущение, что повлияло на желание поделиться с миром своим видением жизни, прочитанных книг, природы через холст и краски.
Вдохновляюсь как Вселенной в целом, так и по частям.
“Мы творим искусство, которое творит нас” (с)
______________________________________________________________________________________________________
CV Yulia Belasla. “Зеленый Кокошник” акрил, холст на подрамнике, серебряная поталь , 30х20х2см, 2020г.
CV Yulia Belasla. “Свадебный Кокошник” акрил, круглый холст на подрамнике, серебряная поталь , 30х30х2см,2020г.
цена 11 700р.
Кокошник – часть национального русского костюма.Кокошник-удивительный праздничный головной убор русских красавиц с высокой вышивкой. Он вдохновлял стилистов, модельеров и кутюрье по всему миру.Кокошник – часть русского костюма замужних богатых женщин.
CV Yulia Belasla. “Берегиня” акрил, холст на картоне , 20х15х0,3см,2020г.
цена 5 800р.
_____________________________________________________________________________________________________
Юлия Лаврова-Секриер . “Дельфиниум” холст на подрамнике, масло, 50х60см.
цена 6 500р.
______________________________________________________________________________________________________
Александр Чеглаков. Арт-подсвечник “Трио”.
Размеры:
Высота: 23 см
Диаметр: 20 см
Вес: 1,5 кг
цена 26 000р.
Выполнен из редкого ствола ели, украшенного “наскальными рисунками” жука-короеда. Поверхность дерева обработана специальными восками и позолотой, 3 чайных свечи. В подарочной коробке.
Александр Чеглаков. “Рождественский семисвечник”
Размеры:
Длина: 60 см
Высота: 30 см
Ширина: 20 см
Вес: 3,5 кг
цена 52 000р.
Выполнен из части ствола ели, украшенной “наскальными рисунками” жука-короеда. Подставка выполнена из лиственницы. Установлены семь свечей. Поверхность дерева обработана специальным воском и позолотой.
Александр Чеглаков. Семисвечник “Менора винтаж”
Размеры: 15х45х51 см
Вес: 7кг
цена 97 500р.
Выполнен из двухсотлетнего дуба. Подставка из лиственницы. Поверхность дерева обработана специальными восками и позолотой. Установлены семь свечей и две на подставке. Менору возможно поворачивать вокруг своей оси.
Александр Чеглаков. Арт-произведение «Лира Аполло»
Размеры:
Длина 83 см
Ширина 20 см
Высота 74 см
Вес 18 кг
цена 234 000р.
арт-произведение выполнено из дуба возрастом около 250 лет, стоявшему на отвесном берегу реки Нара. Фактурная поверхность обработана воском и позолотой. Установлено 7 свечей. Совершенно точно являлся свидетелем событий войны России с Наполеоном Бонапартом 1812 года, об этом свидетельствуют множество артефактов из этой местности.
Александр Чеглаков. Арт-произведение “Семисвечник менора”
Размеры:
Длина 60 см
Ширина 15 см
Высота 25 см
Вес 4 кг
цена 104 000р.
Использован редкий ствол ели с замысловатыми узорами, оставленными короедом. Вращается на установленной подставке из лиственницы. Установлены семь стеклянных масляных свечей. Поверхность дерева обработана специальными восками и позолотой.
Александр Чеглаков — художник, возрождающий многолетние упавшие деревья в уникальные произведения — как крупные, так и небольшие интерьерные композиции. Их сюжет зависит от размера выбранной части дерева, возраст которого может достигать более двухсот лет.
Основным материалом для автора служит сухое, экологически чистое, не живое дерево, много лет подвергавшееся воздействию окружающей среды. Чаще всего это – причудливо изогнутые вековые дубы, а также ель и береза.
Александр Чеглаков — врач-стоматолог по профессии, нашел свое хобби, а впоследствии признание в необычном творчестве. Несколько лет назад Александр создал необычной формы подсвечник из сухой пустотелой ели, вдохновившись природной красотой и фактурой древесины. Первая творческая работа со временем переросла в серьезное увлечение и заняло важное место в жизни художника.
Александр Чеглаков самостоятельно ищет в лесу деревья для своих работ, порой буквально откапывая свои находки из-под слоя снега, льда, мха или из-под размягченной и пока не примечательной поверхности дерева.
Во время поиска подходящего материала художник также встречает в лесу различных животных (зайцев, кабанов, косуль и даже оленей), которые зачастую подталкивают и вдохновляют Александра Чеглакова к созданию новых скульптурных композиций. Основная задача художника, по словам Александра, — найти и показать неподражаемую красоту, созданную самой природой.
Деятельность художника не наносит урон природе, все его произведения – своеобразный манифест в защиту живых деревьев, а особая энергетика несет в дом тепло и уют.
Главные особенности законченного художественного произведения зависят от найденного дерева: это может быть необычная форма и проступающие годичные кольца или причудливый орнамент древесины, который остался от жуков-короедов, а также цвет, полученный после нанесения специальных восков.
В свои композиции, исходя из конечной задумки, мастер добавляет осколки старинных витражных стекол, привезенных из Италии, отшлифованные морем кусочки сицилийской керамики, причудливые ветки калифорнийских кораллов или бронзовые фигурки животных.
Каждая работа Александра Чеглакова— неповторима и уникальна. Причудливые формы спилов вызывают удивительные эмоции и глубокое эстетическое наслаждение.
Особенно искушенные ценители искусства видят в скульптурах художника яркие образы застывшего времени, через которые проступают вечные символы хрупкости бытия. Совершенно не случайно работы художника украшают интерьеры таких известных деятелей культуры и искусства, как Денис Мацуев, Владимир Спиваков, Геннадий Хазанов, Павел Чухрай, Владимир Машков, Павел Лунгин и других известных личностей. Также некоторые произведения художника находятся в частных американских коллекциях в Калифорнии и Майами.
В октябре 2019 года состоялась персональная выставка работ Александра Чеглакова The art of nature в стенах Alpert Gallery в Москве. Все посетители выставки испытали необыкновенный прилив вдохновения и радости от соприкосновения с таким гармоничным дуэтом.
К рождественским праздникам 2019-2020 гг. несколько работ художника были выставлены в резиденции посла Великобритании, расположенной в Москве, в качестве декора интерьера.
С 9 по 18 февраля 2020 года в Еврейском религиозно-культурном центре «Жуковка» по приглашению главы еврейских общин Борода Александра Моисеевича состоялась выставка Александра Чеглакова, приуроченная к празднику Ту би-Шват (Новый год деревьев). В рамках выставки были представлены уникального дизайна подсвечники, ханукии и меноры, а флагманской работой на выставке выступила скульптурная композиция «Скрижали», сделанная из вековой упавшей ели, символизирующей образ горы Синай (согласно Библии, на этой горе Бог являлся Моисею и дал Десять заповедей) и «Моисея со скрижалями».
______________________________________________________________________________________________________
Ирина Рахматулина. «Доломиты, Италия»
Картина составлена из пазл.
Размер, мм: 680 х 680
Картина из коллекции, внесенной в Книги рекордов Европы, России, СНГ в 2019 году, в Книги рекордов России, СНГ в 2016 году
http://www.pari.ru/news/puzzles-2/puzzles-2.htm
На аукцион картина выставляется ВПЕРВЫЕ!
Пазлы продаются в РАЗОБРАННОМ ВИДЕ. Это увлечение, которое забирает невероятное количество времени. Люди, собравшие свои картины из пазлов, очень их ценят, любят и НЕ ПРОДАЮТ, максимум – дарят как лучший подарок своим близким друзьям, родственникам.
Пазлы, как марки, выпускаются серийно, и коробку с пазлами, купленную в 2000 году, практически невозможно найти в настоящее время.
В любом случае, купив коробку с пазлами, собрав из пазлов картину, у нее не будет СТАТУСА рекордсмена!
Энергетика картины позитивна, излучает радость, красоту, приносит удачу.
Ирина Рахматулина. «Даная»
Картина составлена из пазл.
Размер, мм: 680 х 480
Количество деталей: 1’000 элементов
Размер в раме, мм: 780 х 580
Рама: пластик, пластик
Производитель пазл: STEP puzzle, Russia
цена 195000p.
Картина из коллекции, внесенной в Книги рекордов Европы, России, СНГ в 2019 году, в Книги рекордов России, СНГ в 2016 году
http://www.pari.ru/news/puzzles-2/puzzles-2.htm
На аукцион картина выставляется ВПЕРВЫЕ!
Пазлы продаются в РАЗОБРАННОМ ВИДЕ. Это увлечение, которое забирает невероятное количество времени. Люди, собравшие свои картины из пазлов, очень их ценят, любят и НЕ ПРОДАЮТ, максимум – дарят как лучший подарок своим близким друзьям, родственникам.
Пазлы, как марки, выпускаются серийно, и коробку с пазлами, купленную в 2000 году, практически невозможно найти в настоящее время.
В любом случае, купив коробку с пазлами, собрав из пазлов картину, у нее не будет СТАТУСА рекордсмена!
Энергетика картины позитивна, излучает радость, красоту, приносит удачу.
______________________________________________________________________________________________________
Lera Sega. “Space Passion / Космическая страсть” холст, акрил, 100х70 см, 2020г.
цена 23 000р.
Lera Sega. “Chaos / Хаос” бумага, акрил, 20х30см, 2020г.
цена 10 000р.
Lera Sega. “Clarity / Ясность” бумага, акрил, 61х85см, 2020г.
цена 15 000р.
Lera Sega. “Картина 27” холст, акрил, 90х60см.
цена 20 000р.
______________________________________________________________________________________________________
Анастасия Вязникова. “Новые мечты” / Серия “Постоянство движения” холст, акрил, масляная пастель, 40х50см, 2020г.
цена 15 000р.
Анастасия Вязникова. “Фиолетовое небо” холст, акрил, масляная пастель, 40х50см, 2020г.
цена 12 000р.
Анастасия Вязникова. “В облаках” холст, акрил, масляная пастель, 30х40см, 2020г.
цена 7 000р.
______________________________________________________________________________________________________
Артём Шубин. “Арбузный сезон” льняной холст, масло, 60х70 см, 2018г.
цена 10 000р.
______________________________________________________________________________________________________
Светлана Разгуляева. “Гармония мира” бумага, тушь, гуашь, 30х40см.
цена 37 000р.
“Придёт день, когда ты поймёшь: Всю Вселенную ты можешь найти внутри себя. И тогда ты уже не будешь жить в мире – мир будет жить внутри тебя”
______________________________________________________________________________________________________
Александр Чеглаков. Арт-произведение “Семисвечник Sunrise”
Длина 70 см
Ширина 16 см
Высота 53 см
Вес 6 кг
цена 145 000р.
Арт-произведение выполнено из дуба возрастом около 250 лет, стоявшему на отвесном берегу реки Нара. Фактурная поверхность обработана воском и позолотой. Установлено 7 свечей. Совершенно точно являлся свидетелем событий войны России с Наполеоном Бонапартом 1812 года, об этом свидетельствуют множество артефактов из этой местности.
Александр Чеглаков. Арт-произведение “Лунная соната”.
Размеры:
Длина 77 см
Ширина 27 см
Высота 71 см
Вес 17 кг
цена 190 000р.
Арт-произведение выполнено из дуба возрастом около 250 лет, стоявшему на отвесном берегу реки Нара. Дуб совершенно точно являлся свидетелем событий войны России с Наполеоном Бонапартом 1812 года, об этом свидетельствуют множество артефактов из этой местности. Фактурная поверхность обработана воском и позолотой. Подставка выполнена из лиственницы. Установлена свеча.
Александр Чеглаков. Арт-произведение “Симфония света”
Александр Чеглаков. Арт-произведение “Радость света”
Размеры:
Длина 67 см
Ширина 19 см
Высота 40 см
Вес 10 кг
цена 190 000р.
Арт-произведение выполнено из дуба возрастом около 250 лет, стоявшему на отвесном берегу реки Нара. Дуб совершенно точно являлся свидетелем событий войны России с Наполеоном Бонапартом 1812 года, об этом свидетельствуют множество артефактов из этой местности. Произведение украшают 9 масляных свечей. Фактурная поверхность обработана воском и позолотой. Подставка выполнена из лиственницы.
Александр Чеглаков. Арт-произведение “Похищение Европы Зевсом”
Размеры:
Глубина 37 см
Ширина 45 см
Высота 61 см
Вес 9 кг
цена 185 000р.
Арт-произведение выполнено из двухсотлетнего дуба, много лет назад сраженного молнией и почти полностью выгоревшего изнутри. Дуб стоял на отвесном берегу реки Нара. Фактурная поверхность обработана воском и позолотой. На вершине установлена бронзовая фигурка быка. Рельеф поверхностей украшают свечи.
Александр Чеглаков — художник, возрождающий многолетние упавшие деревья в уникальные произведения — как крупные, так и небольшие интерьерные композиции. Их сюжет зависит от размера выбранной части дерева, возраст которого может достигать более двухсот лет.
Основным материалом для автора служит сухое, экологически чистое, не живое дерево, много лет подвергавшееся воздействию окружающей среды. Чаще всего это – причудливо изогнутые вековые дубы, а также ель и береза.
Александр Чеглаков — врач-стоматолог по профессии, нашел свое хобби, а впоследствии признание в необычном творчестве. Несколько лет назад Александр создал необычной формы подсвечник из сухой пустотелой ели, вдохновившись природной красотой и фактурой древесины. Первая творческая работа со временем переросла в серьезное увлечение и заняло важное место в жизни художника.
Александр Чеглаков самостоятельно ищет в лесу деревья для своих работ, порой буквально откапывая свои находки из-под слоя снега, льда, мха или из-под размягченной и пока не примечательной поверхности дерева.
Во время поиска подходящего материала художник также встречает в лесу различных животных (зайцев, кабанов, косуль и даже оленей), которые зачастую подталкивают и вдохновляют Александра Чеглакова к созданию новых скульптурных композиций. Основная задача художника, по словам Александра, — найти и показать неподражаемую красоту, созданную самой природой.
Деятельность художника не наносит урон природе, все его произведения – своеобразный манифест в защиту живых деревьев, а особая энергетика несет в дом тепло и уют.
Главные особенности законченного художественного произведения зависят от найденного дерева: это может быть необычная форма и проступающие годичные кольца или причудливый орнамент древесины, который остался от жуков-короедов, а также цвет, полученный после нанесения специальных восков.
В свои композиции, исходя из конечной задумки, мастер добавляет осколки старинных витражных стекол, привезенных из Италии, отшлифованные морем кусочки сицилийской керамики, причудливые ветки калифорнийских кораллов или бронзовые фигурки животных.
Каждая работа Александра Чеглакова— неповторима и уникальна. Причудливые формы спилов вызывают удивительные эмоции и глубокое эстетическое наслаждение.
Особенно искушенные ценители искусства видят в скульптурах художника яркие образы застывшего времени, через которые проступают вечные символы хрупкости бытия. Совершенно не случайно работы художника украшают интерьеры таких известных деятелей культуры и искусства, как Денис Мацуев, Владимир Спиваков, Геннадий Хазанов, Павел Чухрай, Владимир Машков, Павел Лунгин и других известных личностей. Также некоторые произведения художника находятся в частных американских коллекциях в Калифорнии и Майами.
В октябре 2019 года состоялась персональная выставка работ Александра Чеглакова The art of nature в стенах Alpert Gallery в Москве. Все посетители выставки испытали необыкновенный прилив вдохновения и радости от соприкосновения с таким гармоничным дуэтом.
К рождественским праздникам 2019-2020 гг. несколько работ художника были выставлены в резиденции посла Великобритании, расположенной в Москве, в качестве декора интерьера.
С 9 по 18 февраля 2020 года в Еврейском религиозно-культурном центре «Жуковка» по приглашению главы еврейских общин Борода Александра Моисеевича состоялась выставка Александра Чеглакова, приуроченная к празднику Ту би-Шват (Новый год деревьев). В рамках выставки были представлены уникального дизайна подсвечники, ханукии и меноры, а флагманской работой на выставке выступила скульптурная композиция «Скрижали», сделанная из вековой упавшей ели, символизирующей образ горы Синай (согласно Библии, на этой горе Бог являлся Моисею и дал Десять заповедей) и «Моисея со скрижалями».
_____________________________________________________________________________________________________
Александра Старчик. “Утро в саду” холст, масло, 80х60см. Живопись мастихином.
цена 15 000p
Распахнув утром двери
Выйдя в сад
по ранней росе
Наполняя себя вдохновением
Будто бы в сказочном сне
Не забудь это мгновенье
Проживи
пронеси сквозь года
Забери с собой
Природы творение
Не забудь мой друг
Никогда!
Александра Старчик. “Петух” оргалит, масло, 50х30см, 2015г. Живопись мастихином.
цена 12 000р.
Фен-шуй Петух символизирует красоту, популярность и славу. Расположенный в фен-шуй области славы, эта птица будет помогать владельцу стать известным и популярным. Символ петуха может играть сразу несколько ролей. Отвечать за славу и популярность или быть элементом защиты семьи.
_____________________________________________________________________________________________________
DASHA ART. “Первый полет” масло, холст, 80×80см, 2020г.
подписана на обороте.
цена 67 000р.
На картине изображен птенец, впервые покидающий гнездо. Он взлетает, как ракета, вверх, охваченный желанием ощутить что-то новое! Это отличная метафора того факта, что иногда нам нужно сделать рискованный шаг, чтобы изменить свою судьбу к лучшему.
DASHA ART. “Игра” масло, холст, 80×80см, 2020г.
подписана с двух сторон.
цена 67 000р.
Супрематический натюрморт – переносит нас к самому началу, к простому формату. Здесь начинается все, что нас окружает. Все сложные формы создаются из простых. Основные цвета, базовые формы и квадратный формат подчеркивают идею картины.
DASHA ART. “Ева 21” масло, холст, 90×70см, 2020г.
Signed on the back, on the front too.
цена 67 000р.
Кто она такая? Девушка из будущего или далекого прошлого?
Может, эта женщина из Эдемского сада? А может, это современная Ева 21 века….
Это шанс подумать об этом.
______________________________________________________________________________________________________
Андрей Ларионов / (Anri Laran) родился в г. Москва 1970 году.
Андрей Ларионов / (Anri Laran) закончил образование и получил диплом Академии художеств и дизайна в 1996 году город Харьков.
Творческая карьера Андрея Ларионова / (Anri Laran) стартовала в 1996 году групповой выставкой молодых художников «Art-Studio» г Харьков. В это же время начинает формироваться художественный оригинальный язык и творческая концепция художника.
В течение следующих лет Андрей Ларионов / (Anri Laran) продолжает поиск индивидуального стиля который формирует его как художника к 2001 году.
С того же времени Андрей Ларионов / (Anri Laran) работает профессиональным художником Full Time.
В 2001-2005 годах Андрей Ларионов / (Anri Laran), проживая в Швеции, организовал более 15 персональных выставок в Швеции, Германии, Дании. В это же время окончательно формируется стиль, художественный язык и манера работы художника.
В июне 2005 года художник возвратился в Крым и в апреле 2007 представил зрителям первый крупный творческий проект «Чувства», в который вошли 43 произведения, созданные автором в 1992 – 2007 году.
«Чувства» – это творческое переосмысление роли чувств и эмоций в современном мире, определение их места в новом, изменение отношения между людьми. Кроме этого художник знакомит зрителя с художественным языком, который, находясь в пределах эпохи «пост модернистского стиля» тем не менее расширяет ее границы.
Творческий язык и художественную манеру художника, своеобразную квинт эсенцию, можно определить, как сплав практически всех самых ярких художественных направлений и течений в искусстве за последние 100 лет: от импрессионизма и экспрессионизма 19 века до абстрактного концептуализма и пост модернизма конца 20 века.
После 2007 года художник совмещал творческую деятельность с педагогической практикой .
В марте 2011 года совместно со студентами факультета Дизайн Таврического Гуманитарно -Экологического Института Андрей Ларионов представил Концептуальной Арт. Проект «Хаос» – визуализация 100000 знаков числа Пи как представление чистого хаоса в виде художественного полотна размером 3 на 3 метра.
В 2015-2017 годах художник дважды посетил Францию с творческой командировкой и дважды участвовал в ежегодном творческом фестивале «Конст Рюндан» на юге Швеции. Работы выставлялись в арт руме г. Охус (земля Сконе) и в г. Карлскрона «Вахмайстер» галерея (земля Блекинге)
Работы художника находятся в муниципальных и частных собраниях Швеции, Норвегии, Германии, Дании, Франции, Италии, Испании, ОАЭ, Австралии, Японии, Южной Кореи, США, Греции и Гонконга, Канада