Арто, возглавлявший в свое время Бюро сюрреалистических исследований и написавший сценарий первого сюрреалистического фильма «Раковина и священник», всю жизнь пытался дать новое обоснование искусства. Он отрицал театр в его привычном понимании и разработал доктрину театра жестокости — под жестокостью он понимал дисциплину и подчинение, которые разрушают индивидуальность. Театр Арто обнажал жестокость человеческого мира и показывал иррациональную сторону природы человека.

Подобные состояния, выходящие за границы принятой нормы, можно увидеть и в работах художников Аньес Жоффре, Юджина Смита и Кристиана Фогаролли, расположенных рядом с портретами Арто. В этой части выставки находится и самая старая фотография из коллекции Гальбера — портрет пациента известного невропатолога Дюшена де Булоня. Тот наиболее известен своим экспериментом 1856 года, в ходе которого он показал работу отдельных мышц лица с помощью воздействия на них электрического тока. Для фиксации процесса он пригласил фотографа, и позже снимки были опубликованы в его работе «Механизмы мимики лица». В нее вошли снимки добровольцев, чьи лица под безболезненным воздействием тока демонстрируют разные эмоции — от кокетства до презрения.

Космические фотографии и псевдосозвездия

Антуан де Гальбер — фанат космоса, в коллекции много связанных с ним работ, а также научных снимков. На выставке в «Мультимедиа-арт-музее» космической теме посвящен целый раздел.

Серия фотографий американского физика и астронома Фрэнка Росса (1874–1960) «Атлас северного Млечного Пути» — это кадры из обсерватории. Такие ежедневно делают во время наблюдений за звездами и чаще всего выбрасывают. Росс же решил собрать фотографии звезд и показать, что видит в течение дня сотрудник обсерватории. Фрэнк Росс, открывший почти 1500 звезд (все они носят его имя), был не совсем далек от фотографии. В молодости он недолго работал в лаборатории, занимающейся производством фотоматериалов и оборудования для печати.

Причудливое звездное небо есть и на снимках Жюльет Аньель, а также Хоана Фонткуберты. Правда, в отличие от «Чистых звезд» Аньель «Созвездия» Фонткуберты не совсем небесного происхождения — художник сфотографировал грязь и насекомых, налипших на лобовое стекло собственной машины, а затем представил изображение как снимок звездного неба. У концептуалиста Фонткуберты мечты о космосе разбиваются, подобно жучкам, влетевшим в стекло, да и само восприятие фотографии как достоверного документа художник ставит под сомнение.

Некосмический снимок расположился и напротив «Атласа» Росса — фотограф Натали ван Докселл запечатлела фрагмент кожи известной топ-модели Наоми Кэмпбелл.

«Здесь мы видим, что человек — это маленькая песчинка между небом и землей, и, когда мы чувствуем связь с этими стихиями, мы как-то лучше понимаем, как нам жить», — объясняет директор музея.

Индустриальные башни Бехеров

Работы основателей концептуальной фотографии Бернда и Хиллы Бехер открывают заключительную часть выставки, посвященную искусственному ландшафту. Супруги познакомились благодаря общему хобби, будучи студентами Дюссельдорфской академии художеств, куда позже вернулись в качестве преподавателей. Они фотографировали индустриальные предприятия и промышленные объекты: доменные печи, элеваторы, газгольдеры. В 1950-е супруги Бехер получили заказ от немецкого правительства: нужно было снять умирающие индустриальные зоны. Бернд и Хилла объездили на своем фургоне всю страну, фотографируя на широкую камеру с большой выдержкой различные объекты промышленной архитектуры.

Супруги не занимались художественной фотографией — они делали серию снимков одного сооружения, показывая малейшие изменения в облике здания за какой-то промежуток времени. Бехеры снимали на черно-белую пленку, чтобы цвет не отвлекал внимание, и придавали особое значение точке съемки: зрители должны были видеть объект прямо напротив себя, поэтому фотография всегда делалась на уровне высоты здания.

Подводный мир Хироси Сугимото

«Кембрийский период» Хироси Сугимото немного выбивается из ряда архитектурных снимков. На фотографии не башня, завод или дом, а подводное царство. Известность японскому фотографу принес снимок из серии «Диорамы». Снимать музейные диорамы он начал в 1974 году во время его первой поездки в Нью-Йорк. В Музее естественной истории чучела животных на разрисованном фоне не впечатлили художника, однако он понял, что, если смотреть на картину под нужным углом, все приобретает эффект реальности. Он снимает отдельные части диорам, которые на фотографиях выглядят эпизодами из реальной жизни.

«Сугимото изобрел гениальный ход — снимать как реальность то, что находится за стеклом. Когда мы смотрим на эту работу, нам кажется, что это подводные съемки, а на деле лишь пространство музея», — говорит Ольга Свиблова.

После серии «Диорамы» Сугимото снимал старые американские кинотеатры, где помещал в центр фотографии горящий экран кинозала, портреты восковых фигур в лондонском Музее мадам Тюссо, архитектуру XX века, а также сделал серию морских пейзажей с видами океанов со всего мира.

https://www.mos.ru/news/item/79861073/