Неон, материнские платы и плексиглас
С 30 марта по 2 апреля 2023 года в Гостином Дворе прошла ярмарка современного искусства ART RUSSIA. Для выставки кураторы отобрали более 100 участников, среди них — галереи, просветительские проекты, художники, скульпторы, фотографы и другие представители сферы искусства.
Ключевые цели ART RUSSIA
— предлагать площадку для обмена творческими идеями и открывать имена молодых художников из России, в том числе — из регионов. Тем самым, организаторы ярмарки делают вклад в поддержку и развитие культурного кода страны.
«Такое внимание к начинающим художникам на арт-рынке уделяют редко, —
рассказывает Вадим Лобов, президент Корпорации «Синергия» и соорганизатор Art Russia. — Считается, что если не привезти популярных мастеров, желательно зарубежных, — никто не придет. Мы к этому мнению прислушиваться не стали и открыли много удивительных талантов из нашей страны. Art Russia показывает, что самобытное российское искусство бурно развивается, несмотря на внешние ограничения».
В этом году на ярмарке можно было познакомиться с оригинальными авторами, которые удивляли не только своими концепциями, но и необычными техниками исполнения. Стеклянный неон, акрил с материнскими платами, пастозная живопись — об этих и других приемах художников расскажем в нашем материале.
Ольга Резанова
Как взаимодействуют свет и цвет — таким вопросом задалась московская художница Ольга Резанова для того, чтобы полностью переизобрести фактуру своих живописных работ. Она дополняет и подчеркивает и без того сочный колорит масляной живописи с помощью стеклянного неона. Его свечение помогает акцентировать отдельные элементы композиции и их силуэты. Интересно, что такую инновационную технику художница сочетает с ностальгическими темами, например с изображениями Москвы прошлого века, и с природными — пейзажами бескрайних просторов.
Дамир Кривенко
Для экспозиции ART RUSSIA Дамир Кривенко выбрал и живопись, и скульптуру, и инсталляции. Даже в традиционные форматы художник интегрировал материалы, которые в современном быту мы встречаем очень часто: пластик, ПВХ, материнские платы и другие составные части компьютера. За этой серией работ стоит попытка установить гармонию и баланс между виртуальным миром и реальностью. Для этого Дамир Кривенко использует язык реалистического искусства и наслаивает на него коллажные техники, характерные для авангарда, а еще — широко известные символы и образы из мифологии.
Юлия Якубович
Это картины, к которым хочется прикасаться. Юлия Якубович называет себя художником-фактуристом, поэтому ее работы очень тактильные и объемные. В графических произведениях на активной текстуре холста с помощью линий художница передает сложную поверхность природных рельефов. Яркие по колориту работы из плексигласа Юлия Якубович посвятила монолитным константам в искусстве и своим учителям — Леонардо да Винчи, Хокусаю, Рембрандту, Врубелю. Плексиглас помогает выкрутить цвет на полную мощность и передать богатую гамму, которую использовали великие мастера.
Евгений Чес
Евгений Ches обладает богатым бэкграундом в уличной культуре — от хулиганских граффити до организации стрит-арт фестивалей. Сейчас художник обогащает свой визуальный язык за счет приемов абстрактного искусства и образов из советской и западной поп-культуры. Жонглируя стилями и приемами, Ches пытается нащупать то, что составляет индивидуальный код российского стрит-арта.
Анна Владимирская
Художница с успешной карьерой архитектора, Анна Владимирская уделяет много внимания форме: она использует пастозную живопись акрилом, которая помогает создать рельефную поверхность работ. Автор создает эффект пузырьков, ряби, фактуры лепестков и листьев — ее работы обладают исключительным ритмом и динамикой, свойственным абстрактному искусству.
