Друзья, всем привет и наилучшие пожелания в Новом 2021 Году!!!

Аукционное агентство ЛОТ ТВ объявляет прием Ваших работ для участия в очередном 16 онлайн-аукционе современного и прикладного искусства.

Место проведения – Международная платформа онлайн аукционов Bidspirit.com, объединяющая крупнейшие аукционные дома мира

Информационный Партнер – портал о современном и прикладном искусстве АртВести

Куратор аукциона Дарья Русакова Международный арт-куратор, модель, журналист (IG @daria.international) – прямой эфир из Колумбии. @artguest.gallery

 

К участию принимаются работы, выполненные в таких направлениях, как Живопись, Графика, Фото Арт, Скульптура, Прикладное искусство (до 3-х произведений от одного автора).

 

Торги пройдут в прямом эфире, 25 января 2021 года.

Начало – в 19:00 по московскому времени.

 

Участники аукциона получают:

– Продвижение на партнерских медиа-площадках;

– Возможность продажи работ в рамках онлайн-торгов (70% от стоимости произведения);

– Приоритет участия в последующих аукционах и международных арт проектах.

Стоимость участия в аукционе 3-х произведенийот одного автора: 1.500 руб.

Присылайте ваши заявки, включающие фото работ, их краткие описания, стартовые цены и CV автора, на нашу редакционную почту info@artvesti.ru до 20 января 2021 года.

Тел. / WhatsApp: +7 (915) 111-89-88

 

ПОДРОБНЕЕ

ЛОТ ТВ №16. ЯНВАРСКИЙ АУКЦИОН СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

25 января, в первый месяц наступившего 2021 года, состоится очередной аукцион современного искусства на базе платформы Bidspirit.com, при поддержке информационного портала о культуре Artvesti.ru (@art.vesti), аукционной площадки ЛОТ ТВ и Арт-Агентства ART GUEST AGENCY (IG @artguest.gallery).
Январский выпуск станет продолжением серии торгов актуального искусства, увенчавшихся успехом и радостью не только для художников, но и для коллекционеров, поддерживающих талантливых авторов. В ходе аукционов художники находят своего зрителя и заявляют о себе, а ценители концептуального искусства могут приобрести редкие и уникальные лоты по ценам намного ниже галерейных. Платформа Bidspirit.com, объединяющая крупнейшие российские и зарубежные аукционные дома, позволяет коллекционерам приобретать работы перспективных авторов по специальным ценам.
На аукционе будут представлены произведения разных жанров и направлений – от интерьерной живописи до концептуальных работ. Художники, предоставившие лоты, – члены творческих союзов, участники международных выставок современного искусства, Биеннале, арт-ярмарок и симпозиумов. Среди них – Ксения Прохорова, Milana Juventa, Валентина Зеликова (Allenta), Anri Laran, Елизавета Витухина, Ксения Комарова, Екатерина Самитина, Есберген Сабитов, Карина Гала, Ирина Закопец,  и другие.
Аукцион будет проходить 25 января, в прямом эфире Канала Bidspirit.ru и портала Artvesti.ru. Начало торгов – в 19:00 по московскому времени. Для участия зрителям необходимо зарегистрироваться на платформе Bidspirit.com заранее, после чего им присваивается номер участника. Полный каталог авторов и регистрация будут доступны на портале Bidspirit.com после 15 января.
Заявки от художников принимаются до 15 января 2021 года. Количество мест ограничено.
Ведущие аукциона:
Александр Киселевский – Президент компании Bidspirit, один из ведущих аукционистов России, специалист по онлайн продажам произведений искусства (прямой эфир из Израиля).
Дарья Русакова – Международный арт-куратор, модель, журналист (IG @daria.international) – прямой эфир из Колумбии.

 

С наилучшими пожеланиями в торгах,

Генеральный продюсер АртВести

Александр Егоров

 

 

 

Anri Laran “Треугольник”. Бумага, акварель, 20*28 см., 2008 год. 

цена 9 500р.

Из цикла “Платоновы тела”. Камерная акварель художника, выполненная в 2008 году, входит в цикл “Платоновы тела”, основной идеей которого является тезис о том, что с помощью простых геометрических элементов можно выразить любую творческую идею: от простой жанровой композиции до иллюстрации библейских сюжетов. Треугольник выполнен в виде обнаженной женщины, сидящей по центру в закрытой позе. Треугольник – это своеобразный замок, загадка, шифр, который должен открыть и разгадать зритель. Работа выполнена на контрастных сочетаниях холодных оттенков синего и ярких, теплых оттенков оранжевого и красного.

 

Anri Laran “Леди на красном”. Холст, масло, 40*50 см., 2006 год

цена 18 500р.

Из цикла “Платоновы тела”. Работа выполнена в ярком, теплом колорите с преобладанием живых оттенков, от оранжево -золотистого до сиренево- фиолетового. В центре композиции – стоящая в пол оборота обнаженная девушка, опирающая руками о ярко-красную стену. Работа написана в уникальной манере художника, которая характеризуется экстремальным использованием геометрических элементов в достижении максимальной экспрессии и выразительности композиционного построения. Авторский стиль художника – это своеобразный микс (сплав) супрематических посторенний Малевича и Лисицкого , экспрессивной выразительности Мунка и Шиле и, несмотря на яркость и насыщенность, гармоничных цветовых сочетаний импрессионистов Ренуара и Моне.

 

Anri Laran “Обнаженная на синем”. Холст, акрил, 40*50 см., 2006 год

цена 18 500р.

Из цикла “Платоновы тела”. Цикл “Платоновы тела” был открыт 21 работой на первой групповой выставке молодых харьковских художников ” Арт ателье”, которая состоялась в 1996 году. Основной концепцией цикла был постулат о том, что с помощью простых геометрических элементов можно выразить абсолютно любую идею, от простой жанровой сцены до иллюстраций библейских сюжетов. Позднее цикл ” Платоновы тела” стал основой уникального стиля и манеры автора. Работа выполнена в узнаваемо ярком колорите художника. Холодные оттенки синего на драпировках фона подчеркивают выразительность теплых оттенков обнаженного тела натурщицы.

 

Anri Laran. “Лиза”. Бумага, акварель, 30*40 см., 2010 год

цена 45 000р

Эта работа стоит особняком в творчестве автора. Наряду с экспериментами формы и цвета, художник в это время также экспериментирует с материалом. Вот что говорит непосредственно автор: “Акварель – это вода. Хотите научиться управлять акварелью, научитесь управлять водой. Вода должна течь. Работа была сделана за очень короткий период времени. практически моментально. После того, как было прорисовано лицо и сделан набросок фигуры, пара мазков начали растекаться по бумаге и фактически сами создавать форму. Очень трудно было заставить себя не вмешиваться в этот процесс. Когда вода испарилась, осталось только дополнить работу мелкими деталями.

 

______________________________________________________________________________________________________

 

Milana Juventa “Urban Trip”.  Холст, акрил. 60*30 см., 2014 год

цена 13 000р.

 

Milana Juventa “Spring Flurry / Весенний шквал”. Холст, акрил, 70*90 см., 2015 год

цена 17 200р.

_____________________________________________________________________________________________________

 

Екатерина Самитина. “Восток”. Холст, масло, 70*90 см., 2021 год 

цена 12 000р.

 

Екатерина Самитина. “Балет”. Холст, масло, 70*90 см., 2020 год 

цена 35 000р.

 

Екатерина Самитина. “Лебединое озеро”.  Холст, масло, 70*90 см., 2020 год

цена 35 000р.

______________________________________________________________________________________________________

 

Ксения Комарова. “Шепот ручья”. Холст, масло, 20*30 см., 2020 год

цена 4 000р.

На картине реалистичное изображения ручья, протекающего через густой лиственный лес, точно передает ощущение влажного, даже сырого воздуха, и тонкого аромата зелени, словно слышишь нежное певучее журчание ручья, шелест трав и многочисленные приглушенные звуки, характерные для леса. Прозрачность воды передается игрой света солнечных лучей, отражающихся с поверхности темных камней на дне ручья. Ручеек хотя и небольшой, но наполнен энергией жизни, энергией солнца и энергией воды.

 

Ксения Комарова. “Дыхание гор”. Холст, масло, 18х24 см., 2020 год

цена 3 000р.

Природа гор далека от суетного мира. В горах человек обретает свободу духа, забывает о тех проблемах, которые он постепенно оставляет на пути к восхождению. Горы воспитывают человека. Горы – это урок жизни. В картине “Дыхание гор” я хотела показать всю изменчивость природы горной местности, всю мощь и силу, которые ждут человека. Передать ощущение бесконечности времени и мига существования, где всё постоянно меняется и остается неизменным веками.

Ксения Комарова. “Мольба”. Холст, масло, 40*60 см., 2020 год

цена 7 000р

Картина “Мольба” имеет сакральный смысл. В ней я показываю, как человек, оставшись наедине с самим собой, идет навстречу Высшим Силам, и они отвечают ему. Цветовая гамма и отсутствие четкого лика символизирует, что для каждого человека Высшие Силы выглядят по-своему. Использование красных оттенков необходимо для передачи ощущения тревожности и величия. В свою очередь, светлый фон и яркое солнце дает ощущение спокойствия и гармонии. Умышленно уменьшенные размеры человеческой фигуры дают понимание, насколько важно для человека иметь веру во что-то большее, чем он сам. Горы, которыми окружена человеческая фигура, показывают, что для того, чтобы войти в контакт с чем-то Высшим, необходимо самому подняться выше облаков, но при этом не потерять связь с землей.

______________________________________________________________________________________________________

 

Елизавета Витухина. “В невесомости”. Холст, акрил, 90*60 см., 2017 год

цена 20 000р.

______________________________________________________________________________________________________

 

Мария Горбунова. “Ice Land”. Холст, масло. 90*120 см. 2017 год 

цена 91 000р.

 

Мария Горбунова. “Осколки лета” (Диптих). Холст, масло, деревянные обрезки, коллаж, 100*120 см., 2018 год

Замечаете поток частиц на золотисто-розовом фоне? Если приглядеться, можно заметить, что это кусочки спиленного дерева. Они проявляются из крашеной поверхности холста и падают перед зрителем. Символично, что картина, действительно, написана на исходе лета. Возможно, название – это отражение действительности, а может быть, размышления о чем-то, что тоже имеет свойство заканчиваться. И тогда древесные частицы – это символ не только наступающих природных изменений, но и чего-то теплого, живого, человеческого – отношений, этапа жизни, мировоззрения. Об этом также говорят кусочки газет с текстами и фотографиями. И автор приглашает и нас в это состояние.

цена 91 000р.

 

Мария Горбунова. “Letter”.  Холст, масло, 100*100 см., 2018 год

Работа инспирирована наскальной живописью, работами Сая Твомбли и граффити.
Красные пастозные штрихи образуют собой иероглиф, который является собирательным. Составлен из нескольких символов.
Поверхность холста прописана очень прозрачно, а затем фактурно изменена при помощи различных фактурных инструментов. Поверхность символизирует собой время, которое меняется и это письмо как символ чего-то сакрального, что уже невозможно прочесть современному человеку. Послание человека оккультного к современному.

цена 91 000р.

______________________________________________________________________________________________________

 

Allenta (Валентина Зеликова). “Ветер перемен”. Холст, масло, 60*80 см., 2019 год

Ветер перемен несёт с собой хаос и разрушительную силу. Сметает на своём пути замки из хрупких надежд и ожиданий. И только смелые и смиренные особы способны принять вызов в свои объятия, обуздать дикого, строптивого жеребца, несущегося навстречу своему хозяину. Наполнить свой парус новым дыханием жизни, необходимым для достижения новых берегов.

цена 20 000р.

 

Allenta (Валентина Зеликова). “Рождественские истории” (Диптих).  Холст, масло. 80*80 см. 2015 год

Рождество – это мост между небом и землёй, по которому мир спускается в человеческие сердца. Это время чудес, любви, тепла, рождения новых историй. Это сказка.

цена 30 000р.

 

Allenta (Валентина Зеликова). “Согретые солнцем” (Диптих). Холст, масло, 85*60 см., 2014 год

Солнце согревает города, безжалостно изгоняет призрачные тени, наполняет день чудесами. Потом приходит закат, и тьма побеждает, чтобы снова родился рассвет. Чтобы солнце нахлынуло, как поток, и переполнило весь мир.

цена 40 000р.

 

Allenta (Валентина Зеликова). “Путешествие” (Диптих). Холст, масло, 85*60 см., 2016 год

цена 40 000р.

______________________________________________________________________________________________________

 

Ася Шеина. “Праздник кончился”. Холст, акрил, фактурные пасты, трусы кружевные (новые), 120*120 см, 2010 год

цена 15 000р.

 

Ася Шеина. “Последний поцелуй”. Холст, акрил, фактурные пасты, 120*120 см., 2009 год

Действительность часто бывает жестокой, несмотря на красоту этого мира. Выживание происходит за счет смерти.

цена 12 000р.

Ася Шеина. “Рождество”. Холст, акрил, фактурные пасты. 110*120 см., 2009 год

цена 20 000р.

______________________________________________________________________________________________________

 

Игорь Бархатов. “В джунглях”. Холст, масло, 75*50 см

цена 10 000р.

Игорь Бархатов. “Слоны”. Холст, масло, 47*30 см

цена 3 500р.

 

Игорь Бархатов. “Перцы”. Холст, масло, 50*60 см 

цена 5 000р.

______________________________________________________________________________________________________

 

Ксения Прохорова. “Натюрморт с колючей рыбой”. Холст, масло, 95*95 см., 2020 год

цена 10 000р.

 

Ксения Прохорова. “Море”. Digital Art. Компьютерная графика, пенокартон. 90*75 см. 2019 год

цена 5 000р.

Ксения Прохорова. “Танец”. Digital Art. Компьютерная графика, пенокартон, 90*47 см., 2019 год

цена 5 000р.

______________________________________________________________________________________________________

 

Карина Гала. «Массандровский дворец».  Холст, масло, 40х50см, 2018 год

цена 65 000р. 

Карина Гала. «Крымские горы». Холст, масло, 40х70см, 2020 год

цена 65 000р.

Карина Гала. «Розовый вечер». Холст, масло, 50х40см, 2020 год

цена 31 200р.

Галямова Карина.

Член Творческого Союза Художников России, руководитель Школы изящных искусств г. Пушкино Московской области.

Родилась в г. Пушкино Московской области 10 мая 1991 года.
2006-2010 гг. — Окончила Московский Издательско-Полиграфическом колледж им. И. Федорова по специальности «Реклама». Там получила основы проектирования, фотографии и дизайна, включая занятия рисунком, живописью и композицией.

Параллельно с 2005 по 2010 гг. обучалась в МГСША Сергея Андрияки, где овладела техникой многослойной живописи акварелью, с отличием окончила курс учебного заведения по классу «Натюрморт».

2010-2016 гг. – Совмещала учебу, работу и творческую деятельность. Окончила Московский педагогический государственный университет по специальности «Изобразительное искусство» с присвоенной квалификацией – учитель изобразительного искусства. С отличием защитила диплом в области пейзажной живописи. Тема диплома – «Использование выразительных средств в работе над пейзажем». Под руководством профессора А.А. Унковского, автора методических пособий: «Живопись. Вопросы колорита», «Цвет в живописи» и др. В процессе написания диплома совершила несколько выездных пленэров по Московской области и в г. Углич, Мышкин, Переяславль-Залесский, а так же поездку заграницу на о. Родос (Греция) с целью наработки материала по теме диплома.

С 2010г. по 2016 г. проработала на Художественно-производственном предприятии «Софрино» в должности художника-иконописца, совмещая с педагогической деятельностью в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

С 2013 г. — 2017 г. работала в Академии Акварели и Изящных искусств Сергея Андрияки педагогом акварельной живописи для детей. Вместе с тем, проходя постоянный курс повышения квалификации под руководством ректора Академии Сергеем Андриякой.

28 октября 2017 г. — основала первую в г. Пушкино Московской области Школу изящных искусств. По наст. вр. являюсь руководителем и педагогом школы.

Награждения

Сертификат участника общероссийской конференции «Актуальные проблемы преподавания искусства в общеобразовательных организациях Российской Федерации» 31 марта – 1 апреля 2016 г. г. Москва

Сертификат участника конкурса «Моя Италия» ITALIART 2016 – Russian Art Week г. Москва, 2016 г.

Сертификат участника мероприятия РОО «ЕНАП» ассоциация учителей образовательной области «Искусство» «Мастер-класс народного художника РФ Сергея Андрияки для учителей образовательных школ и педагогов дополнительного образования г. Москвы» г. Москва, 2016 г.

Благодарственное письмо за создание благоприятных условий для развития и поддержки одаренных детей и реализации их творческих способностей, «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки» г. Москва, 2016 г.

Благодарственное письмо за организацию и проведение в филиале МБУК «Краеведческий музей г. Пушкино» «Дача Струковых» персональной выставки «Открытки ясных дней» и проведение мастер-класса по акварели г. Пушкино, 2016 г.

Благодарственное письмо за участие в пасхальной выставке «Праздник праздников», МУ «Культурный центр» г. Фрязино, 2017

Диплом за проведение пленера для детей в Черногории, Международный фонд «Культурное достояние» «Галерея «N-Prospect» Галерея «Castello di Boca», Черногория, 2017

Творчество

 

Творческое направление моей живописи – реализм, импрессионизм и символизм. Работаю в техниках масляной, акварельной и темперной живописи, графике. Не ограничиваюсь в жанрах, но больше предпочитаю пейзаж и натюрморт в реалистической манере. Ежегодно осуществляю поездки на пленер, путешествую по стране и зарубежью, выполняя зарисовки и этюды с натуры. Вдохновением для моего творчества служит природа, окружающая нас красота и философские размышления, навеянные жизненным опытом.

______________________________________________________________________________________________________

 

Ирина Закопец. “Волшебство Дриад” (Miracles Dryads). Картина написана на дереве(толстая фанера толщиной в 1 см) акрилом,  50*66 см.

 Ведь дриады-это духи дерева…

Немного несвойственная для меня техника. Но картина “просилась сама”, пришлось рисовать…😀

На самом деле в предновогодние дни случаются такие чудеса, в которые с трудом веришь.

А тут Дриады волшебные👍👍👍

Инструкция: исполняют желания, если приложить руку к любой Дриаде (на картине их 3) и сказать: “Люблю…” (например, люблю путешествие на Кипр)., а затем сказать: “Благодарю за доброе волшебство!”

Да, и не забывайте сами творить волшебство Добра!

цена 30 550р.

 

 

 

 

Ирина Закопец. “Рождественская Звезда”. Размер картины вместе с “крыльями” 75 * 77 см. На плотном пивном картоне

Сам цветок объёмный и выполнен с применением акриловой шпатлёвки. Для росписи применялся акрил и маркёр для краёв.

Как и всё в моём творчестве- родилась спонтанно.

И завораживает очень сильно. Я смотрю на неё и оторваться не могу. Иногда я смотрю на цветок, что в сердце работы, иногда- на звёзды-крылья, которые хотят оторвать картину от земли и унести куда-то ввысь. Как и всё рождественское-картина родилась лёгкой, крылатой, притягательной.

цена 20 410р.

______________________________________________________________________________________________________

 

Юля Московская . Любовь».  Холст на подрамнике, масло, 35 * 50 см.

Чихуахуа. Многогранная и импульсивная любовь всегда завораживает. Она как бутон розы, неспешно разворачивающая свои

лепестки под ласковым солнцем. Своей преданностью и отвагой эти мини собачки на всегда покоряют сердца своих хозяев.

цена 6 500р.

Юля Московская.  «Рождённый в песках». Холст на подрамнике, масло 20 * 30 см .

Слоновый короткоухий попрыгунчик . Этот странный зверь как ни странно является родственником слонов, обитает в Африке. Не в одном зоопарке рф не содержится.

Цвет ванили, шум песка

В этом месте нету эха

Лишь пустыня, лишь тоска

В Карамельном зное лета

 

цена  5 200р.

Юля Московская. «Иду и гуляю».  Холст на подрамнике, масло 50 * 35 см . 

Кот

Я царь зверей! И пусть не Лев

Зато прекрасен и умён

Не знает только человек

Что на всегда мной покорён

Сопротивляется он мне

Пытаясь навыки привить.

Но, где гулять и с кем дружить

Не может он мне запретить

 

цена 6 500р.

 

Юля Московская

г. Москва

Пишу маслом на холсте, в жанре позитивной анималистки.

Главная цель моих работ донести до зрителя положительные эмоции и создать легкость восприятия сегодняшнего дня.

Член ТСПХ — Творческий союз профессиональных художников

Принимала участие более чем в тридцати выставках.

Неоднократно была отмечена жюри и награждена многочисленными грамотами, благодарными письмами и многими наградами.

Выставки – ЦДХ, Галерея Васи Ложкина, Винзавод, Флакон, Арт Галерея Дача (Жуковка ) Бункер 703 — Спецархив МИД СССР Музей современной фортификации), Dordor Gallery ,  ,Гостиный двор  и многие другие

Картины находятся в частных коллекциях Нью-Йорка , Хельсинки , Лондона, Берлина  и в России

Аукционный дом «Pioneergallery» «Кошкин дом» на Bidspirit

Образование высшее МИКХиС , по профессии инженер-экономист

______________________________________________________________________________________________________

 

 

Мария Вишняк.  «Весенний лес».  Акварель, 20х26см, 2014 год. 

Тема цветущего весеннего леса – любимая! Это лес на моей родине недалеко от города Пятигорска, весь лес звенит птичьими трелями, ожившие деревья излучают радость, а земля, покрылась синими – синими пролесками становиться отражением Неба!

Цена 32 500р.

______________________________________________________________________________________________________

 

 Есберген Сабитов. «Снег» холст, масло, 510х210см, 2018г.

Белый снег – это масштабный перелистывающий временной фактор. Все события и связанные с ними переживания легче проходят, когда в городе снегопад.

Погибли 60 человек в пожаре в ТРК «Зимняя вишня» в марте 2018. У меня из-за этой новости было сильное нервное расстройство, которое я пережил благодаря снегопадам в декабре 2018 и отобразил свой опыт в картине «Снег».

 

 

 Есберген Сабитов. «Сквозняк» холст, масло, 500х185см, 2019—2020г.

Санкт-Петербург славен своим холодными сквозняками. Город проникает в пешехода частичками сырости, вмешиваясь в работу организма и чувств восприятия.

Процесс создания картины затянулся с ноября 2019 до августа 2020. Конечно после мартовских событий, сквозняк стал по-другому восприниматься. Теперь мазки на картине перекликаются с летящими бактериями.

 

 

Есберген Сабитов. «Вечер белой ночи» холст, масло, 455х155см, 2020г.

 

Меня всегда удивляли белые ночи Петербурга, и , конечно, живое общение с открытыми лицами в культурно-научных тусовках, ресторанами, гуляющими туристами, свободным посещением театров, массовых событий, квартирников, гуляющих студентов и конечно дружеских рукопожатий без масок и перчаток. Сейчас ограничительные меры вызывают только улыбку у автора (персонажа в середине картины). Остальные изображенные герои – 12 патрульных  (слева один двуликий предатель Иуда) по поэме А. Блока «12»; идет что-то новое, свергающее. И здесь надо каждому смотрящему подумать, что происходит. Повод окунутся во внутреннюю тайную «Вечерю белой ночи».

Есберген Сабитов.

Автор всех трёх картин – архитектор и художник Есберген Жамбулатович Сабитов, который постоянно проживает в Санкт-Петербурге с 2018г. Образование: «Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусств им. А. Д. Крячкова» 2012г (НГУАДИ/НГАХА), кафедра «Градостроительство и ландшафтная архитектура»; «Челябинский монтажный колледж» 2006г, отделение «Строительство и эксплуатация зданий и сооружений». Родился 28.01.1987 (33 года) в КазахскойСССР в совхозе им. Ленина (Кустанайская обл.). Школьные годы и строительный техникум – г. Челябинск. Институт – в Новосибирске. Работал архитектором в Челябинске, Новосибирске, Москве, Республике Крым, Германии (г. Эркеленц, округ города Кёльн, технический чертёжник). С 2019 года активно выставляется в Арт-Центре «Пушкинская-10» в Санкт-Петербурге.

Работы выполнены в свободной авторской манере EsBeNе (Es-Berg-Neutrum – «куча/гора нейтралитета», перевод с нем.) без принадлежности к какому-либо стилю. Основная цель: актуально отобразить время и место (contemporary art), предоставить возможность зрителю самостоятельно размыслить, прочитать увиденное на полотнах. Работы задуманы и выполнены одним автором. Предварительных подготовительных эскизов не выполнялось – весь идейный и визуальный замысел выполнялся в уме автора. В процессе создания картин зачастую по месту определялись композиционные и цветовые решения. В приложении к данной таблице представлены фотографии картин в интерьере мастерской художника (обычных квартир) и городской среды (обычных питерских дворов), что даёт некую контекстную атмосферную наблюдателю.

Снег, Сквозняк и Белые ночи – являются неотъемлемыми атрибутами северной столицы, поэтому я объединил эти три картины в цикл «ТРИ КИТА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА».

_____________________________________________________________________________________________________

Slava Sain (Вячеслав Рыжков). “Distortion”. Смешанная техника, аэрозоль, акрил на доске 30*50см, 2020.

цена 11 700р.

Слава Sain.
Род. 2001, г.Череповец.

Начав свой творческий путь с граффити, в 2015 году погрузился в современную каллиграфию. Реализовал множество проектов с применением каллиграфии в графическом дизайне, в т.ч для IKEA, Сбербанка, Спортмастера под кураторством ведущих агентств креативной индустрии.

В своих работах Слава Sain изучает каллиграфию и современную типографику как основу беспредметной живописи. Некоторые из полотен находятся в Российской Государственной Библиотеке для Молодежи, а так же в частных коллекциях Петербурга и Москвы.

______________________________________________________________________________________________________

 

Татьяна Сириус. Мы начали забывать своих героев (Деревня дураков, Синий клоун).  Холст на оргалите, масло,

35*50 см., 2018год.

цена 13 000р.

 

Татьяна Сириус. Жак-Ив Кусто. Холст на оргалите, акрил, карты, маркеры,  40*40 см.,  2021год.

цена 17 500р.

 

 

 

 

 

 

Татьяна Сириус. The Truth. Круглый холст на подрамнике, масло, 50 см., 2019 год.

цена 24 000р.

 

Татьяна Сириус.  Ice Peak. Масло, холст на оргалите, 35 * 50см, 2019 год.

цена 16 500р.

 

Татьяна Сириус.

Выборочный список выставок:

  1. 6 августа-13 сентября 2020. Выставка «Крюкриноксы», Здесь на Таганке, куратор Андрей Бартенев, Москва.
  2. 12 февраля – 3 марта 2020. Выставка «Новый авангард», OMGallery, Союз русских художников, Москва.
  3. 5-12 ноября 2019. Музей Зверевский центр современного искусства. Выставка арт-группы Передвижницы «Автопортрет на фоне реальности». Москва.
  4. 24 октября – 7 ноября 2019. Рюмочная Зюзино. Выставка арт-группы Передвижницы «Автопортрет женская версия». Москва.
  5. 21 июля 2019. Салон красоты Bellezza. Выставка «ArtСалон», Москва.
  6. 6 июля – 26 августа 2019. ЦТИ «Фабрика». Выставка «44 веселых чижа», Москва.
  7. 18 мая – 19 июня 2019. Кафе «Новый формат». Выставка «Передвижницы», Москва.
  8. 11-30 апреля 2019. АРТ-кластер Восток Вешняки. Персональная выставка «Exspectator», Москва.
  9. 29 марта 2019. Галерея Dordor. Аукцион, Москва.
  10. 31 января 2019. Artplay Фестиваль КОТ, Москва.
  11. 25 декабря – 8 апреля. Групповая выставка в Театре на Вернадского, Москва.
  12. 9 сентября 2018. Галерея «Митино». Выставка «Хорошо на московском просторе…».
  13. 18-19 августа 2018. Международный фестиваль фейерверков, «АртБардак», куратор Андрей Бартенев, Москва.
  14. 20 июля 2018. Клуб «Правда», Фестиваль «GLICH Коронация», Москва.
  15. 26 мая 2018. Lovely Loft. Выставка «Миры», Москва.
  16. Май 2018. Галерея «Здесь на Таганке», выставка «Арт Бардак», куратор Андрей Бартенев, Москва.
  17. Апрель 2018. Галерея ТНК Арт, Выставка «Ню», Москва,.
  18. 2017-2018. Аукционы в музее «Русского искусства», Москва.
  19. 2017-2018. Винзавод, Аукцион «ВГЗТ» #1,2,3, Москва,.
  20. 22 сентября 2017. Известия Hall, Фестиваль «GLICH Аугментация», Москва.
  21. 28 июля 2017. Открытие галереи Артхайм, выставка к открытию, Москва.
  22. 20 января 2017. Библиотека, Выставка «Т в квадрате», Зеленоград.

Мои картины находятся в частных коллекциях во Франции, Швейцарии, Великобритании, Канаде и США, а также в коллекции музея «Русского искусства».

“Unidentified”, музей «Русского искусства», Москва, 2018.

“Self-portrait”, “Over the egde”, “Heaven’s gate”, Дмитрий Трубников, владелец SoldOut Gallery, 2017-2018.

«Build A Rocket Boys!», частная коллекция, Michigan, USA, 2017

Портрет «Не особо святой отец», частная коллекция Андрея Трубникова, владельца косметики «Natura Siberica», 2018.

«Shout | Don’t shout» и «Рик и Морти», открытая коллекция кальянной «Lightroom», 2018.

«This world is spinning without me», частная коллекция, Франция, 2019.

«Dead men tell no tales», «I’m lost» частная коллекция художника Craig Carlisle, Spring Hill, USA, 2019.

«I’m not here», частная коллекция, Wilmslow, Великобритания, 2019.

«Once the giraffe came to the party. Got drunk. Walked on the air and started to howl at the moon», «The Thin Red Line. Chapter 1. Resurgent», «Trip over the edge of the visible universe», частная коллекция, Швейцария, 2019.

«Stillness», «Joker», частная коллекция, Филадельфия, США, 2019.

«AIBGA», частная коллекция, Нью-Йорк, США, 2019.

Являюсь участницей женской арт-группы «Передвижницы».

______________________________________________________________________________________________________

 

Марина Демченко. “Девушка в голубом берете “.  Холст, масло, 50 * 60 см.

Современная Джоконда. Грустит, любит, ждет, мечтает.

 цена 19 500р.

 

 Марина Демченко. ” Эмми Вайнхаус. Кумиры не исчезают”. Холст, акрил, масло, фольга, патина, 50 * 60 см.

Они сияют с неба. С легкой улыбкой.

цена 19 500р.

 

 Марина Демченко. ” Легкомысленная ” Холст, масло, 50 * 60 см.

Девушки хотят всегда чего-то другого: легкости, смеха и движения.

цена 19 500р.

 

 Марина Демченко. “Фламенко “. Холст, акрил, 40 * 50 см.

Испанская девушка любит – танцует, не любит – танцует. Страстно, каждой клеточкой своей души.


цена 19 500р.

 

Марина Демченко.

Окончила художественную школу им. Эрьзя в г. Новороссийске. Организовала выставку “Путешествие дилетантов” в 2019 г. Являюсь лауреатом Премии общественного признания “Звездный успех года”.
Моя тема в творчестве: увиденные истории, романтические образы, женская красота, искренность и немного юмора.

 

______________________________________________________________________________________________________

 

CATALINA. “Полёт к солнцу”. Холст, масло, 50х50 см, 2019год.

“Полет к солнцу” – это впечатление от одного заката, от атмосферы спокойствия и красоты природы в минуты, когда день встречается с ночью, минуты умиротворения и тишины, счастья и свободы птиц, взлетающих высоко в небеса, провожая последние лучи солнца.

цена 15 000руб.

 

CATALINA. “Дом детства”.  Холст, масло, 50х50 см, 2019год.

Как часто нам во сне приходят воспоминания, картинки из беззаботного детства. Старый дедушкин дом, его укромные уголки, терраса для игр, полностью принадлежавшая детям, бабушкина старая швейная машинка Zinger с педалью, казавшаяся каким-то чудо-механизмом, чердак, где в древнем сундуке хранились диковинные наряды времён бабушкиной молодости. Видимо, те детские впечатления, воспоминания, как мы познавали мир, для нашего мозга являются самыми яркими, даже спустя десятилетия.

 цена 14 000руб.

 

CATALINA. “Танец чаек”. Холст, масло, 50х50 см, 2019год.

Море – это та картина, на которую можно смотреть бесконечно долго, растворяясь в его бескрайней дали. А закат на море – это вдвойне прекрасный вид, который помогает забыть обо всех заботах и тревогах дня. Погрузитесь в этот умиротворяющий пейзаж и насладитесь танцем безмятежных белых чаек над волнами.

цена 15 000 руб.

 

Представленные работы являются частью серии “Осенний дым”. Все работы данной серии были написаны осенью, что придало им особое состояние. Пастельные тона, мягкие переходы цветов, окутывающая дымка осеннего настроения проникает во все картины представленной серии. Звенящая тишина наполняет воздух… Здесь практически не ощущается присутствие цивилизации. Завораживающие очарованием затерянные уголки нетронутой рукой человека природы прекрасны! Только пролетающие в небе птицы и кричащие над морем чайки могут стать случайными собеседниками в этих местах. Здесь человек лишь гость, а не хозяин.

 

CATALINA – художник из Москвы, творящий в стиле эмоционального импрессионизма. Ставит своей основной задачей – открыть зрителю глаза на красоту окружающего мира, на уникальность каждого мгновения и гармонию первозданной природы.

В работах художника не поднимается серьезных философских вопросов, не решаются глобальные общественные проблемы. В них сочетается спокойствие и красота, игра света и цветовые контрасты, величие и хрупкость природы. Ежедневным вдохновением художника являются поля и леса, полные света, закаты и морские пейзажи, зеленые долины и грозовые облака.

В своих работах художник использует как классические, так и современные техники, в материалах отдавая предпочтение масляным краскам.

CATALINA регулярно принимает участие в групповых и полуперсональных выставках.

Избранные выставки:

2020 г.            POST / TRUISM, Добролюбов Art Space, Москва, Россия

А ПОРТРЕТ ПОВЕСИМ ЗДЕСЬ, Галерея «Здесь на Таганке», куратор Андрей Бартенев, Москва, Россия

ARTBOX.PROJECT, Artbox.Gallery, Цюрих, Швейцария

 

2019 г.            ТАЛАНТ РОССИИ, Гостиный Двор, Москва, Россия

W&P GALLERY, Москва, Россия (4 групповых и 3 полуперсональных (серии «Окна», «Осенний дым» и «LOST») выставки)

САМОНВЫ, Россия

ARTMENOW GALLERY, Москва, Россия

MIA ITALIA, Россия-Италия

Будущие события, отложенные на 2021 год из-за пандемии:

ARTBOX.BARCELONA 1.0, Барселона, Испания

ART SHOPPING, Carrousel Du Louvre, Париж, Франция

Работы художника находятся в частных коллекциях в России, Испании, Израиля.

______________________________________________________________________________________________________

 

Наталья Паукова. “На пляже “.  Холст, масло, 40*30 см, 2019год.

Яркость картины передаёт ощущение солнечного пляжа, отдых после купания в море.

цена 26 000р.

 

Наталья Паукова. “Пьяный блюз”. Холст, масло, 50*60 см, 2018год.

Музыкант играющий блюз и коньяк ему в помощь, душа блуждает в прекрасных звуках и радуется бытию.

цена 45 500р.

Наталья Паукова. “Маятники”.  Холст, масло, 50*30см, 2020год. 

Мужчин и женщин, две энергии, притяжения и не совпадения, движение маятников души приближает или отдаляет друг от друга.

цена 32 500р.

Наталья Паукова. “Музыкальная шкатулочка”. Холст, масло, 80*60 см.

Любимая музыкальная шкатулка, это волшебные звуки, которые наполняют душу далёкими воспоминаниям.

цена 45 500р.

Паукова Наталья.

г. Ростов-на-Дону.

Художник, член СХР, руководитель студии живописи “Вдохновение”, занимается выставочный деятельностью, картины находится в частных коллекциях России, Канады, США, Германии.

Ежегодный участник выставки Арт-Ростов.

______________________________________________________________________________________________________

Надежда Белова . «Зимний сад». Смешанная техника, 50х50см, 2018год.

цена 6 500р.

Надежда Белова . «Речной берег». Работа на зеркале, смешанная техника, акрил, поталь, 40х70см, 2019год.

цена 11 700р.

Надежда Белова

______________________________________________________________________________________________________

Натали Рахлина.  “Лунная тишина”. Холст, масло, 60х30см, 2008год.

цена 35 000р. 

 

Натали Рахлина. “Тахао-чудный городок. Тенерифе”. Холст, масло, 50х70см, 2013год.

цена 45 000p

______________________________________________________________________________________________________

 

Марина Старчик. «Синай». Холст, масло, мастихин, 40х30см, 2020год.

Гора Синай, известная как гора Моисея. Именно здесь, согласно Пятикнижию, библейский пророк Моисей получил каменные скрижали с десятью заповедями.

цена 15 600р.

______________________________________________________________________________________________________

 

Александра Старчик.  “Греческие воспоминания”.  Масло. холст на оргалите, мастихин 76х51см, 2021год.

Жаркий день

Ветер с моря доносит прохладу

Запах мёда окутал волной

Проходя под ветвями деревьев

Солнце ласково гладит собой

Ничего тебя не волнует

Ничего не страшно тебе

Ты запомни это мгновенье

Ведь сегодня счастье в душе.

цена 26 000р.

______________________________________________________________________________________________________

 

Марина Быковская. “Семейка”.  Бумага, темпера, 30х21см,  2017год.

Это одна из первых работ, написанных темперой, где вместо мастихина использована картошка (как и при работе акрилом).

цена 15 600р.

Марина Быковская. “Сторож”. Бумага, темпера, 30х21см, 2017 год

Прихожу в гости, а у ворот стоит вот такой сторож. Написана работа вместо мастихина картошкой (как при работе с акрилом).

цена 15 600р.

Марина Быковская. “Тюльпаны в оранжевой вазе”.  Бумага, акрил, 30х21см, 2017год.

цена 10 400р.

МАРИНА БЫКОВСКАЯ – Художник, фотограф, психолог.

В 1973 году с красным дипломом окончила Московский институт инженеров железнодорожного транспорта. Занималась научными исследования, работала в МПС, Управлении строительства, Вычислительном центре железнодорожных войск.

Беседы Мартыновой Елены Терентьевны об истоках нашей культуры, языка, обычаев и праздников по Коло Большой Медведицы сподвигли её в 90-ые годы объединить единомышленников в Общественную организацию «Аквамарин» под идеей оздоровления и просвещения людей. Вышла на пенсию и переехала жить в деревню.

Рисовать начала весной 2015 года, когда песнь «Рада» Мартыновой Елены Терентьевны зазвучала в ней всеми красками мира, наполнила радостью жизни и открыла красоту природы. «Мироощущение и мировоззрение – всё разом изменилось – говорит Марина. – Позади 5 кругов по 12 лет. Начался новый круг. Есть радость бытия, краски жизни и возможность вылить ЭТО на полотно. Порой н уснёшь, пока не расскажешь увиденное красками. А какой восторг, когда новые цвета рождаются на палитре и находят своё место в работе и желание делиться этой радостью бытия неизбывно!» Секреты мастерства Марина осваивает под руководством художника Николая Савельева.

Её стиль лежит между классическими приемами изобразительного искусства и наивной техники. Это продиктовано её сердцем и её глазами. Она работает в таких жанрах как портрет, цветочный натюрморт, пейзаж, делает жанровые зарисовки. Акрил, темпера, пастель, графика, масло в её арсенале. Сначала подспорьем ей в рисовании, а затем и увлечением стала фотография, фиксирующая прекрасные мгновения, творящая летопись жизни.

Сейчас Марина:

член Пресс-Клуба Кино,

член Коломенского отделения ВТОО «Союза художников России»,

член Международного Художественного Фонда,

член Евразийского Художественного Союза,

член Международной Творческой ассамблеи БФ «Славянские традиции».

Её работы неоднократно публиковались в каталогах, журналах, серийном издании подарочных книг-альбомов «Во имя мира на Земле». Так в журнале «Юный художник» № 8 2019г., статья о её живописи «Таким я вижу мир»; №6 2020г. «Волшебная сила рисунка» о её графических работах. Она многократный участник выставок организованных, Коломенским отделением ВТОО Союза художников России, Международным Художественным Фондом, Евразийским Художественным Союзом, МТА БФ «Славянские традиции» в Москве, Санкт-Петербурге, Коломне, Франции, Греции, Болгарии, Германии, Израиле, Испании, Италии. Так весной 2020г. в Санкт-Петербурге на «Российской неделе искусств» и «Кубке России» из 9 работ, представленных в разных номинациях – 7 получили дипломы, в том числе 4 – I степени.

Прошло 22 её персональные выставки живописи и графики в Москве, Коломне, Луховицах, Италии. Работы её также представлены в Энциклопедии современного ис-кусства «Verba – Art».

Также прошли коллективные выставки – живопись, графика и фотография с Кино Пресс-Клубом в г.Москве и Московской области (Петровка 38, Истра, Дедовск, Переделкино, Сосны, Березовая роща, Домодедово и др.).

______________________________________________________________________________________________________

 

  

Татьяна Солодовникова. Триптих «Вера» «Надежда» «Любовь»  авторская техника, терра, 50х50см, 2020г.

Картины светятся в темноте.

цена 33 800р.

ЭТА НОЧЬ ДАРИТ НАМ СОЗВЕЗДИЕ «ВЕРЫ, НАДЕЖДЫ, ЛЮБВИ», И ВОЕДИНО С ЖИЗНЕННОЙ МУДРОСТЬЮ НАШИ МЕЧТЫ НАЧИНАЮТ СБЫВАТЬСЯ.

 

Татьяна Солодовникова. «Через Терни к звездам» авторская техника, терра, 60х90см, 2019г.

Работа выполнена на холсте. Светится в темноте, с использованием фосфоресцирующих красок.

Через тернии к звездам, но только вместе с ним, с любимым. Я оценила его мудрость, он оценил мой талант и мои безкорыстные поступки и никогда не предаст!

Он послан мне богом, как мой учитель, наставник и муж!

Только, любя, мы становимся сильнее и способны на нереальные поступки: потрясающие, великолепные , шокирующие, способные творить чудеса, неся на себе все препятствия, все невзгоды вместе.

цена 23 400р.

 

Татьяна Солодовникова. «Любовь есть бог» смешанная техника, терра, 80х100см, 2020г.  

На основании 10 заповедей Иисуса Христа

КОЛЛАЖ ПО МОТИВАМ КЛИМТА

ТОСКА ПО СЧАСТЬЮ ПЕРЕНОСИТ НАС В ГАРМОНИЧНЫЙ МИР ПРИРОДЫ И ПОЭЗИИ, ИСТИННОЙ РАДОСТИ И ИСТИННОЙ ЛЮБВИ.

цена 15 600р.

Татьяна Солодовникова.

Родилась в 1968г. в г. Быхов

Выпускница МИФИ 1991г.

Работала режиссером-постановщиком в Театре Моды «Айседора Дункан». Где были представлены изумительные модели расписных платье из батика.

Активное участие принимала в организации многих выставок и общественных мероприятиях, как координатор проектов ООО «Агентства Интеллектуальной собственности» —  АИС.

Писать картины начала недавно. Это флористические картины в смешанной технике Терра. Использую акриловые краски, в некоторых работах фосфоресцирующие краски на холсте или оргалите. Коллажи по мотивам картин Густава Климта также было моей идеей для создания ряда картин. Люблю задействовать различные природные материалы.

Тоска по счастью переносит нас в гармоничный мир природы и поэзии, истинной радости и истинной любви ко всему живому. На этом и основаны мои работы.

______________________________________________________________________________________________________

Георгий Степанович Лазарев(1909-1997). “Подмосковье”. Картон, масло, 34х24 см, 1953год.  Работа оформлена в советской деревянной раме.

цена 45 500р.

 

Георгий Степанович Лазарев(1909-1997). “Снежные вершины Кавказа”.  Картон, масло, 41х31 см, 1980 год. Работа оформлена в советской деревянной раме под бронзу. 

цена 32 500р.

Георгий Степанович Лазарев (1909-1997) родился на Кубани, в городе Кропоткине. По профессии инженер-проектировщик. Участник Великой Отечественной войны. С 1936 г. все свободное время посвящает живописи. В художественных учебных заведениях не учился. Г. Лазарев – участник Первой Всесоюзной и многих областных выставок самодеятельного творчества (Ростовская область), удостоен Почетного диплома I степени как победитель областного конкурса, посвященного 60-летию Октября, и диплома лауреата за творческие успехи на Первом Всесоюзном фестивале самодеятельного творчества трудящихся. В 1977 г. работы художника экспонировались на выставке в Болгарии в городе Плевене. На его счету также множество персональных выставок в г. Ростове-на-Дону и Ростовской области.

Творчество Г. С. Лазарева представлено в областном музее народного творчества в станице Старочеркасской, в краеведческих музеях Волгодонска, Азова, Ростова-на-Дону, а также в частных коллекциях в России, Голландии, Франции, Болгарии, Украине.

“Творческий путь художника Георгия Лазарева вместил в себя более 60-ти лет. Известный на Дону художник-любитель, он жил счастливой жизнью человека, не только горячо, самозабвенно влюбленного в природу Родины, но и умеющего языком искусства поделиться своей взволнованностью со многими людьми – теми, кто так же неравнодушен к окружающему миру. Пейзажи Г. С. Лазарева ясны и проникновенны по своей образной сути. Ибо художник безошибочно умеет найти гармоническое начало в ландшафте, выявить его эстетические достоинства, выразительно построить композицию мотива. Кубань, Крым, Кавказ, Подмосковье и, конечно же, тихий Дон – вот главные источники вдохновения художника-пейзажиста, которым он не изменяет на протяжении всего жизненного и творческого пути. Его волнуют первые весенние проталины на речных берегах, неброские, но тонкие по колориту осенние рощи, чередующиеся у изгибов, или такое живописное чудо, как гроздья горящей рябины в заснеженном лесочке.

На мольберте Лазарева всегда можно увидеть что-то неожиданно свежее, взволнованное и каждый раз удивительно по-новому написанное. Это – умение удивляться первозданной красоте природы, умение удивляться первозданной красоте настоящего, искреннего, глубокого искусства”.

В. Рязанов, искусствовед, член Союза художников РФ.

______________________________________________________________________________________________________

Дмитрий Лазарев.  “Вид с горы Тхач. Адыгея”. Холст, масло, 50х40 см, оформлена в деревянной раме. 

цена 39 000р.

 

Лазарев Дмитрий Евгеньевич – родился 28 марта 1974 года.

Внук известного ростовского художника-любителя Лазарева Георгия Степановича(лауреата Первого Всесоюзного фестиваля самодеятельного творчества трудящихся в 1977г.).

Собственно, мой дедушка и стал моим первым и главным учителем живописи в жизни, дав мне еще в ранней юности основы композиции, различные техники живописи и многое другое.

В Ростове-на-Дону, закончил художественную школу, а потом Ростовский Архитектурный Институт. Магистр архитектуры.

Провел множество персональных выставок за рубежом, награжден Творческим Профессиональным Союзом художников России памятным дипломом за персональную выставку “100 работ”, проведенную в Республике Кипр в мае 2014 года. Участник международной выставки в феврале 2016 года в г. Москва (Крымский Вал) “Соната Тотального самоутверждения”.

Персональная выставка в посольстве Кипра в РФ в Москве в ноябре 2018 г.: “Россия и Кипр, на стыке двух культур.” (Представлено 74 работы)

Дипломант международного конкурса “Искусство. Совершенство. Признание”, за картину “Корни Кипра”, в 2017 г.

Обладатель бронзовой медали международного конкурса Союза художников РФ “Искусство. Совершенство. Признание” в 2018 г. за картину “Побережье Протараса. Кипр”.

Иллюстрировал несколько книг, посвященных истории Донского края (живопись, графика)

Картины хранятся в многочисленных частных коллекциях, в том числе и за рубежом, в Голландии, Греции, США, на Кипре, в Великобритании.

Член Творческого Союза Профессиональных художников России.

_____________________________________________________________________________________________________

Виктория Борисова. «Мысли».  Холст, масло, 80х100см, 2020год.

цена 24 700р.

 

Виктория Борисова. «Осторожнее с желаниями».  Холст, масло, 80х100см, 2020год. 

цена 24 700р.

Виктория Борисова. «Загадочный Хамелеон ». Холст, смешанная техника,  40х40см, 2021 год.

цена 13 000р.

 

Виктория Борисова. «Вращение». Холст, масло,  80х100см,  2020 год.

цена 23 400р.

 

Виктория Борисова. Современный Художник – Декоратор.

Родилась в замечательном Северном городе Архангельск. С 2012 года семья  переехала в Москву. В Столице увлеклась художественным искусством и гончарным делом. Много пишу в разных техниках и жанрах. Предпочитаю работать маслом и акрилом. Живопись – стала частью моей жизни . Особенностью творческой деятельности является чистый цвет, использование ярких и глубоких красок, эксперимент и поиск новых форм.

Выставки:

  1. Финалист Всероссийского конкурса open call “Стартап как искусство” г. Москва 2020
  1. Участник онлайн выставки «А ПОРТРЕТ ПОВЕСИМ ЗДЕСЬ» Галерея «Здесь на Таганке» г. Москва 2020
  1. Участник выставки «Крюкриноксы» в Галерее «Здесь на Таганке» г. Москва 2020
  1. Участник выставки Молодежного Форума «Арктика. Сделано в России» г. Архангельск 2020
  1. Постоянный участник аукционов «SevenArt.club» на Bidspirit 2020
  2. Участник благотворительного аукциона «Подари жизнь» на Bidspirit 2020

 

 

от artvesti

АртВести - новости культуры, афиша, актуальные интервью и репортажи, передачи и фильмы об уникальных авторах, выставки, фестивали, концерты, спектакли, онлайн-аукционы и продажи предметов искусства, лекции, мастер-классы и др. Купить картину, продать картину, а также любые произведения современного или антикварного искусства. Уникальный ресурс для продвижения авторов и реализации произведений. Редакция. По вопросам рекламы и сотрудничества звоните, пишите: WhatsApp +7(915)-111-8988, info@artvesti.ru

Добавить комментарий