Друзья, всем привет!

Благодарим Вас за участие на наших аукционах и приглашаем принять участие в новом, ближайшем аукционе современного и прикладного искусства ЛОТ ТВ №18.

Торги пройдут: 15 марта 2021г.

Начало: в 19:00 по мск.

Место проведения: Международный Аукционный Онлайн Портал Bidspirit, Аукционное агентство ЛОТ ТВ.

Информационный и стратегический Партнер – портал о современном и прикладном искусстве АртВести

Ведущие аукциона:
Александр Киселевский – Президент компании Bidspirit, один из ведущих аукционистов России, специалист по онлайн продажам произведений искусства – прямой эфир из Израиля.

Дарья Русакова  – Арт-куратор, модель. Прямой эфир из Колумбии @artguest.gallery

 

Масштабные анонсы и реклама аукциона на ресурсах Организаторов и Партнеров, а также во всех популярных сетях.

Прямой эфир аукциона будет транслироваться также на ютуб-канале Bidspirit ru и и на всех ресурсах АртВести

 

Участники аукциона получают:

– Продвижение на партнерских медиа-площадках;

– Возможность продажи работ в рамках онлайн-торгов (70% от стоимости произведения или с молотка);

– Приоритет участия в последующих аукционах и международных арт проектах.

 

Стоимость участия в аукционе:

1 лот – 500р

3 лота – 1500р, а четвертый лот размещается бонусом!

 

К участию принимаются работы, выполненные в таких направлениях, как Живопись, Графика, Фото Арт, Скульптура, Прикладное искусство (до 3-х произведений от одного автора).

Присылайте ваши заявки, включающие фото работ, их краткие описания, стартовые цены и CV автора, на нашу редакционную почту info@artvesti.ru.

Заявки от художников принимаются до 05 марта 2021 года

Количество мест ограничено.

Полный каталог авторов и регистрация будут доступны на портале Bidspirit после 05 марта.

Для участия в торгах необходимо зарегистрироваться на платформе Bidspirit заранее, после чего Вам присваивается номер участника.

 

 

По всем вопросам,

пишите: info@artvesti.ru

звоните: тел. / WhatsApp: +7 (915) 111-89-88

 

С наилучшими пожеланиями в торгах,

Генеральный продюсер АртВести

Александр Егоров

 

______________________________________________________________________________________________________

 Валерий Костырин.

ЛОТ 1

 Валерий Костырин.  “Обнаженные чувства”.  Холст, акрил, масло, смешанная техника, 80х80см, Краснодар, 2020год.

цена 117 000р.

Эта работа родилась как моя попытка передать и визуализировать двойственную природу женской чувственности и сдержанности, сосуществующих в женщине одновременно и неразрывно, и делающих её такой привлекательной и желанной для мужчины.

Я старался перенести на холст внутреннюю неистребимую устремленность к свободе и желание женщины нравиться, которые особенно отчетливо проявляются в «обнаженности» ее чувств в ожидании мужской любви, внимания и ласки. Именно в этом ожидании и томлении максимально обнажены чувства молодой женщины, подчеркнуто эротично и одновременно целомудренно, словно на распутье – «куда идти дальше?». Как хочется ей обнажиться до конца, открывая красоту своего молодого тела, но как «до боли» сдерживают её невидимые узы стыдливости, воплощенные в натянутом, словно струна, на красивой женской груди белом платье. Глубокие контрастные тепло-холодные фактуры заднего фона, символизирующие «светлое и темное начала» и как бы обнимающие красивое молодое тело девушки, подчеркивают двойственную природу её внутреннего мира, бушующих там страстей и сомнений.  Пребывая в социуме, она всегда находится в постоянной борьбе между чувственными желаниями и необходимостью соблюдать общепринятые «правила приличия», добровольно ограничивая собственную свободу. Но я убежден, что именно в этой «несвободе» заключена истинная красота и привлекательность женщины, что я и попытался донести до моего зрителя в работе «Обнаженные чувства».

ЛОТ 2

 Валерий Костырин. “Серп”. Холст, акрил, масло, смешанная техника, 140х100см,  Краснодар, 2020год.

цена 195 000р.

Идея написать работу о человеке-трудяге, чей хлеб добывается потом и кровью, давно не давала мне покоя. Я сам из простой рабочей семьи и с детства видел, как родители тяжело зарабатывали свой хлеб. Поэтому тема была мне близка и понятна, но найти подходящие образы для будущей работы было не просто. И вот однажды я понял, что это должны быть самые простые архитипичные вещи и предметы, символизирующие тяжелый труд. Сразу вспомнились «рабочий и крестьянка», серп и молот, шпалы и рельсы, коса и мотыга. Остановился на серпе, как одном из древнейших орудий труда, к тому же имеющему непосредственное отношение к хлебу. Но теперь мне не хватало яркого образа крестьянина. И он нашелся! Колоритные протертые до дыр и многократно зашитые штаны, мозолистые обветренные руки этого человека поразили меня своей непридуманной «сыромяжной» правдой. Больше не нужно было ничего, только руки, штаны и серп!

Так родилась работа «Серп», как квинтэссенция ассоциаций и образов темы «маленького человека», человека тяжелого труда, простого человека «от земли», ведущего бесконечную борьбу за жизнь.

______________________________________________________________________________________________________

Валерия Сальникова.

Валерия родилась в Мурманске, закончила художественную школу на севере России в угольном городке Воркута, а высшее образование на кафедре живописи по профессии «Графический дизайнер» получила в Университете в Москве, последними местами работы были в должностях дизайнер спец. проектов в Harper’S Bazaar и Арт-директор в Avon.
На Валерию повлияли работы Пабло Пикассо, его кубистический стиль и голубой период, его узнаваемые краски и линии. Свой стиль художница бы назвала «Пикассизмом», так как многие приёмы написания картин схожи с кумиром.
Валерия обожает художественное масло за его потрясающий запах и нанесение на холст, но при этом часто рисует скетчи маркерами, акварельными карандашами и пастелью. Любит широкие и нечеткие мазки, неровную обводку и нарочито увеличенные
некоторые части лица или тела. В основном сейчас пишет кубистические портреты в фешн стиле, иногда абстрактные пейзажи.
Все картины с разным настроением и цветовой гаммой, но их всегда объединяет стиль автора, который выражается в ярких цветах, без боязни дробить предмет, тело, лицо в неожиданных местах, нарушив все законы станковой живописи. Направление творчества Валерии – это импрессионизм и кубизм с примесью поп-арта.
Попробовала себя в различных ипостасях: картины на холстах, роспись манекенов, предметов интерьера, одежды. Участвовала в коллаборации галереи «Omelchenko Gallery» «Арт-патруль» и бренда Rigraiser. Постоянно участвует в офф и он-лайн выставках в различных галереях, проводит мастер-классы в галарее «Здесь на Таганке», творческие вечера c художниками и галереями в Instagram, участвует в большом количестве арт конкурсов и open call.

Персональные выставки:
2015 Галерея 2.2, ТГ Модный Сезон, «ПослеПарижье», Москва;
2013 Галерея Евгения Крокина Взгляд ребенка, «стАРТ», Москва;

Избранные выставки:
2020 Галерея Здесь на Таганке «Крюкриноксы», Москва;
2020 Галерея Omelchenko «Артпатруль на карантине», Москва;
2014 Town Hall «Internatioan Art Fair», Оксфорд;
2013, 2014 Carrousel du Louvre «Art shopping», Париж;
2013 Espace Pierre Cardin «Business Art», Париж
Принимала участие в выставках:
2020 ЦДХ «Арт-портрет», 1 место «Абстрактный портерт», Москва;
2018-2019 Галерея Wantandpaint, «Живописные недели», Москва;
2018 Галерея ИЗО, ДЦ Романов Двор, «Зимний марафон искусств», Москва;
2016 Галерея ИЗО, ТД Лотте Плаза, «Зимний марафон искусств», Москва;
2016 Галерея ИЗО, ДЦ Романов Двор, «Летний марафон искусств», Москва;
2015 ЦДХ «Ландшафты абстракции», Москва;
2014 ЦДХ «Двадцать лет спустя», Москва
Принимала участие в мероприятиях арт-сообществ
2020 Коллективная выставка в Gazgolder, Москва;
2020 Выставка-благотворительный аукцион «FashionFarsh», Москва;
2020 Выставка, посвящённая открытию журнала «New Level», Москва;
2020 Коллективная выставка «Look inside», Москва;
2019 Арт вечер «Yousee gallery», Москва;
2017 Арт-ярмарки «Ламбада-маркет» Москва;
2014 Авилон Ford «Золотое искусство», Москва;
Картины находятся в частных коллекциях в Москве у Евгения Крокина и других,
в Санкт-Петербурге у Алексея Сергеенко и в других городах России, в Франции и Англии.

ЛОТ 3

Валерия Сальникова. “Дети Индии”.  Холст, масло, 40х70см, 2013год. 

цена 19 500р.

Работа была выставлена в Лувре в 2013 году. Написана во время пребывания в Индии.

ЛОТ 4

Валерия Сальникова.  “Лик Востока”.  Холст, масло, белая рама, 50х50см, 2019год.

цена 32 500р.

Изображены девушки в национальных нарядах разных стран. Картина, объединяющая нации.

ЛОТ 5

Валерия Сальникова. “Посвящение”.  Холст, масло, 40х50см, 2019год.

цена 19 500р.

Работа из серии зарисовок быта Индии. Изображён молодой индус во время национального обряда с яркими цветами и красками.

ЛОТ 6

Валерия Сальникова. “Мой сын лучше нарисует”. Холст, масло, галерейный подрамник, 40х40см, 2020год.

цена 9 100р.

Работа из серии «Бесплатно нарисуешь?». Часто люди далёкие от искусства не могут понять актуальное искусство и им кажется, что любой так сможет.

______________________________________________________________________________________________________

Anri Laran.

ЛОТ 7

Anri Laran “Треугольник”. Бумага, акварель, 20х28 см, 2008год. 

цена 12 000р.

Из цикла “Платоновы тела”. Камерная акварель художника, выполненная в 2008 году, входит в цикл “Платоновы тела”, основной идеей которого является тезис о том, что с помощью простых геометрических элементов можно выразить любую творческую идею: от простой жанровой композиции до иллюстрации библейских сюжетов. Треугольник выполнен в виде обнаженной женщины, сидящей по центру в закрытой позе. Треугольник – это своеобразный замок, загадка, шифр, который должен открыть и разгадать зритель. Работа выполнена на контрастных сочетаниях холодных оттенков синего и ярких, теплых оттенков оранжевого и красного.

ЛОТ 8

Anri Laran “Леди на красном”. Холст, масло, 40х50 см, 2006год.

цена 18 500р.

Из цикла “Платоновы тела”. Работа выполнена в ярком, теплом колорите с преобладанием живых оттенков, от оранжево -золотистого до сиренево- фиолетового. В центре композиции – стоящая в пол оборота обнаженная девушка, опирающая руками о ярко-красную стену. Работа написана в уникальной манере художника, которая характеризуется экстремальным использованием геометрических элементов в достижении максимальной экспрессии и выразительности композиционного построения. Авторский стиль художника – это своеобразный микс (сплав) супрематических посторенний Малевича и Лисицкого , экспрессивной выразительности Мунка и Шиле и, несмотря на яркость и насыщенность, гармоничных цветовых сочетаний импрессионистов Ренуара и Моне.

ЛОТ 9

Anri Laran “Обнаженная на синем”. Холст, акрил, 40х50 см, 2006год.

цена 18 500р.

Из цикла “Платоновы тела”. Цикл “Платоновы тела” был открыт 21 работой на первой групповой выставке молодых харьковских художников ” Арт ателье”, которая состоялась в 1996 году. Основной концепцией цикла был постулат о том, что с помощью простых геометрических элементов можно выразить абсолютно любую идею, от простой жанровой сцены до иллюстраций библейских сюжетов. Позднее цикл ” Платоновы тела” стал основой уникального стиля и манеры автора. Работа выполнена в узнаваемо ярком колорите художника. Холодные оттенки синего на драпировках фона подчеркивают выразительность теплых оттенков обнаженного тела натурщицы.

ЛОТ 10

Anri Laran. “Лиза”. Бумага, акварель, 30х40см, 2010год.

цена 45 000р.

Эта работа стоит особняком в творчестве автора. Наряду с экспериментами формы и цвета, художник в это время также экспериментирует с материалом. Вот что говорит непосредственно автор: “Акварель – это вода. Хотите научиться управлять акварелью, научитесь управлять водой. Вода должна течь. Работа была сделана за очень короткий период времени. практически моментально. После того, как было прорисовано лицо и сделан набросок фигуры, пара мазков начали растекаться по бумаге и фактически сами создавать форму. Очень трудно было заставить себя не вмешиваться в этот процесс. Когда вода испарилась, осталось только дополнить работу мелкими деталями

______________________________________________________________________________________________________

Людмила Корец.

Вышитой картиной занимаюсь  с 1988 года. После окончания в Костроме художественно-графического факультета по кафедре живопись.

ЛОТ 11

Людмила Корец. “Подсолнухи”. Авторская ручная вышивка в технике художественно-штриховая гладь, серия ” Любимые цветы”, 42х42см, 2020год.

цена 39 000р.

 

ЛОТ 12

Людмила Корец. “Марсианка”. Ручная вышивка выполнена по авторским эскизам, серия ” Женские фантазии”, 19х19см, 2003год.

цена 26 000р.

ЛОТ 13

Живопись для детской. Работы выполнены по детским рисункам моих дочерей. Их у меня три. Сейчас они уже взрослые.

Людмила Корец. “Удивление”.  Оргалит, холст, масло, 40х31, 2007год.

цена 6 500р.

Этот сшитый жирафик был подарен старшей дочкой мне на день рождения. Игрушка вдохновила на серию натюрмортов.

Работа была представлена на персональной передвижной выставке «Краски жизни “2015-2018год. Выставка побывала в семи музеях Кировской области.

ЛОТ 14

Живопись для детской. Работы выполнены по детским рисункам моих дочерей. Их у меня три. Сейчас они уже взрослые.

Людмила Корец.  “Спящий Амур”. Оргалит, холст, масло, контур, 30х22, 2015год.

цена 3 500р.

Работа была представлена на персональной передвижной выставке «Краски жизни “2015-2018год. Выставка побывала в семи музеях Кировской области.

 

ЛОТ 15

Живопись для детской. Работы выполнены по детским рисункам моих дочерей. Их у меня три. Сейчас они уже взрослые.

Людмила Корец. “Солнышко”.  Оргалит, холст, масло, 28х20, 2015год.

цена 3 900р.  

Работа сделана по карандашному наброску младшей дочки.

Работа была представлена на персональной передвижной выставке «Краски жизни “2015-2018год. Выставка побывала в семи музеях Кировской области.

 

ЛОТ 16

Живопись для детской. Работы выполнены по детским рисункам моих дочерей. Их у меня три. Сейчас они уже взрослые.

Людмила Корец. “Настроение”. Оргалит, холст, масло, 28х21см, 2015год.

цена 4 500 р.

Работа была представлена на персональной передвижной выставке «Краски жизни “2015-2018год. Выставка побывала в семи музеях Кировской области.

______________________________________________________________________________________________________

Валентина Пильтей.

Город Новороссийск, 1981 г.р.,

Окончила вечернее отделение Новороссийской ХШ им. Эрьзя.

Работает в разных. техниках маслом и акрилом.

Участница выставок Современного Искусства Art South г. Краснодар.

ЛОТ 17

Валентина Пильтей. “Тукан Токо”. Холст, масло, 40х50см, 2017год.

цена 6 000р.  

______________________________________________________________________________________________________

Марина Певцова.

Я не профессиональный художник. Занимаюсь живописью с 2004 года. Пишу маслом. Стараюсь увидеть красоту в окружающем мире и пытаюсь отобразить это на картинах. Нравится писать пейзажи и фантазийные сюжеты. Часто задумывается определенная картина, но в результате получается совсем иное….  Иногда тема приходит во сне. Некоторые работы написаны практически за 1 раз. Работа над другими может длится долго.

ЛОТ 18

Марина Певцова. “Зовёт дорога вдаль”.  Холст, масло, 45х35см.

цена 5 200р.

ЛОТ 19

Марина Певцова. “Озеро в Абхазии”. Холст, масло,  40х50 см.

цена 7 800р.

ЛОТ 20

Марина Певцова. “Движение”. Холст, масло, багет, 30х40см.

цена 10 400р.

 

ЛОТ 21

Марина Певцова. “Льдины”.  Холст, масло, рамка, 40х50см.

цена 9 100р.

______________________________________________________________________________________________________

Татьяна Аганина.

(1981 г.р., г. Москва, Зеленоград)

Творческая биография.

В 2002 году окончила Профессиональный лицей «Моды» № 341 (г. Москва) по специальности конструктор-модельер женской, мужской и детской одежды. Участвовала в профессиональных московских и всероссийских конкурсах модельеров одежды. Занимала первые и призовые места.

С 2005 года стала заниматься дизайном и изготовлением текстильных изделий для интерьера.

С 2013 по 2015 года училась в МАХУ памяти 1905 года на художественных курсах дополнительного образования и повышения квалификации (живопись, рисунок, скульптура).

Картины автора участвовали в коллективных выставках:

2018 г.:

— Выставке Екатерины Антроповой и её учеников. «В поисках гармонии». КЦ «Митино».

2019 г.:

— «Декоративное искусство» в ГБУК г. Москвы «ВЗ «Тушино», организованной ТСХР (секция ДПИ).

– Выставка картин в галерее “МОСТ” (г. Химки).

– “История искусств”. Куратор Сивкова Мария. (г. Москва, Арт-резиденция «Дом художника» РУТ МИИТ).

– Выставка “ПОМОТИВЫ” в “Рюмочной” Зюзино (г. Москва). Куратор Мария Сивкова.

– «Реновация шедевров» в галерее «Palimpsest» (г. Москва). Куратор Мария Сивкова.

2020 г.:

– Выставка «Уважаемые москвичи и гости столицы». Библиотека №234 (г. Москва). Куратор Мария Сивкова.

– Проект Татьяны Аганиной «С любовью к природе» — виртуальная и офлайн выставка в выставочном зале Библитеки-Музея п. Володарского (Московская область).

– Аганина Татьяна организовала виртуальную коллективную выставку «Мир человека».

Ещё в 2020 г. издано 2 книги автора и иллюстратора Аганиной Татьяны: детская сказка «Ёжик Пчих» и сюрреалистическая история для взрослых (18+) «Лесной сюр».

В настоящее время автор продолжает свой творческий путь художника, дизайнера и писателя, поэта.

ЛОТ 22

Татьяна Аганина. “Час Пик”. Графика, бумага, темпера,  41х31см (изображения), 35х45см (листа), 2018год. Работа не оформлена в раму.

цена 13 000р.

ЛОТ 23

Татьяна Аганина.  “Снег тает или схема разложения”. Графика,  бумага, темпера, акварель, бронзовая лаковая краска, мастихин, 30,5х43 см (листа) , 28х40см (изображения), смешанная техника, 2020год.

Картина оформлена в паспарту из гофра-картона без стекла. Размер паспарту 48х60см. Есть подвес.

цена 9 000р.

Работа посвящена загрязнению лесов и полей России мусором, оставленным отдыхающими.

Весной, во время таяния снега, на земле обнаруживаются разные, подчас неожиданные, артефакты праздной жизни людей. Эту праздность символизирует выбранный автором бронзовый цвет.

Данное произведение участвовало в коллективной выставке «С любовью к природе», организованной автором в 2020 году. В мае этот проект создавался как виртуальная выставка, а в сентябре завершился офлайн-выставкой в одной из библиотек Подмосковья. В проекте приняли участие авторы из разных городов России.

ЛОТ 24

Татьяна Аганина. “Банка”. Графика, бумага, акварель, темпера, 50х50см, 2020год.

 Картина оформлена в паспарту из гофра-картона, без стекла. Размер паспарту 70х70см. Есть подвес.
Фотографии картины в паспарту выполнены при искусственном освещении фотоаппаратом, по этой причине цвета несколько искажены. Фотографии работы без паспарту выполнены при дневном освещении на андроид.

цена 13 000р.

Работа посвящена загрязнению лесов России мусором, оставленным отдыхающими.

В последние годы, когда художница выходила на пленэр в лес, её внимание привлекал мусор, повсеместно оставленный другими людьми. Вызывая возмущение и раздражение автора, он неизбежно стал центром композиции некоторых работ Татьяны Аганиной.

Данное произведение участвовало в коллективной выставке «С любовью к природе», организованной автором в 2020 году. В мае этот проект создавался как виртуальная выставка, а в сентябре завершился офлайн-выставкой в одной из библиотек Подмосковья. В проекте приняли участие авторы из разных городов России.

 

 

VLUU L100, M100 / Samsung L100, M100

ЛОТ 25

Татьяна Аганина.  “Два граната”. Фотокартина, смешанная техника, 28х40см (размер изображения), 43х62см (размер картины в раме), 2019год.

Рама деревянная со стеклом. Есть подвес. Сначала был выполнен рисунок акварелью на листе, потом изображение оцифровано и видоизменено на компьютере. Получившееся произведение распечатано в виде фотокартины. Цифровая фотопечать на бумаге. Тираж данного произведения — 2 экземпляра. Продаётся один экземпляр. Работа оформлена в раму (смотрите фото).

цена 11 000р.

Это одна из серии работ, выполненных в сложный период жизни автора, когда единственным способом заниматься творчеством было только использование ограниченных возможностей компьютера.

Художница обратилась к ранее созданным произведениям, попыталась найти в них что-то новое, новые смыслы, новую эстетику. После переработки исходного изображения (в данном случае акварельного натюрморта) у автора получился вот такой сочный гранатовый образ.

Картина «Два граната» участвовала в 2019 году в одной из выставок галереи «МОСТ» (России, Московская область, г. Химки).

 

 

______________________________________________________________________________________________________

 Роза Цуканова.

29.10.1987

Член Союза Художников Авангарда в Краснодаре с 2017г.

Участвовала в Сборных выставках в Санкт-Петербурге, Новороссийске, Краснодаре.

ЛОТ 26

 Роза Цуканова. “Туман”.  Холст, масло, круглый холст на подрамнике, диаметр 50см, 2019год, крепления есть. 

цена 13 000р.

Работа выполнена в зелёной палитре, от картины веет прохладой и спокойствием. Тщательная детализация позволяет рассматривать отражении в воде, процесс увлекательный.

ЛОТ 27

 Роза Цуканова. “Венеция”. Оргалит, масло, 50х60см без рамы, 60х70см с рамой,  оформлена в багетную раму, крепления есть.

цена 13 000р.

Венеция -эта работа для любителей ярких красок, особенно привлекает зрителя отражение в воде от синей лодки. На центральном плане переливы воды, которые вместили в себя часть пейзажа.

______________________________________________________________________________________________________

 

Айгерим Бектаева.

Айгерим Бектаева – дочь казахских степей, мама четырех деток, современная женщина, уверенно шагает в будущее, приветствуя новое, но но не забывая про корни. Именно в любви к своему народу, родной земле черпает она силы и вдохновение.

Родилась в Казахстане (город Шымкент) 27 января 1986-го года. Мама – кандидат физико-математических наук, папа – историк по образованию, предприниматель. В семье Айгерим росла в атмосфере всеобщей любви, что дало ей большой запас прочности в бурлящей жизни.

Огромное влияние на формирование характера оказал дедушка – человек с драматичной судьбой. В 1939 году Ахмета Бектаева призвали в Советскую Армию, а в 1941 г. – война с фашистской Германией и концлагерь. Там ему удалось спасти 97 человек, организовав побег. После Победы на Родине его снова ждал концлагерь. После смерти Сталина был освобожден и реабилитирован.

Мужественно перенеся испытания,  А.Бектаев сохранил сердечность и любовь к людям. От него и унаследовала Айгерим, наряду с добротой и любовью в сердце, упорство в достижении целей и жизненную стойкость.

С детства девочка любила рисовать, и мама определила дочь в художественную школу. Здесь начался путь в профессию художника.

На сегодняшний день Бектаева А.Э. – бакалавр экономики (Гуманитарная Академия, РФ, Казахстан), студент факультета живописи АГУ. За плечами курсы по живописи: Франция, 2018 (ATELIER ALUPI); Италия, 2018 (Aсademia D’ARTE-FIRENZE); Россия («ART Фабрика»). Индивидуально обучалась у Н. Самиевой и А.Аканаева (Действительный член Международной ассоциации критиков и искусствоведов при ЮНЕСКО), Andrea Baccalini – эксперта Accademia d’Arte Firenze.

Бектаева А.Э – Доктор Изящных Искусств, основатель школы “ZERE arts”, член Академии Художеств РК, лауреат международных конкурсов. Активно применяет АРТ-ТЕРАПИЮ. Прошла множество семинаров, например, “Когнитивно-поведенческая терапия”, освоила метод “PSYCH-K”.

В этом году удостоена двух международных наград в области образования, культуры и искусства: «ОРДЕН «ЗА ЗАСЛУГИ В ОБЛАСТИ ОБРАЗОВАНИЯ, КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА» и «ОРДЕН «ЗА ЗАСЛУГИ В НАУКЕ, КУЛЬТУРЕ И ИСКУССТВЕ». (Международная академия наук, культуры и искусства. Париж, Франция)

ЛОТ 28

Айгерим Бектаева. “Патшайым” (царица) планшет, смешанная техника, 108×75см, 2017год.

€ 18 700

Горделивая осанка, властный взгляд, стать амазонки. С картины на нас смотрит настоящая Патшайым, женщина, привыкшая повелевать, не терпящая ослушания. Её высокое положение не оставляет места слабостям. Рука об руку с властью идёт одиночество. Это не просто красивая женщина в царских нарядах. Я стремилась также показать ранимость и хрупкость, таящиеся в глубине её сердца.

ЛОТ 29

Айгерим Бектаева.  “Букет”. Холст, масло 120х100см, 2018год.

€ 13 200

Где-то за окном яркий солнечный день, сад с роскошными цветами… И кто-то внёс в комнату букет, а вместе с ним и солнце, и благоуханье, и любовь! Букет так сияет, обещая нечто чудесное и наполняя душу восторгом и надеждой, что отступают будничность, обыденность. Невозможно оторвать глаз от светящихся лилий (символа чистоты, лёгкости и утонченности) в окружении эфирно-нежных роз (романтического символа любви и чувственности). Загляните под лепесточки — не иначе там отдыхают эльфы!

 

ЛОТ 30

Айгерим Бектаева. “Бата” (молитва). Холст, смешная техника, 145×100см, 2017год.

€ 34 100

С далёких времен у казахского народа существует обычай благословения — бата. Люди верили, что добрые и искренние пожелания честного и праведного человека будут услышаны и непременно исполнены Всевышним. Перед началом важного дела — дальней поездкой, дастарханом, свадьбой и тому подобное — казахи стараются получить благословение — молитву от самых уважаемых людей. Они просят дать бата, чтобы исполнилось желаемое и сопутствовала удача. На картине, декорированной элементами из латуни, подчеркивающими жизненность описываемой традиции, мы видим именно этот обряд. Бата для моих соотечественников: Пусть намерения будут светлы, как Наурыза белый снег. Пусть будет чистым воздух наш и прозрачной вода. Пусть будет хорошим здоровье и полным дастархан. Пусть детский смех услаждает слух. Пусть будет в стране единение и мир на все времена! Пусть в домах всегда живут радость и счастье! Аминь!

 

ЛОТ 31

Айгерим Бектаева. “Я и ты”. Холст, смешанная техника, 80×60см, 2017год.

€ 7 700

Каждый живёт в своем собственном мире, и только у влюбленных он один на двоих. Это всем известное выражение как нельзя лучше описывает происходящее, запечатленное на картине. Влюблённые не могут оторвать взгляд друг от друга, пространство вокруг заполнено светом любви. Мы можем ощутить их сильную привязанность и глубокие чувства; в то же время их тела не соприкасаются, что указывает на возвышенные и чистые отношения. Я пыталась передать весь спектр эмоций: страсть, нежность, влюбленность и уважение. В центре картины только двое, всё остальное второстепенно.

 

ЛОТ 32

Айгерим Бектаева. “Назiгiм”. Холст, масло, 110×90см, 2016год.

€ 6 600

Жайлау, терпкий запах трав, стук копыт… Навстречу юной девушке приближается всадник — её возлюбленный. В смятении она поправляет волосы, её взгляд полон волнения и радости. В то же время, весь её силуэт преисполнен достоинства и внутренней силы. Она настоящая дочь степей, любящая и сильная, нежная, но, в то же время, гордая. Картина выполнена в зелёных тонах, одежда девушки гармонирует с цветущей природой. Для инкрустации использовала изысканные традиционные казахские украшения.

    

______________________________________________________________________________________________________

Зере Джамалова.

Зере Джамалова родилась 8-го июля 2012-го года в Казахстане, городе Алматы. Папа – предприниматель, мама – художник. Папа обеспечивает материальную базу для всестороннего и гармоничного развития детей (Зере в семье не единственный ребенок; у нее есть две старшие сестры и младший брат), а мама занимается организацией учебного и творческого процесса, ее можно назвать музой, наставником, примером для подражания. Как только Зере начала ходить, она заниматься хореографией, танцами, тхэквондо, вокалом, лепкой, живописью, познакомилась с игрой в шахматы, прошла курс скорочтения. В 5 лет Зере пошла в школу с углубленным изучением английского языка, в нулевой класс; сейчас она в третьем. Девочка все время чему-то учится, участвует в конкурсах и фестивалях, ведет свой блог в Instagram. День расписан по минутам. Особое место в жизни Зере занимает живопись. С пеленок она видела маму за мольбертом с кистями в руках, и ей тоже хотелось рисовать, что она и начала делать, еще даже не научившись ходить. В 3 года всем говорила: «Я художник». И свои слова подтверждает делом.  Она написала множество картин. Брала индивидуальные уроки у Andrea Baccalini – эксперта школы живописи Accademia d’Arte Firenze (Флоренция, Италия), постоянно занимается с учителем живописи  Н. Самиевой (Казахстан). Прошла курсы по живописи ACCADEMIA D’ARTE-FIRENZE (Италия) и  «Paysage de Paris» (Париж), курс «Живопись, рисунок, композиция» (Москва). В 2018-ом году у нее состоялась персональная выставка, где было продано 20 работ, а средства от продажи картин Зере Джамаловой поступили в благотворительный фонд ДАРА для открытия кабинетов для слепых детей. Зере не собирается останавливаться на достигнутом и уверенно идет по дороге художника от младенчества к расцвету.

Я Зере. Мне 8 лет. У меня много кукол Лол. Это мои подружки. У каждой свой характер и любимые увлечения. Я с удовольствием пишу портреты своих маленьких подруг.

ЛОТ 33

Зере Джамалова.  “Кукла Лол мечтает стать балериной”. Холст, акрил, 50х90см, 2019год.

€ 550

Эта Лол мечтает стать балериной. В своих пуантах и легком платьице она прямо парит в воздухе!

ЛОТ 34

Зере Джамалова. “Кукла Лол совсем как я!” Холст, акрил, 90х70см, 2018год.

€ 550

Эта Лол совсем как я! Мы вместе все время рисуем. Кисти, холст, палитра – все, что нам нужно для радости. Яркие, разноцветные краски не только в тюбиках на столе, но везде вокруг нас: за окном, в комнате, в одежде и даже в прическе!

ЛОТ 35

Зере Джамалова. “Кукла Лол-гот”. Холст, акрил, 60х80см, 2018год.

€ 550

Лол-гот. Одевается во все черное, любит все таинственное. Хочет казаться страшной, как вампир, но я-то знаю: она милая, добрая и всегда готова прийти на помощь.

ЛОТ 36

Зере Джамалова. “Кукла Лол любит темноту”. Холст, акрил, 60х80см, 2018год.

€ 550

Эта Лол любит темноту, всегда носит черные очки. Она очень смелая, ходит в ночной дозор. Любит пауков. Бррр! Когда вижу паука, зову ее.

ЛОТ 37

Зере Джамалова. “Кукла Лол большая умница”. Холст, акрил, 70х100см,2018год.

€ 550

Эта Лол большая умница. Любит создавать лабиринты, загадывать загадки. Отгадайте: к какому цветочку какой корешок?

______________________________________________________________________________________________________

Николай Удальцов.

Художник, входящий в «Книгу рекордов России» как автор серии картин «ХХ-й век: Россия! Россия? Россия…», являюсь основателем и единственным представителем новых направлений в современной живописи, которые предлагаю в качестве одной из форм развития мирового изобразительного искусства.

Новое направление в живописи АУРОСИМВОЛИЗМ (символика для души) – это картины не о природе, а человеке,  о нашем хорошем настроении и о нашей мечте –  желании завтра жить радостней, чем сегодня. Это картины – селящие в доме праздник и, таким образом, делающие нашу жизнь лучше и интересней… 

ЛОТ 38

Николай Удальцов.  “Лучи  Солнца”. Картина из серии символы  нашей души в природе. Холст, масло, 90х70см. Авторская уникальная техника, игрой на свету, создающая в доме праздник!

цена 50 000р.

 

ЛОТ 39

Николай Удальцов. “Радуга”. Картина из серии символы  нашей души в природе. Холст, масло, 90х70см. Авторская уникальная техника, игрой на свету, создающая в доме праздник!

цена 50 000р.

 

ЛОТ 40

Николай Удальцов. “Горизонт”. Холст, масло, 90х70см. Авторская уникальная техника, игрой на свету, создающая в доме праздник!

цена 50 000р.

«ГОРИЗОНТ – ЭТО  ЛИНИЯ,  СОЕДИНЯЮЩАЯ   НАС  С  БУДУЩИМ…  И,  ТОЛЬКО   ОТ   НАС    САМИХ,   ОТ   НАШИХ   ВОЗМОЖНОСТЕЙ  И  ЖЕЛАНИЙ,  ЗАВИСИТ ТО, ГДЕ  МЫ  ПРОВОДИМ  ЕЕ  КАЖДЫЙ РАЗ…»

 

ЛОТ 41

Николай Удальцов. «Абстрактный Ауросимволизм». Холст, масло, 90х70см. Авторская уникальная техника, игрой на свету, создающая в доме праздник!

цена 50 000р.

_____________________________________________________________________________________________________

Елена Молчан.

Елена Молчан – участница краевых и городских выставок, ученица кубанского художника Сергея Воржева. Произведения художницы находятся в частных коллекциях, как в России, так и в США и Европейских странах.

Елена родилась и выросла в Краснодаре и с детства питает самые теплые чувства к родному краю. Особенную роль в формировании творчества сыграла учеба в студии Сергея Воржева, дополненная личным опытом художественного восприятия. Основным направлением в творчестве Елены является кубанский пейзаж в духе этнического сюрреализма.  Главные мотивы работ – это, прежде всего, невероятные просторы, сочная зелень, светлые люди и аутентичные традиции, как лучшее отражения нашего родного края. Примечательно и то, что эти смыслы часто можно видеть в живописи по всему миру, и это не удивительно, ведь тяга к таким душевным вещам присуща каждому живому человеку, где бы он ни был.

ЛОТ 42

Елена Молчан. “Весна”.  Масло на древесно-волокнистой плите, 2019год.

цена 39 000р.

Идет вместе с красивым золотистым багетом, универсально впишется в любой интерьер. Выполнена в духе Кубанского этнического сюрреализма. Теплые цвета, природа, воздух, радостный, жизнеутверждающий сюжет согреет ваш интерьер и добавить в него красок жизни, оптимизма и тепла.

Работа называется “Весна” и открывает двери в начавшийся весенний сезон, но в вашем интерьере, с появлением в нем данной работы, весна будет жить всегда. Работа принимала участие в нескольких краевых и персональной выставках в период с 2019 по 2020 гг.

 

 

 

 

 

______________________________________________________________________________________________________

Милана Ювента.

Милана Ювента — авангардный художник и графический дизайнер. Занимается живописью и графикой с детства, окончила художественную школу, продолжила творческое образование в ВУЗе и, изучив академический рисунок и живопись, в настоящее время пишет картины в альтернативных техниках, экспериментирует в таких направлениях, как новая абстракция: смешение экспрессионизма, магического реализма, фигуратива и геометрии.

Ее стиль сложно ограничить рамками какого-то одного направления, скорее это синтез множества техник вкупе с эмоциональными переживаниями, ее работы узнаваемы и производят неизгладимое впечатление. За свою творческую карьеру Милана успела побывать участником выставок в России, Америке, Японии, Италии, Великобритании, Франции (в том числе в культовом музее Лувре), география нахождения картин в частных коллекциях еще шире.

Входит в список Лучших современных художников России ARTEEX и МНЕ НРАВИТСЯ 49ART (2019, 2020)

Милана является куратором собственных выставочных проектов в рамках онлайн-галереи OMGallery, также соосновательницей и куратором арт-группы художниц “Передвижницы”, в декабре 2019 года реализовала совместный проект с оператором связи Мегафон – создала официальную инстамаску в прямом эфире.

Милана о себе: «Настоящее творчество непредсказуемо. Обрывки идей приходят, когда им вздумается, собственными загадочными путями. Чтобы по-настоящему поймать настроение, я стою на голове; обычно это дает мне бездну вдохновения».

ЛОТ 43

Милана Ювента. “Двор-колодец” ( из серии урбанистических пейзажей, круглый холст на подрамнике ). Акрил на холсте на подрамнике, компьютерная плата, провода, смешанная техника, d=50 см, 2016год.

цена 19 500р.

 

ЛОТ 44

Милана Ювента. #newyellow  “Новый жёлтый”. Холсте на подрамнике, акрил, 100х80см, 2019год.

Работа выставлялась в рамках рейтинга лучших художников России Arteex в 2020.

цена 26 000р.

 

 

_____________________________________________________________________________________________________________________

Ольга Вольна.

Ольга Вольна. Художник
Родилась в 1986 г , Воронеж, Россия
Занимаюсь живописью и коллажем с 2015
Вольна – творческий псевдоним Филимоновой Ольги Сергеевны
Художница-коллажистка, которая все свое время посвящает исследованию в современном искусстве. Она известна экспрессивными абстракциями, созданными в технике коллаж.
Закончила ВГТУ по специальности экономист, с 2015 года занимается искусством.
Постоянная участница национальных и международных Арт-проектов, таких как: Форум
Таврида (2019, 2020), Золотые слова (2020), Земля, что дальше (2020), Волчий хвост (2019),
персональные выставки Снежана и супрематизм (2020), Без кожи (2020)
Живет и работает в Воронеже
СV
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
2020
г. Москва, проект Yra, “Сжатие”
г.Москва, галерея “Здесь на Таганке”, “Крукрыниксы”
г.Москва, “Золотые слова”, Strata concept
г. Астрахань, галерея Цейхауз «Земля, что дальше?»
г. Тольятти, “Человек. Экология. Исчезающий мир”, Музей актуального реализма
г.Воронеж, студия МОСТ “Искусство неискусства с видом на столицу Черноземья”
г.Воронеж, студия МОСТ “Исток Анимы”
2019
г. Тамбов “Волчий хвост”, Тамбовская областная картинная галерея
г. Москва, “Все не то, чем кажется”, музей Марины Цветаевой
г. Москва, Выставка достижений коллажного хозяйства
г. Москва, квартирник в студии Белый кролик, тема “Москва”
г. Воронеж, Серия коллажей Джаз Старьевщика, Эко-Фестиваль
г. Москва, Галерея WP, проект “Экологический кризис”
Италия, г.Милан, Культурная ассоциация ” ArtSpace” выставка “AMBIENTARTI” эко-тематика
г.Судак, арт-резиденция Таврида, проект “Перемонтаж 1.0”
2018
г. Воронеж, Арт-Воронеж. Серия картин «Турецкие пейзажи»
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2021
г. Воронеж, Арт-Пространство Союз, Приятно чувствовать ясность
2020
г. Воронеж, Арт-Пространство DVOR, Снежана и супрематизм
г. Воронеж, Студия EA.Art,Без кожи
2019
г. Воронеж, Центр Вита, выставлена Турецкая серия
ОБРАЗОВАНИЕ 2020 Среда обучения, Факультет современного искусства
РЕЗИДЕНЦИИ
2020 Таврида-Арт, г.Судак
2019 Таврида-Арт, г.Судак

ЛОТ 45

Ольга Вольна. “Тишина”.  Холст на картоне, 60х50см.

цена 9 000р.

ЛОТ 46

Ольга Вольна. “Песочница”. Холст на картоне, 40х50см.

цена 6 400р.

 

ЛОТ 47

Ольга Вольна. “Берег в Чирали”.  Холст на картоне, 30х40см.

цена 4 000р.

 

ЛОТ 48

Ольга Вольна.

. Холст на подрамнике,  50х70см.

цена 9 000р.

ЛОТ 49

Ольга Вольна. “Пара”. Холст на подрамнике,  50х70см, 2019год.

цена 9 000р.

______________________________________________________________________________________________________

Наталья Колмыкова.

Привет, я Наташа, последние 6 лет увлечена живописью, пишу абстракции и пейзажи, любимый материал – масло, пробую, изучаю, исследую, иду за порывом, соединяю образы своего подсознания с окружающей действительностью.

Всегда пишу то состояние, в котором нахожусь. Раньше была убеждена, что просто люблю море. Сейчас понимаю, что я и есть море (внутреннее ощущение себя, как водной стихии).

Мое мироощущение и фантазия ведут меня по мотивам моего подсознания. Я не готовлюсь к написанию картин, не пишу эскизов, мне нравится создавать картины интуитивно, поэтапно собирать образ, отталкиваясь от одной точки – «сейчас». Чтобы созреть, каждой картине нужно разное время, самое главное им не мешать, некоторые картины создаются за несколько часов, а некоторые – несколько недель или месяцев.

Мне хотелось бы, чтобы вы прочувствовали меня через мои полотна, чтобы ощутили приятную вибрацию, разглядывая мои образы.

Несколько фактов обо мне:

  • Сейчас мне 33, но паспорт спрашивают с завидной регулярностью)
  • Филолог-переводчик по образованию
  • Мечтательная девочка-подросток в душе
  • Осилила только 1,5 года в художке, увы!
  • Большую часть жизни работаю менеджером по продажам
  • Люблю живое общение и работу в команде
  • Родом из Тольятти, в Москве уже 11-й год
  • За 2 года успела поучаствовать в 10 коллективных выставках (Москва, Париж)
  • Мечтаю, конечно, о персоналочке)

ЛОТ 50

Наталья Колмыкова. “Позеленело”. Холст на подрамнике, масло, 50х40х2см, 2021год.

цена 6 500р.

Чувственный нежный пейзаж мастихином, где небо сливается с морем. Плавные переходы, проглядывается солнышко)
Хорошо впишется в светлый интерьер спальни, гостиной.
Для любителей вешать без багета, закрасила бортик в золотой.
Название “Позелено” связано с открытием для себя зеленого цвета
и переход от излюбленного фиолетово-розового  к зелено-желто-розовому)

 

ЛОТ 51

Наталья Колмыкова. “Вытекает”. Холст на подрамнике, масло, 50х40х2см, 2021год.

цена 6 500р.

Темно-зеленый пейзаж, где море сливается с небом, как одна стихия. Натолкнула меня на этот пейзаж медитация на соотношение женских и мужских энергий, в процессе которой полилось женское, такое раздольное, бездонное, стихийное и почему-то зелёное.
Картина о состоянии обнаружения своих неизведанных ресурсов, их признания и воплощения в жизнь.
Хорошо впишется в тёмные стены  гостиной, прихожей, кабинета.
Для любителей вешать без багета, закрасила бортик в золотой.

______________________________________________________________________________________________________

Виктория Борисова.

Современный Художник – Декоратор.

В юности увлеклась флористикой. Работала с живыми и искусственными цветами, сухоцветами, тканью, создавала каркасы из металла и дерева, затем свои навыки перенесла на холсты. Декоративная живопись – стала частью ее жизни. Сочные, чистые цвета, широкий контур, искажение и поиск новых форм.  Виктория не стремится к достоверности в изображении окружающего мира. Главное – для нее выразить свои чувства и настроение.

Выставки:

Участник групповой выставки «СМОТРЯЩИЙ ЗА ЗЕМЛЯНАМИ» в галереи «Здесь на Таганке» 2021г 

Финалист Всероссийского конкурса open call “Стартап как искусство” г. Москва 2020

Участник онлайн выставки «А ПОРТРЕТ ПОВЕСИМ ЗДЕСЬ» Галерея «Здесь на Таганке» г. Москва 2020

Участник выставки «Крюкриноксы» в Галерее «Здесь на Таганке» г. Москва 2020

Участник выставки Молодежного Форума «Арктика. Сделано в России» г. Архангельск 2020

Постоянный участник аукционов «SevenArt.club» на Bidspirit 2020

Участник благотворительного аукциона «Подари жизнь» на Bidspirit 2020

ЛОТ 52

Виктория Борисова. “Желтая Ваза”. Холст, масло, 60х90см, 2020год. 

“Желтая Ваза” символизирует изысканность, богатство и рассудительность.

цена 32 500р.

 

 

ЛОТ 53

Виктория Борисова. “Синяя Ваза”. Холст, масло, 60х90см, 2020год.

Яркость в моде!!!

цена 32 500р.

 

ЛОТ 54

Виктория Борисова. “Красная Ваза”. Холст, масло, 60х90см, 2020год. 

Ваза символ тайного сокровища, хранилище нектара благополучия, здоровья и долгой жизни.

цена 32 500р.

 

______________________________________________________________________________________________________

CATALINA.

CATALINA – художник из Москвы, творящий в стиле эмоционального импрессионизма. Ставит своей основной задачей – открыть зрителю глаза на красоту окружающего мира, на уникальность каждого мгновения и гармонию первозданной природы.

В работах художника не поднимается серьезных философских вопросов, не решаются глобальные общественные проблемы. В них сочетается спокойствие и красота, игра света и цветовые контрасты, величие и хрупкость природы. Ежедневным вдохновением художника являются поля и леса, полные света, закаты и морские пейзажи, зеленые долины и грозовые облака.

В своих работах художник использует как классические, так и современные техники, в материалах отдавая предпочтение масляным краскам.

CATALINA регулярно принимает участие в групповых и полуперсональных выставках как в России, так и в других странах.

 

Избранные выставки и мероприятия:

2021 г.

Аукцион LOT TV #16 на платформе BidSpirit.com (sold out)

Аукцион LOT TV #17 на платформе BidSpirit.com

СМОТРЯЩИЙ ЗА ЗЕМЛЯНАМИ, Галерея «Здесь на Таганке», куратор Андрей Бартенев, Москва, Россия

2020 г.

POST / TRUISM, Добролюбов Art Space, Москва, Россия

А ПОРТРЕТ ПОВЕСИМ ЗДЕСЬ, Галерея «Здесь на Таганке», куратор Андрей Бартенев, Москва, Россия

ARTBOX.PROJECT, Artbox.Gallery, Цюрих, Швейцария

2019 г.

ТАЛАНТ РОССИИ, Гостиный Двор, Москва, Россия

W&P GALLERY, Москва, Россия (4 групповых и 3 полуперсональных (серии «Окна», «Осенний дым» и «LOST») выставки)

САМОНВЫ, Россия

ARTMENOW GALLERY, Москва, Россия

MIA ITALIA, Россия-Италия

Будущие события, отложенные на 2021 год из-за пандемии:

ARTBOX.BARCELONA 1.0, Барселона, Испания

ART SHOPPING, Carrousel Du Louvre, Париж, Франция

Работы художника находятся в частных коллекциях в России, Испании, Израиля.

Представленные работы являются частью серий “Осенний дым” и “Окна”.

Особое состояние, пастельные тона, мягкие переходы цветов, окутывающая дымка осеннего настроения проникает во все картины серии “Осенний дым”. Звенящая тишина наполняет воздух… Здесь практически не ощущается присутствие цивилизации. Завораживающие очарованием затерянные уголки нетронутой рукой человека природы прекрасны! Только пролетающие в небе птицы и кричащие над морем чайки могут стать случайными собеседниками в этих местах. Здесь человек лишь гость, а не хозяин.

ЛОТ 55

CATALINA. “Осенний дым” (серия “Осенний дым”). Холст, масло, 50х50см, 2019год.

цена 15 000р.

ЛОТ 56

CATALINA.Бухта забытых грёз” (серия “Осенний дым”). Холст, масло, 50х50см, 2019год.

цена 14 000р.

ЛОТ 57

CATALINA. “Голубая даль” (серия “Осенний дым”). Холст, масло, 50х50см, 2019год.

цена 14 000р.

ЛОТ 58

CATALINA. “Перед грозой” (серия “ОКНА”). Холст, масло, 50х50см, 2019год.

цена 14 000р.

Какой он – вид из окна вашей мечты? Что бы вы хотели увидеть, распахнув окно своей комнаты? Просто представьте… Возможно, это бескрайнее море, освежающее своим солёным бризом, а может быть, это разноцветный пейзаж Тосканы с бескрайними виноградниками или цветущие лавандовые поля в предчувствии грозы. Серия картин «ОКНА» – это художественная визуализация вашей мечты.

______________________________________________________________________________________________________

Елена Мерцай .

Художник-живописец, в творчестве работаю более 18 лет. Проживаю в Санкт-Петербурге, участник и победитель многих региональных, всероссийских и международных выставок, работы есть в частных коллекциях и музеях.

ЛОТ 59

Елена Мерцай. “Утро хамелеона”. Подрамник 2см, лен, холст, масло, 60х50см, подобрана рамка.

цена 75 400р.

ЛОТ 60

Елена Мерцай. “Утро в лотосах”. Подрамник 2см, лен, холст, масло, 50х70см, подобрана рамка.

цена 88 400р.

ЛОТ 61

Елена Мерцай. “Все кончено”. Оргалит, масло, 80х60см, подобрана рамка.

цена 37 500р.

ЛОТ 62

Елена Мерцай. “Двое”. Подрамник 2см, лен, холст, масло, выполнено мастихином, 50х70см, без рамки.

цена 37 500р.

______________________________________________________________________________________________________

от artvesti

АртВести - новости культуры, афиша, актуальные интервью и репортажи, передачи и фильмы об уникальных авторах, выставки, фестивали, концерты, спектакли, онлайн-аукционы и продажи предметов искусства, лекции, мастер-классы и др. Купить картину, продать картину, а также любые произведения современного или антикварного искусства. Уникальный ресурс для продвижения авторов и реализации их произведений. Редакция. По вопросам рекламы и сотрудничества звоните, пишите: WhatsApp +7(915)-111-89-88, info@artvesti.ru

Добавить комментарий