Текст: Галина Мумрикова

Даже не верится, что этот частный музей открылся пять лет назад. Кажется, что это было вчера. Идея создания музея принадлежит Борису Минцу, и для ее осуществления он пригласил британское архитектурное бюро John McAslan + Partners. Так, из сырьевого склада на территории кондитерской фабрики «Большевик» появилось новое культурное пространство. Официально же музей открылся для посетителей 28 мая 2016 года.

Свою миссию новый музей обозначил сразу – популяризация русского искусства и возвращение утраченных или мало известных публике русских живописцев. И своей миссии коллектив институции был и остается верен, заслужив уважение международного сообщества и став членом ICOM (Международный совет музеев). А основу музейной коллекции составляет частное собрание Бориса Минца, чье предпочтение сосредоточено на произведениях выдающихся русских художников, в том числе Валентина Серова, Петра Кончаловского, Константина Коровина, Игоря Грабаря, Бориса Кустодиева.

На сегодня Музей русского импрессионизма – известное любителям живописи пространство. За пять лет здесь было организовано 14 выставок, за каждой из которых стояла огромная невидимая постороннему глазу работа искусствоведов и кураторов музея. Кто-то скажет: за пять лет всего 14 выставок – это ж мало. Однако здесь никогда не гнались за количеством и потому каждая выставка превращалась в научное исследование, у каждой был свой неповторимый дизайн, своя атмосфера. Помню, как на выставке «Жены», в экспозицию которой вошли портреты возлюбленных великих русских художников, за кураторами щлейфом ходили посетители и слушали, затаив дыхание, истории каждого полотна. А на вернисаже «Элизий» Валерия Кошлякова он сам рассказывал обо всех своих проектах, а также о том, как тщательно готовилась выставка и как продумывалась каждая деталь.

Вот тщательность подготовки я бы назвала главным достоинством Музея русского импрессионизма. А еще – возвращение забытых имен. Так, незаслуженно забытым оказалось имя Елены Киселевой, любимой ученицы Репина, творчество которой было украшением отечественного искусство XX века вместе с именами Анны Остроумовой-Лебедевой и Зинаиды Серебряковой. А музей вернул ее нам.

Этот юбилейный спецпроект сами сотрудники музея воспринимают как ностальгический. В предисловии к нему Юлия Петрова, директор Музея русского импрессионизма, в частности, отметила: «…Снова с нами картины Арнольда Лаховского (с них начиналась наша работа), Михаила Шемякина (не нашего современника, а совсем другого художника), разделенных историческими передрягами друзей Николая Фешина и Павла Бенькова. Не знаю, при каких других обстоятельствах могли бы встретиться в одном зале лирик Николай Мещерин и горлан Давид Бурлюк…».

Кстати, на выставке «Михаил Шемякин. Совсем другой художник» было представлено более пятидесяти работ этого прекрасного художника-импрессиониста из российских и зарубежных музеев, а также частных коллекций, причем многие работы экспонировались первый раз.

Вообще на спецпроекте собрали не только картины, которые были на тех или иных выставках, но и поместили цитаты-воспоминания кураторов, проводивших дни и часы в архивах и библиотеках, чтобы выстроить образ художника. Так, куратор выставки «Сергей Виноградов. Нарисованная жизнь» Ольга Юркина вспоминает: «Чем больше я узнавала, тем больше начинала воспринимать Виноградова как хорошо и давно знакомого человека, который мне не безразличен. В конце концов мой герой настолько проник в мои мысли, что приснился мне».

Вспоминает куратор просветительского отдела Елена Шарова: «Картины Елены Киселевой для меня – символы новой жизни и чудесных перемен к лучшему…И первые мои проекты на выставке Елены Киселевой показали, что мы с музеем нужны друг другу. Он дал мне свободу, поменял мои взгляды на искусство и даже жизнь, помог поверить в себя и стать счастливее».

Да мы все, вне всякого сомнения, стали счастливее, что на карте Москвы есть такой музей, которому через две недели официально исполнится 5 лет. Как говорится, лет до ста расти нам без старости…

#музеи#изобразительное искусство#музей русского импрессионизма