Испанская изобразительная культура возникла и кристаллизовалась на основе наблюдений и размышлений о пейзаже. Сейчас время визуального перенасыщения, и мы переживаем момент, когда эти наблюдения и размышления возвращаются в пейзаж и живут в нем собственной жизнью. Он превращается в уникальное произведение искусства, давая нам возможность для понимания как прошлого культуры, так и открывая новые пути для его интерпретации. Для фотографии, которая постоянно балансирует между документальностью и эстетикой, возникает новая возможность обретения равновесия и свободы.
На выставке “Месторождения”, которая открывается в Институте Сервантеса в Москве во вторник, 27 ноября, будут представлены 90 фотографий – их тех 77 тысяч, что фотографы и супркги Альберто Санчес и Анна Санчес сделали в Испании за 7 лет.
Рассказывает Альберто Санчес:
– Каждый год мы зимой уезжаем в Испанию и снимаем. Арагон, Кастилья, Андалусия, Мурсия, Валенсийское сообщество… Все, кто ездит в Испанию летом, видят ее выжженной. А зимой это красочная страна насыщенных цветов с огромным количеством фактур.
В выставке мы попытались соединить несколько линий. Первая – развитие восприятия Испании путешественником. У него начинают рождаться образы. Сначала самые простые пейзажи. Потом “включается” небо. Человек начинает обращать внимание на геометрические особенности пейзажа. В итоге все уходит в образность, как на фотографиях иp андалусских деревнь, и даже в психоаналитику.
Еще одна линия – материальная культура. Как Испания отражается в фактурах и материалах, в том, как человек относится к своему труду. Это очень симптоматично. Испанцы работают как муравьи. Эстетика у них возникает из естественного внутреннего процесса. Нас всегда поражало, как они камень кладут, как используют цемент. Испанские работяги не ставят себе эстетических задач. А получается уникально и гениально!
Очень интересный момент – как природа соединяется с трудом человека. Это испанский почерк, которого вы не встретите ни в Италии, ни во Франции, ни в Германии. Это то, как человек, допустим, пашет. Какие он линии прокладывает, какие границы прочерчивает между полями. Мы приезжаем в совершенно фантастический пейзаж, а люди, живущие там, с удивлением спрашивают: “А что вы тут снимаете? Поле??? А что тут снимать?”. Для них поле – это пустота, в которой что-то должно вырасти. Они пашут в этой фантастике, в которой все меняется каждую минуту, и он этого не замечают. А они авторы этого пейзажа!
Альберто Санчес (Москва, 1968) Учился в МТИ. В 1999 году закончил в Мадриде факультет изящных искусств университета Комплутенсе по специальности «скульптура». В том же году вернулся в Москву и посвятил себя фотографии.
Анна Санчес (Москва, 1968) Училась в РГУНГ, с 2008 года профессионально занимается фотографией, постоянно путешествует, работая над проектами по фотофиксации и популяризации культурного наследия бывшего СССР. Последние семь лет занимается пейзажной съемкой и совместно со своим мужем, Альберто Санчесом, работает над проектом об испанском пейзаже.
Организовано Институтом Сервантеса в Москве при поддержке MAMM (Мультимедиа Арт Музея, Москва).
Выставочный зал Института Сервантеса в Москве (Новинский бульвар, 20А)
Открытие во вторник 27 ноября в 19:00 при участии авторов проекта
Выставка будет работать с 27 ноября до 17 февраля 2019 (с понедельника по пятницу с 10.00 до 19.00; суббота и воскресенье с 10:00 до 17:00).
Вход свободный