Друзья, всем привет!

Благодарим Вас за участие на наших аукционах современного и прикладного искусства ЛОТ ТВ.

Мы всегда стараемся предоставить максимальный комфорт и сервис для всех участников онлайн аукционов и прилагаем все усилия для продвижения Вашего имени и Ваших работ на арт-рынке и для достижения наилучших результатов на аукционных торгах ЛОТ ТВ, которые проводятся на крупнейшем в России международном Аукционном Онлайн Портале Bidspirit.

 

Приглашаем Всех принять участие в ближайшем аукционе современного и прикладного искусства ЛОТ ТВ №17.

Торги пройдут: 22 февраля 2021г.

Начало: в 19:00 по мск.

Место проведения: Международный Аукционный Онлайн Портал Bidspirit, Аукционное агентство ЛОТ ТВ.

Информационный и стратегический Партнер – портал о современном и прикладном искусстве АртВести

Ведущий аукциона:
Александр Киселевский – Президент компании Bidspirit, один из ведущих аукционистов России, специалист по онлайн продажам произведений искусства – прямой эфир из Израиля.

 

Прямой эфир аукциона будет транслироваться на ютуб-канале Bidspirit ru , ютуб-канале Artvesti и на информационном портале Artvesti.ru.

Для участия в торгах необходимо зарегистрироваться на платформе Bidspirit заранее, после чего Вам присваивается номер участника.

Полный каталог авторов и регистрация будут доступны на портале Bidspirit после 15 февраля.

 

Заявки от художников принимаются до 15 февраля 2021 года на почту info@artvesti.ru.

Количество мест ограничено.

К участию принимаются работы, выполненные в таких направлениях, как Живопись, Графика, Фото Арт, Скульптура, Прикладное искусство (до 3-х произведений от одного автора).

 

Участники аукциона получают:

– Продвижение на партнерских медиа-площадках;

– Возможность продажи работ в рамках онлайн-торгов (70% от стоимости произведения или с молотка);

– Приоритет участия в последующих аукционах и международных арт проектах.

Стоимость участия в аукционе 3-х произведений от одного автора: 1.500 руб.

Присылайте ваши заявки, включающие фото работ, их краткие описания, стартовые цены и CV автора, на нашу редакционную почту info@artvesti.ru.

Тел. / WhatsApp: +7 (915) 111-89-88

 

С наилучшими пожеланиями в торгах,

Генеральный продюсер АртВести

Александр Егоров

 

______________________________________________________________________________________________________

Виктория Борисова.

Современный Художник – Декоратор.

Родилась в замечательном Северном городе Архангельск. С 2012 года семья переехала в Москву . В Столице увлеклась художественным искусством и гончарным делом. Много пишу в разных техниках и жанрах. Предпочитаю работать маслом и акрилом. Живопись – стала частью моей жизни. Особенностью творческой деятельности является чистый цвет, использование ярких и глубоких красок, эксперимент и поиск новых форм.

Выставки:

Финалист Всероссийского конкурса open call “Стартап как искусство” г. Москва 2020

Участник онлайн выставки «А ПОРТРЕТ ПОВЕСИМ ЗДЕСЬ» Галерея «Здесь на Таганке» г. Москва 2020

Участник выставки «Крюкриноксы» в Галерее «Здесь на Таганке» г. Москва 2020

Участник выставки Молодежного Форума «Арктика. Сделано в России» г. Архангельск 2020

Постоянный участник аукционов «SevenArt.club» на Bidspirit 2020

Участник благотворительного аукциона «Подари жизнь» на Bidspirit 2020

ЛОТ 1

Виктория Борисова. “Предчувствие Весны”. Холст, смешанная техника, d 90см, 2021год.

цена 19 500р.

ЛОТ 2

Виктория Борисова. “Ожидание”.  Холст на картоне, масло, 50х70см, 2019 год.

цена 10 400р.   

 ЛОТ 3

Виктория Борисова. “Амариллисы”. Холст, масло, 60х90см, 2020год.

цена 23 400р.

 

ЛОТ 4

Виктория Борисова. “Полет”. Холст, смешанная техника, d 90 см, 2021 год.

цена 19 500р.

 

 

_____________________________________________________________________________________________________

Галямова Карина.  

Член Творческого Союза Художников России, руководитель Школы изящных искусств г. Пушкино Московской области.

Родилась в г. Пушкино Московской области 10 мая 1991 года.
2006-2010 гг. — Окончила Московский Издательско-Полиграфическом колледж им. И. Федорова по специальности «Реклама». Там получила основы проектирования, фотографии и дизайна, включая занятия рисунком, живописью и композицией.

Параллельно с 2005 по 2010 гг. обучалась в МГСША Сергея Андрияки, где овладела техникой многослойной живописи акварелью, с отличием окончила курс учебного заведения по классу «Натюрморт».

2010-2016 гг. – Совмещала учебу, работу и творческую деятельность. Окончила Московский педагогический государственный университет по специальности «Изобразительное искусство» с присвоенной квалификацией – учитель изобразительного искусства. С отличием защитила диплом в области пейзажной живописи. Тема диплома – «Использование выразительных средств в работе над пейзажем». Под руководством профессора А.А. Унковского, автора методических пособий: «Живопись. Вопросы колорита», «Цвет в живописи» и др. В процессе написания диплома совершила несколько выездных пленэров по Московской области и в г. Углич, Мышкин, Переяславль-Залесский, а так же поездку заграницу на о. Родос (Греция) с целью наработки материала по теме диплома.

С 2010г. по 2016 г. проработала на Художественно-производственном предприятии «Софрино» в должности художника-иконописца, совмещая с педагогической деятельностью в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

С 2013 г. — 2017 г. работала в Академии Акварели и Изящных искусств Сергея Андрияки педагогом акварельной живописи для детей. Вместе с тем, проходя постоянный курс повышения квалификации под руководством ректора Академии Сергеем Андриякой.

28 октября 2017 г. — основала первую в г. Пушкино Московской области Школу изящных искусств. По наст. вр. являюсь руководителем и педагогом школы.

Награждения

Сертификат участника общероссийской конференции «Актуальные проблемы преподавания искусства в общеобразовательных организациях Российской Федерации» 31 марта – 1 апреля 2016 г. г. Москва

Сертификат участника конкурса «Моя Италия» ITALIART 2016 – Russian Art Week г. Москва, 2016 г.

Сертификат участника мероприятия РОО «ЕНАП» ассоциация учителей образовательной области «Искусство» «Мастер-класс народного художника РФ Сергея Андрияки для учителей образовательных школ и педагогов дополнительного образования г. Москвы» г. Москва, 2016 г.

Благодарственное письмо за создание благоприятных условий для развития и поддержки одаренных детей и реализации их творческих способностей, «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки» г. Москва, 2016 г.

Благодарственное письмо за организацию и проведение в филиале МБУК «Краеведческий музей г. Пушкино» «Дача Струковых» персональной выставки «Открытки ясных дней» и проведение мастер-класса по акварели г. Пушкино, 2016 г.

Благодарственное письмо за участие в пасхальной выставке «Праздник праздников», МУ «Культурный центр» г. Фрязино, 2017

Диплом за проведение пленера для детей в Черногории, Международный фонд «Культурное достояние» «Галерея «N-Prospect» Галерея «Castello di Boca», Черногория, 2017

Творчество
Творческое направление моей живописи – реализм, импрессионизм и символизм. Работаю в техниках масляной, акварельной и темперной живописи, графике. Не ограничиваюсь в жанрах, но больше предпочитаю пейзаж и натюрморт в реалистической манере. Ежегодно осуществляю поездки на пленер, путешествую по стране и зарубежью, выполняя зарисовки и этюды с натуры. Вдохновением для моего творчества служит природа, окружающая нас красота и философские размышления, навеянные жизненным опытом.

ЛОТ 5

Карина Гала. “Деревенский натюрморт”. Акварель, 70х100см, 2015год.

цена 65 000р.

ЛОТ 6

Карина Гала. “Воронцовский дворец”. Холст, масло, 30х40см, 2018год.

цена 58 500р.

ЛОТ 7

Карина Гала. “Голландский натюрморт”. Бумага, акварель, 60х80см, 2015год.

цена 162 500р.

 

 

Карина Гала: «Меня очень вдохновляет живопись голландских мастеров, именно поэтому я решила написать картину в таком стиле.»

Здесь изображена композиция из цветов, фруктов и изысканной посуды, залитых мягким естественным светом. Такие роскошные, пышные сочетания чаще всего встречались в картинах голландцев. Голландская живопись всегда была востребована среди светского общества и богатые люди заказывали такие натюрморты, чтобы увековечить свое благосостояние в искусстве. Так же, как и у голландцев, здесь вы можете заметить тщательность исполнения предметов и деталей. Художник в точности передал блеск серебра, изящный узор филиграни кубка, свежесть сорванных цветов и фруктов.

В 2017 году картина была выставлена в экспозиции выставки в ЦВЗ Манеж на Красной площади «Академия акварели и изящных искусств С.Н. Андрияки»

Картина несет в себе ощущение роскоши и изобилия. В то же время немного таинственности и романтики.

Как вы можете заметить, в картине присутствует некий живописный беспорядок: опрокинутый бокал и молочник, колоритный наполовину очищенный лимончик с закрученной шкуркой, ведь голландцы добавляли его в свои работы. Окружающее пространство тоже довольно хаотично заполнено разнообразными тканями.

Существовал в то время такой тип композиции у голландцев, имеющий крылатое латинское выражение Vanitas – «Суета сует», который напоминал зрителю о бренности всего земного. В случае с данной картиной, это хорошо символизируют: погасшая свеча, осенние листья декоративного винограда, который и послужил вдохновением к этому натюрморту. В картине так же присутствует образ любви, молодости и здоровья, если вы приглядитесь к маленьким алым яблочкам, сочному персику, дыне, свежим красным розам. Каждый предмет здесь не спроста, а несет в себе некий смысл и положительную энергетику.

Вы можете почувствовать от этой картины ощущение торжественности, войти в праздничное состояние и наслаждаться каждым мгновением жизни.

Картина написана в 2015 году. Создавалась она таким образом – была осень, художника очень вдохновил плетистый бордово-зеленый виноград. Все предметы тщательно подбирались из домашней семейной коллекции, которую художник часто пополняет из путешествий интересными антикварными вещами и ставит потом из них постановки. Все писалось с натуры, изначально были написаны фрукты и цветы, т.к. иначе они быстро испортятся, а затем уже все остальное. Таким образом получился голландский натюрморт в авторском воплощении.

Как известно, голландские натюрморты пишутся маслом, но эта картина написана в многослойной акварельной технике. Акварель, сама по себе является сложной техникой и не дает права на ошибку. Если в масле можно поверх одного написать что-то другое, то с акварелью такого не получится.

Картина оформлена в бархатное паспарту оттенка темный шоколад и раму с золочением. Такое оформление служит гармоничным продолжением картины.

Картина может подойти как в классический интерьер, так и в современный. Хорошо будет смотреться в гостиной, столовой, кабинете или спальне.

Такая картина станет прекрасным элитным подарком и добавит в жизнь ее обладателя много праздника.

______________________________________________________________________________________________________

ЛОТ 8

Лилия Просточенко. “Розы”. Холст на подрамнике, акрил, поталь 50х70см.

цена 13 000р. 

 

ЛОТ 9

Лилия Просточенко. “Легкость”.  Холст на подрамнике, текстурная паста, поталь, акриловые краски 60х40см.

цена 13 000р.

ЛОТ 10

Лилия Просточенко. “Золотая осень”.  Холст на подрамнике, акриловые краски, поталь, 50х70см.

цена 14 300р.

ЛОТ 11

Лилия Просточенко. “Закат”. Холст на подрамнике, текстурная паста, акриловые краски, поталь, 40х50см.

цена 9 100р.

_____________________________________________________________________________________________________

Есберген Сабитов.

Автор всех трёх картин – архитектор и художник Есберген Жамбулатович Сабитов, который постоянно проживает в Санкт-Петербурге с 2018г. Образование: «Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусств им. А. Д. Крячкова» 2012г (НГУАДИ/НГАХА), кафедра «Градостроительство и ландшафтная архитектура»; «Челябинский монтажный колледж» 2006г, отделение «Строительство и эксплуатация зданий и сооружений». Родился 28.01.1987 (33 года) в КазахскойСССР в совхозе им. Ленина (Кустанайская обл.). Школьные годы и строительный техникум – г. Челябинск. Институт – в Новосибирске. Работал архитектором в Челябинске, Новосибирске, Москве, Республике Крым, Германии (г. Эркеленц, округ города Кёльн, технический чертёжник). С 2019 года активно выставляется в Арт-Центре «Пушкинская-10» в Санкт-Петербурге.

Работы выполнены в свободной авторской манере EsBeNе (Es-Berg-Neutrum – «куча/гора нейтралитета», перевод с нем.) без принадлежности к какому-либо стилю. Основная цель: актуально отобразить время и место (contemporary art), предоставить возможность зрителю самостоятельно размыслить, прочитать увиденное на полотнах. Работы задуманы и выполнены одним автором. Предварительных подготовительных эскизов не выполнялось – весь идейный и визуальный замысел выполнялся в уме автора. В процессе создания картин зачастую по месту определялись композиционные и цветовые решения. В приложении к данной таблице представлены фотографии картин в интерьере мастерской художника (обычных квартир) и городской среды (обычных питерских дворов), что даёт некую контекстную атмосферную наблюдателю.

Снег, Сквозняк и Белые ночи – являются неотъемлемыми атрибутами северной столицы, поэтому я объединил эти три картины в цикл «ТРИ КИТА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА».

ЛОТ 12

 Есберген Сабитов. «Снег» холст, масло, 510х210см, 2018г.

цена 240 000р.

Белый снег – это масштабный перелистывающий временной фактор. Все события и связанные с ними переживания легче проходят, когда в городе снегопад.

Погибли 60 человек в пожаре в ТРК «Зимняя вишня» в марте 2018. У меня из-за этой новости было сильное нервное расстройство, которое я пережил благодаря снегопадам в декабре 2018 и отобразил свой опыт в картине «Снег».

     

ЛОТ 13

 Есберген Сабитов. «Сквозняк» холст, масло, 500х185см, 2019—2020г.

цена 240 000р.

Санкт-Петербург славен своим холодными сквозняками. Город проникает в пешехода частичками сырости, вмешиваясь в работу организма и чувств восприятия.

Процесс создания картины затянулся с ноября 2019 до августа 2020. Конечно после мартовских событий, сквозняк стал по-другому восприниматься. Теперь мазки на картине перекликаются с летящими бактериями.

     

ЛОТ 14

Есберген Сабитов. «Вечер белой ночи» холст, масло, 455х155см, 2020г.

цена 240 000р.

Меня всегда удивляли белые ночи Петербурга, и , конечно, живое общение с открытыми лицами в культурно-научных тусовках, ресторанами, гуляющими туристами, свободным посещением театров, массовых событий, квартирников, гуляющих студентов и конечно дружеских рукопожатий без масок и перчаток. Сейчас ограничительные меры вызывают только улыбку у автора (персонажа в середине картины). Остальные изображенные герои – 12 патрульных  (слева один двуликий предатель Иуда) по поэме А. Блока «12»; идет что-то новое, свергающее. И здесь надо каждому смотрящему подумать, что происходит. Повод окунутся во внутреннюю тайную «Вечерю белой ночи».

      

______________________________________________________________________________________________________

ЛОТ 15

Инна Островская. “Энергия большого города в жёлтом…” Холст, акрил, 30х30 см, 2020год.

цена 10 000р.

ЛОТ 16

Инна Островская. “Энергия большого города в красном…”  Холст, акрил, 30х30 см, 2020год.

цена 10 000р.

ЛОТ 17

Инна Островская. “Энергия большого города в голубом…”    Холст, акрил, 30х30 см, 2020год.

цена 10 000р.

______________________________________________________________________________________________________

ЛОТ 18

Татьяна Явишева. “Затопили баньку”. Холст, масло, 80 х 70см, 2021год.

цена 19 500р.

ЛОТ 19

Татьяна Явишева. “Клематисы”. Холст, масло, 60х 50см, 2020год.

цена 15 600р.

ЛОТ 20

Татьяна Явишева. “Пивной натюрморт”. Холст, масло, 60х70см, 2020год.

цена 15 600р.

ЛОТ 21

Татьяна Явишева. Птицы улетели”. Холст, масло,  50х70см. 2020год.

цена 15 600р.

_____________________________________________________________________________________________________

ЛОТ 22

Евгений Трипольский. Из серии “Космос под ногами”. Фото арт. Струйная печать, 50х40см.

цена 10 000р.

ЛОТ 23

Евгений Трипольский. Из серии “Космос под ногами”. Фото арт. Струйная печать. 50х40см.

цена 10 000р.

ЛОТ 24

Евгений Трипольский. Из серии “Космос под ногами”. Фото арт. Струйная печать. 50х40см.

цена 10 000р.

_____________________________________________________________________________________________________

Константин Сиятский.

Родился в 1965г. в г. Сочи, Россия.

В 1987г. получил высшее образование в г. Санкт-Петербург.

Участвует в художественных выставках с 2003г. в качестве фотографа.

С 2009г. занимается живописью.

В 2012г. закончил режиссерские курсы и занимается видео-артом.

СПИСОК ВЫСТАВОК:

2020 октябрь. Персональная выставка. Художественный музей г. Сочи, Россия.

2018 октябрь. Международный Фестиваль “QUATTROLOGE”. г. Сочи, Россия.

2016 январь. “ВЫСТАВКА №0”. «Центральный Универсальный Музей Искусств» г. Сочи, Россия.

2015 октябрь. Международный Фестиваль “QUATTROLOGE”. г. Сочи, Россия.

2012 январь. Групповая выставка «Антропологический импрессионизм».  Художественный музей г. Сочи, Россия.

2009 ноябрь. Международный арт-фестиваль “Уровень моря”. ЦВЗ «Манеж»,  г. Санкт-Петербург, Россия.

2008 июль. Групповая выставка “От экспрессии к фото-арту”. Артмедиацентр   “Родина” г. Сочи, Россия.

2006 октябрь. Групповая выставка. ЦВЗ «Манеж», г. Санкт-Петербург, Россия.

2005 июль. Групповая выставка «Это всё Сочи». Художественный музей г. Сочи,  Россия.

2003 июль. Групповая выставка «Время Вперёд Время». Художественный музей  г. Сочи, Россия.

ЛОТ 25

Константин Сиятский. “Держаться за воздух”. Холст, масло, 60×80см, 2019год.

цена 65 000р.

ЛОТ 26

Константин Сиятский. “Оммаж Рене Магритту”.  Холст, масло, 80×100см, 2019год.

цена 91 000р.

 

ЛОТ 27

Константин Сиятский. “Однажды в Америке”. Холст, масло, 100×120см, 2020год.

цена 91 000р.

ЛОТ 28

Константин Сиятский. “Художник”. Холст, масло, 70×100см, 2019год.

цена 65 000р.

_____________________________________________________________________________________________________

Елена  Резаева.

Родилась г Саратов

Закончила Харьковскую Государственную Академию Дизайна и Искусств

Членство в Творческом Союзе Художников России (ТСХР)

Основные выставки:

1992   Калининград Международная Биеннале графики

 1998  НьюЙорк– Intergellerey ” Millenium:5 annual Womens show” 2000 ДжерсиСити – C.A.S.E Museum of Contemporary Russian Art ” Twenty Jears After”

 2000 Член Союза художников

2007  Москва- галерея Валентина Рябова выставка” 150 работ современных российских художников”

 2009  Галерея Артлето ЦДХ 2009 Salon Business Art Espace Pierre Cardin oktobre 2009 Paris

 2010  Salon Des ARTISTES independants GRAND PALAIS Paris

2012  Salon Des ARTISTES independants GRAND PALAIS Paris (картины приобретены коллекционерами Парижа)

 2012  Выставка “Время странствий . Открытие Америки” ЦДХ Москва.

 2013  Выставка “Созвучие” ЦДХ Москва

 2013  Групповая выставка D. E. V. E. Gallery Брюгге, Бельгия 2013 Групповая выставка Антверпен

 2014  Выставка “Бесполезная красота” ЦДХ, Манеж

 2014  март Galerie Paula Rosa ” Театр и балет” Париж

 2014  апрель D. E. V. E. Gallery Персональная выставка ” Впечатления от балета”

 2014  апрель Групповая выставка Stella Art International Монако

 2015  Диплом “За активное участие в работе Всероссийской выставки “Символы Отечества” Москва ВДНХ

 2014 май Русский центр Науки и культуры в Париже Групповая выставка

 2015  Выставка, посвященная балету ( Галерея Паула Роса ) Париж

Редиссон-САС- 2009-2014 (АРТ-Лето)

Информ Центр ООН- 2009, 2011, 2018(АРТ-Лето)

2014 май Русский центр Науки и культуры в Париже Групповая выставка 2015

2015  Выставка в Лондоне, проект Вечные ценности

 2015  Выставка ,посвященная балету ( Галерея Паула Роса ) Париж

 2015  Выставка Гостиный двор Москва

 2016  Персональная выставка Министерство Иностранных Дел (МИД России)

2016  Выставка “Традиции и Современность” Манеж Москва

2017  Art 3f ,Paris Expo,,Porte de Versailles(Stella Art International)Paris

2017  Вступление в Ассоциацию деятелей культуры и искусства “Новые Передвижники”

2017  Выставка в галерее  Chetkin (США)

2018  Выставка  Арт-лето в МИД России

 2018 Постоянная экспозиция Музей Арт-Деко  в составе галереи Арт-лето

ЛОТ 29

Елена  Резаева. “Балерина в розовом”. Холст, масло, 110х90см, 2019год.

цена 62 400

На картине изображена юная балерина в розовом.

ЛОТ 30

Елена  Резаева. “Венецианский сюжет”. Холст, масло, 60х80см, 2020год.  

цена 32 500р.

На картине изображен  Венецианский пейзаж.

ЛОТ 31

Елена  Резаева. “Букет”. Холст, масло, 60х80см, 2020год.

цена 36 400р.

На картине изображен букет  с белыми цветами.

ЛОТ 32

Елена  Резаева.”Водяные лилии”. Холст, масло, 60х80см, 2021год.

цена 32 500р.

_________________________________________________________________________________________________

Айгерим Бектаева.

Айгерим Бектаева – дочь казахских степей, мама четырех деток, современная женщина, уверенно шагает в будущее, приветствуя новое, но но не забывая про корни. Именно в любви к своему народу, родной земле черпает она силы и вдохновение.

Родилась в Казахстане (город Шымкент) 27 января 1986-го года. Мама – кандидат физико-математических наук, папа – историк по образованию, предприниматель. В семье Айгерим росла в атмосфере всеобщей любви, что дало ей большой запас прочности в бурлящей жизни.

Огромное влияние на формирование характера оказал дедушка – человек с драматичной судьбой. В 1939 году Ахмета Бектаева призвали в Советскую Армию, а в 1941 г. – война с фашистской Германией и концлагерь. Там ему удалось спасти 97 человек, организовав побег. После Победы на Родине его снова ждал концлагерь. После смерти Сталина был освобожден и реабилитирован.

Мужественно перенеся испытания,  А.Бектаев сохранил сердечность и любовь к людям. От него и унаследовала Айгерим, наряду с добротой и любовью в сердце, упорство в достижении целей и жизненную стойкость.

С детства девочка любила рисовать, и мама определила дочь в художественную школу. Здесь начался путь в профессию художника.

На сегодняшний день Бектаева А.Э. – бакалавр экономики (Гуманитарная Академия, РФ, Казахстан), студент факультета живописи АГУ. За плечами курсы по живописи: Франция, 2018 (ATELIER ALUPI); Италия, 2018 (Aсademia D’ARTE-FIRENZE); Россия («ART Фабрика»). Индивидуально обучалась у Н. Самиевой и А.Аканаева (Действительный член Международной ассоциации критиков и искусствоведов при ЮНЕСКО), Andrea Baccalini – эксперта Accademia d’Arte Firenze.

Бектаева А.Э – Доктор Изящных Искусств, основатель школы “ZERE arts”, член Академии Художеств РК, лауреат международных конкурсов. Активно применяет АРТ-ТЕРАПИЮ. Прошла множество семинаров, например, “Когнитивно-поведенческая терапия”, освоила метод “PSYCH-K”.

В этом году удостоена двух международных наград в области образования, культуры и искусства: «ОРДЕН «ЗА ЗАСЛУГИ В ОБЛАСТИ ОБРАЗОВАНИЯ, КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА» и «ОРДЕН «ЗА ЗАСЛУГИ В НАУКЕ, КУЛЬТУРЕ И ИСКУССТВЕ». (Международная академия наук, культуры и искусства. Париж, Франция)

 

ЛОТ 33

Айгерим Бектаева. “Патшайым” (царица) планшет, смешанная техника, 108×75см, 2017год.

€ 18 700

Горделивая осанка, властный взгляд, стать амазонки. С картины на нас смотрит настоящая Патшайым, женщина, привыкшая повелевать, не терпящая ослушания. Её высокое положение не оставляет места слабостям. Рука об руку с властью идёт одиночество. Это не просто красивая женщина в царских нарядах. Я стремилась также показать ранимость и хрупкость, таящиеся в глубине её сердца.

ЛОТ 34

Айгерим Бектаева.  “Букет”. Холст, масло 120х100см, 2018год.

€ 13 200

Где-то за окном яркий солнечный день, сад с роскошными цветами… И кто-то внёс в комнату букет, а вместе с ним и солнце, и благоуханье, и любовь! Букет так сияет, обещая нечто чудесное и наполняя душу восторгом и надеждой, что отступают будничность, обыденность. Невозможно оторвать глаз от светящихся лилий (символа чистоты, лёгкости и утонченности) в окружении эфирно-нежных роз (романтического символа любви и чувственности). Загляните под лепесточки — не иначе там отдыхают эльфы!

ЛОТ 35

Айгерим Бектаева. “Бата” (молитва). Холст, смешная техника, 145×100см, 2017год.

€ 34 100

С далёких времен у казахского народа существует обычай благословения — бата. Люди верили, что добрые и искренние пожелания честного и праведного человека будут услышаны и непременно исполнены Всевышним. Перед началом важного дела — дальней поездкой, дастарханом, свадьбой и тому подобное — казахи стараются получить благословение — молитву от самых уважаемых людей. Они просят дать бата, чтобы исполнилось желаемое и сопутствовала удача. На картине, декорированной элементами из латуни, подчеркивающими жизненность описываемой традиции, мы видим именно этот обряд. Бата для моих соотечественников: Пусть намерения будут светлы, как Наурыза белый снег. Пусть будет чистым воздух наш и прозрачной вода. Пусть будет хорошим здоровье и полным дастархан. Пусть детский смех услаждает слух. Пусть будет в стране единение и мир на все времена! Пусть в домах всегда живут радость и счастье! Аминь!

ЛОТ 36

Айгерим Бектаева. “Я и ты”. Холст, смешанная техника, 80×60см, 2017год.

€ 7 700

Каждый живёт в своем собственном мире, и только у влюбленных он один на двоих. Это всем известное выражение как нельзя лучше описывает происходящее, запечатленное на картине. Влюблённые не могут оторвать взгляд друг от друга, пространство вокруг заполнено светом любви. Мы можем ощутить их сильную привязанность и глубокие чувства; в то же время их тела не соприкасаются, что указывает на возвышенные и чистые отношения. Я пыталась передать весь спектр эмоций: страсть, нежность, влюбленность и уважение. В центре картины только двое, всё остальное второстепенно.

ЛОТ 37

Айгерим Бектаева. “Назiгiм”. Холст, масло, 110×90см, 2016год.

€ 6 600

Жайлау, терпкий запах трав, стук копыт… Навстречу юной девушке приближается всадник — её возлюбленный. В смятении она поправляет волосы, её взгляд полон волнения и радости. В то же время, весь её силуэт преисполнен достоинства и внутренней силы. Она настоящая дочь степей, любящая и сильная, нежная, но, в то же время, гордая. Картина выполнена в зелёных тонах, одежда девушки гармонирует с цветущей природой. Для инкрустации использовала изысканные традиционные казахские украшения.

    

______________________________________________________________________________________________________

Зере Джамалова.

Зере Джамалова родилась 8-го июля 2012-го года в Казахстане, городе Алматы. Папа – предприниматель, мама – художник. Папа обеспечивает материальную базу для всестороннего и гармоничного развития детей (Зере в семье не единственный ребенок; у нее есть две старшие сестры и младший брат), а мама занимается организацией учебного и творческого процесса, ее можно назвать музой, наставником, примером для подражания. Как только Зере начала ходить, она заниматься хореографией, танцами, тхэквондо, вокалом, лепкой, живописью, познакомилась с игрой в шахматы, прошла курс скорочтения. В 5 лет Зере пошла в школу с углубленным изучением английского языка, в нулевой класс; сейчас она в третьем. Девочка все время чему-то учится, участвует в конкурсах и фестивалях, ведет свой блог в Instagram. День расписан по минутам. Особое место в жизни Зере занимает живопись. С пеленок она видела маму за мольбертом с кистями в руках, и ей тоже хотелось рисовать, что она и начала делать, еще даже не научившись ходить. В 3 года всем говорила: «Я художник». И свои слова подтверждает делом.  Она написала множество картин. Брала индивидуальные уроки у Andrea Baccalini – эксперта школы живописи Accademia d’Arte Firenze (Флоренция, Италия), постоянно занимается с учителем живописи  Н. Самиевой (Казахстан). Прошла курсы по живописи ACCADEMIA D’ARTE-FIRENZE (Италия) и  «Paysage de Paris» (Париж), курс «Живопись, рисунок, композиция» (Москва). В 2018-ом году у нее состоялась персональная выставка, где было продано 20 работ, а средства от продажи картин Зере Джамаловой поступили в благотворительный фонд ДАРА для открытия кабинетов для слепых детей. Зере не собирается останавливаться на достигнутом и уверенно идет по дороге художника от младенчества к расцвету.

Я Зере. Мне 8 лет. У меня много кукол Лол. Это мои подружки. У каждой свой характер и любимые увлечения. Я с удовольствием пишу портреты своих маленьких подруг.

ЛОТ 38

Зере Джамалова.  “Кукла Лол мечтает стать балериной”. Холст, акрил, 50х90см, 2019год.

€ 550

Эта Лол мечтает стать балериной. В своих пуантах и легком платьице она прямо парит в воздухе!

ЛОТ 39

Зере Джамалова. “Кукла Лол совсем как я!” Холст, акрил, 90х70см, 2018год.

€ 550

Эта Лол совсем как я! Мы вместе все время рисуем. Кисти, холст, палитра – все, что нам нужно для радости. Яркие, разноцветные краски не только в тюбиках на столе, но везде вокруг нас: за окном, в комнате, в одежде и даже в прическе!

ЛОТ 40

Зере Джамалова. “Кукла Лол-гот”. Холст, акрил, 60х80см, 2018год.

€ 550

Лол-гот. Одевается во все черное, любит все таинственное. Хочет казаться страшной, как вампир, но я-то знаю: она милая, добрая и всегда готова прийти на помощь.

ЛОТ 41

Зере Джамалова. “Кукла Лол любит темноту”. Холст, акрил, 60х80см, 2018год.

€ 550

Эта Лол любит темноту, всегда носит черные очки. Она очень смелая, ходит в ночной дозор. Любит пауков. Бррр! Когда вижу паука, зову ее.

ЛОТ 42

Зере Джамалова. “Кукла Лол большая умница”. Холст, акрил, 70х100см,2018год.

€ 550

Эта Лол большая умница. Любит создавать лабиринты, загадывать загадки. Отгадайте: к какому цветочку какой корешок?

 ___________________________________________________________________________________________

CATALINA.

CATALINA – художник из Москвы, творящий в стиле эмоционального импрессионизма. Ставит своей основной задачей – открыть зрителю глаза на красоту окружающего мира, на уникальность каждого мгновения и гармонию первозданной природы.

В работах художника не поднимается серьезных философских вопросов, не решаются глобальные общественные проблемы. В них сочетается спокойствие и красота, игра света и цветовые контрасты, величие и хрупкость природы. Ежедневным вдохновением художника являются поля и леса, полные света, закаты и морские пейзажи, зеленые долины и грозовые облака.

В своих работах художник использует как классические, так и современные техники, в материалах отдавая предпочтение масляным краскам.

CATALINA регулярно принимает участие в групповых и полуперсональных выставках.

Избранные выставки:

2020 г.    POST / TRUISM, Добролюбов Art Space, Москва, Россия

А ПОРТРЕТ ПОВЕСИМ ЗДЕСЬ, Галерея «Здесь на Таганке», куратор Андрей Бартенев, Москва, Россия

ARTBOX.PROJECT, Artbox.Gallery, Цюрих, Швейцария

2019 г.    ТАЛАНТ РОССИИ, Гостиный Двор, Москва, Россия

W&P GALLERY, Москва, Россия (4 групповых и 3 полуперсональных (серии «Окна», «Осенний дым» и «LOST») выставки)

САМОНВЫ, Россия

ARTMENOW GALLERY, Москва, Россия

MIA ITALIA, Россия-Италия

Будущие события, отложенные на 2021 год из-за пандемии:

ARTBOX.BARCELONA 1.0, Барселона, Испания

ART SHOPPING, Carrousel Du Louvre, Париж, Франция

Работы художника находятся в частных коллекциях в России, Испании, Израиля.

ЛОТ 43

CATALINA.  “В мечтах”. Холст, масло, 50Х50см, 2019 год.

цена 16 000р.

Как часто, стоя на берегу моря, мы мечтаем о прекрасном будущем. Кажется, если доверить свою мечту бескрайнему морю, она обязательно сбудется. Как юная Ассоль, которая позволила себе мечтать, и её мечте было суждено сбыться. Мечта – это игра, в которой можно всё, надо только дать свободу своей фантазии. Мечта – это парус нашего будущего.

 

ЛОТ 44

CATALINA. “Старая мельница”. Холст, масло, 50Х50см, 2019год.

Мельница во всех культурах служит символом богатства, благосостояния, плодородия, перемен к лучшему и исполнения желаний. Изображение мельницы в интерьере принесет успех в делах, привлечет богатство.

цена 16 000р.

 

ЛОТ 45

CATALINA.  “Золотой закат”.  Холст, масло, 50Х50см, 2019год.

Закат – это самое завораживающее из явлений природы, которым можно любоваться бесконечно. Ощущая свободу и единение с природой, в эти минуты так приятно помечтать, провожая дневную суету и наполняясь тёплой надеждой и верой в самое лучшее.

цена 16 000р.

 

______________________________________________________________________________________________________

Alvaro Neelix.

Alvaro Neelix

Родился в 1961г. в Москве.

Он начал рисовать в возрасте пяти лет.

В 1980г. окончил школу миниатюрного изобразительного искусства в Федоскино

В 1989г. окончил Московский Государственный Университет Искусств и промышленности им. Строганова, факультет декоративно-прикладного искусства по специальности «Дизайн керамики и эмалей»

В 1991г. работал в журнале «Советская женщина» занимался графическим дизайном

В 1991г. основал компанию «Арт Мастер» для производства уникальных предметов роскоши и реставрации антикварной мебели.

В 1998г. запустил и руководил авторским проектом «Excclusive Backgammon».

В 1998г Андрей участвует в элитном архитектурном проекте в качестве художника-декоратора. Авторские фрески и предметы роскоши создавал совместно с М.Ставицкой.

Андрей посещал уроки рисования известного художника Юрия Рогозина в студии изобразительных искусств, правда

после успешного дипломного проекта получил предложение о работе в лаборатории искусств Дмитровского фарфорового завода. Вместе с известными скульпторами он создал уникальные авторские коллекции изделий народных промыслов, которые тепло приветствовались на всероссийских и международных выставках.

Alvaro Neelix (Андрей Воронин) -художник, промышленный дизайнер и декоратор.

Один из многих. Но единственный в своём роде. Работает в своём уникальном стиле.

В своих картинах передает, результат полученных знаний в жизни.

✔️ «Наследие и традиции» 11 декабря 2020 Союз ТСХ ДПИ виртуальная выставка.

✔️«На солнечной стороне» 10 ноября по 20 января 2020 галерея Milliart

✔️ «Обнаружение эстетики» 24 сентября – 15 октября 2020 галерея Milliart

✔️ART RUSSIA Ярмарка современного искусства и Международный арт-форум

20-23 февраля 2020

✔️ «От академизма до сюрреализма»

6 ИЮЛЯ – 25 СЕНТЯБРЯ  Туманова Art gallery 2019

✔️Благотворительный аукцион “Diema’s Dream”, A foundation for children with Disabilities in Russia” 2019

Участник выставок с 2000, в том числе в России, США и Израиле.

Произведения находятся в частных собраниях в России и других странах, а также в коллекциях Российской Академии художеств, Московского союза художников.

ЛОТ 46

Alvaro Neelix. “France”. Картон, акрил, 80Х69см, 2019год.

цена 40 000р.

 

ЛОТ 47

Alvaro Neelix. “Prague”. Картон, акрил, 80х60см, 2019год

цена 35 000р. 

 

______________________________________________________________________________________________________

Ольга Вольна.

Ольга Вольна. Художник
Родилась в 1986 г , Воронеж, Россия
Занимаюсь живописью и коллажем с 2015
Вольна – творческий псевдоним Филимоновой Ольги Сергеевны
Художница-коллажистка, которая все свое время посвящает исследованию в современном искусстве. Она известна экспрессивными абстракциями, созданными в технике коллаж.
Закончила ВГТУ по специальности экономист, с 2015 года занимается искусством.
Постоянная участница национальных и международных Арт-проектов, таких как: Форум
Таврида (2019, 2020), Золотые слова (2020), Земля, что дальше (2020), Волчий хвост (2019),
персональные выставки Снежана и супрематизм (2020), Без кожи (2020)
Живет и работает в Воронеже
СV
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
2020
г. Москва, проект Yra, “Сжатие”
г.Москва, галерея “Здесь на Таганке”, “Крукрыниксы”
г.Москва, “Золотые слова”, Strata concept
г. Астрахань, галерея Цейхауз «Земля, что дальше?»
г. Тольятти, “Человек. Экология. Исчезающий мир”, Музей актуального реализма
г.Воронеж, студия МОСТ “Искусство неискусства с видом на столицу Черноземья”
г.Воронеж, студия МОСТ “Исток Анимы”
2019
г. Тамбов “Волчий хвост”, Тамбовская областная картинная галерея
г. Москва, “Все не то, чем кажется”, музей Марины Цветаевой
г. Москва, Выставка достижений коллажного хозяйства
г. Москва, квартирник в студии Белый кролик, тема “Москва”
г. Воронеж, Серия коллажей Джаз Старьевщика, Эко-Фестиваль
г. Москва, Галерея WP, проект “Экологический кризис”
Италия, г.Милан, Культурная ассоциация ” ArtSpace” выставка “AMBIENTARTI” эко-тематика
г.Судак, арт-резиденция Таврида, проект “Перемонтаж 1.0”
2018
г. Воронеж, Арт-Воронеж. Серия картин «Турецкие пейзажи»
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2021
г. Воронеж, Арт-Пространство Союз, Приятно чувствовать ясность
2020
г. Воронеж, Арт-Пространство DVOR, Снежана и супрематизм
г. Воронеж, Студия EA.Art,Без кожи
2019
г. Воронеж, Центр Вита, выставлена Турецкая серия
ОБРАЗОВАНИЕ 2020 Среда обучения, Факультет современного искусства
РЕЗИДЕНЦИИ
2020 Таврида-Арт, г.Судак
2019 Таврида-Арт, г.Судак

ЛОТ 48

Ольга Вольна. “Летний вечер”. Холст, масло, 30х40см.

цена 3 600р.

 

ЛОТ 49

Ольга Вольна. “Горная река”. Холст, масло, 50х50см 

цена 5 300р.

 

ЛОТ 50

Ольга Вольна. “Красный автомобиль на пляже”.  Холст, масло, 50х50см.

цена 5 300р.

______________________________________________________________

Светлана Сфинкс.

Членство в союзах
“Евразийский художественный союз”
“Творческий союз художников России”
“Профессиональный союз художников”
Избранные выставки
“Дзен Арт Фестиваль”, Выставочный зал Московского союза
художников , Москва
2 0 2 0
“КиноМагия”, Art Emporium Gallery in Miamy, Майами, США
2 0 1 9
“Арт-Салон”, Гостиный двор, Москва
2 0 1 9
«Неделя искусств в Копенгагене», Российский центр науки и культуры
в Копенгагене, Дания
2 0 1 9
«Сёстры / Hermanas», UNEAC, Куба
2 0 1 8
«Цвета жизни / Farben des Lebens», Salon Halit Art, Берлин
2 0 1 8
“Цифра и роза”, «Музей нонконформистского искусства»,
Санкт-Петербург
2 0 1 7
“Арт-вода”, Государственный геологический музей им. В.И.
Вернадского, Москва
2 0 1 7
Неделя искусств во Франции, Замок Пьера Кардена Château de-
Lacoste , Лакоста, Франция
2 0 1 7
“Landmark Art Fairs”, Landmark Arts Centre, Лондон
2 0 1 7
“Голос души / VOX ANIMAE”, Fondazione Ambrosianeum, Милан,
Италия
2 0 1 7
“Арт-География / Art Geo Award”, Московский Дом Художника
2 0 1 7
“Созвездие непохожих”, Центральный Дом журналиста, Москва
2 0 1 7
Проект “Арт-Интеркосмос XXI век”, посвященный 60-летию космической эры.
“FestNaive”, «Музей русского лубка и наивного искусства», Москва
2 0 1 7
“ArtExpoSPb”, «Ленэкспо», Санкт-Петербург
2 0 1 6
“ARTKULTURA – Milano 2016”, Art&Sporting Club Milano 2, Милан,
Италия
2 0 1 6
Неделя искусств в Великобритании, Russia Culture House, Лондон
2 0 1 5 — 2 0 1 6
“Российская неделя искусств”, ЦДХ, Москва
2 0 1 4 — 2 0 1 6
Персональная выставка “Лунные сны”, Музейно-выставочный центр
Музея им. В.К. Арсеньева, Владивосток
2 0 0 9
Конкурсы
1 место, “Visionary Art Award”, Москва
2 0 1 8
Номинация: “Живопись”
1 место, “Владимирская неделя искусств”, Областной центр
изобразительного искусства, г. Владимир
2 0 1 7
Номинация: “Авангардная картина”
2 место, “ART PORTRAIT CLUB Inernational Festival”, Московский Дом
Художника, Москва
2 0 1 7
Номинация: “Портрет в авангардной манере”
3 место, “Московская неделя искусств”, ЦДХ, Москва
2 0 1 6
Номинация: “Эзотерика”
1 место, “Российская неделя искусств”, ЦДХ, Москва
Ф Е В РА Л Ь 2 0 1 6
Номинация: “Эзотерика”
1 место, “ArtWeek in Great Britain”, Russia Culture House, Лондон
2 0 1 5
Номинация: “Авангардная композиция”
3 место, “Semaine d’Art au Luxembourg”, Люксембург
2 0 1 5
Номинация: “Концептуальное произведение”
2 место, “Art Week in Italy”, Венеция
2 0 1 4
Номинация: “Авангардная живопись”
2 и 3 место, “Российская неделя искусств”, ЦДХ, Москва
2 0 1 4
Номинация: “Наивная живопись”
Публикации
Каталог “Фестнаив / Festnaiv 2017. Сотворение мира”, Издательство:
“Виртуальная галерея”, Москва
2 0 1 7
“ArtKultura/Art Week in Italy”, Издательство: ARS NOVA LLC
2 0 1 8
“Искусство сегодня. Праздник”, Каталог Творческого союза
художников России и Российской академии художеств, Москва
2 0 1 5
“International Art Masters”, Издательство: ИПК Парето-Принт, Москва
2 0 1 5
“International Contemporary Artists” Vol X, Издательство: ICA publishing,
Нью-Йорк
2 0 1 5
Картины в коллекциях
“КиноМагия”, Art Emporium Gallery in Miamy, США
Подарена в 2019 г.
“Творческий огонь”, Галерея UNEAC, Куба
Подарена в 2018 г.
“Зеленый лев”, частная коллекция Пьера Кардена
Подарена в 2017 г.

ЛОТ 51

Светлана Сфинкс. “Синяя птица”. Холст, масло, 70х50см, 2020год.

цена 24 000р.

 

ЛОТ 52

Светлана Сфинкс. “Древо алхимии”. Холст, масло, 70х60см, 2015год. 

цена 30 000р.

Картина заняла 1 место в конкурсе «Российская неделя искусств» в 2015 г.

 

ЛОТ 53

Светлана Сфинкс. “Рождение звёзд”. Холст, масло, 60х80см, 2019год.

цена 17 000р.

 

______________________________________________________________________________________________________

Анастасия Холостова.

Анастасия Холостова

Флорист, декоратор, современный художник.

Родилась и выросла в г. Истра Московской области.

В 2008 году закончила Российскую Международную Академию Туризма, факультет финансовый менеджмент в туризме.

В 2020 году закончила курсы Дизайнер интерьера.

Творчество сопровождает меня всю сознательную жизнь.

В 2017 году начала рисовать мандалы, в 2018 году попробовала технику флюид арт, а в 2020 году начала рисовать интерьерные картин и в других техниках.

В создании своих картин я использую акрил, фактурную пасту и поталь. Я просто рисую, выражая на холсте свои эмоции и ощущения, получая удовольствие от процесса. Ищу вдохновение во всем, что меня окружает.

Для меня рисование это хобби и возможность творить добро, с 2020 года сотрудничаю с благотворительным фондом «Своими глазами», переводя процент от продаж картин в помощь детям с проблемами зрения.

ЛОТ 54

Анастасия Холостова. “Бабочка”. Холст на подрамнике, 20х30см (2 шт), акрил, фактурная паста.

цена 4 550р.

 

ЛОТ 55

Анастасия Холостова.  “Мандала”. Холст на картоне в раме, 50х70см, акрил, фактурная паста.

цена 10 400р.

 

ЛОТ 56

Анастасия Холостова. “Перо”. Холст на подрамнике 50х70 см, акрил, фактурная паста.

цена  7 800р.

 

ЛОТ 57

Анастасия Холостова. “Голубой цветок”. Холст на подрамнике 60х80см, акрил, фактурная паста.

цена 9 100р.

 

______________________________________________________________________________________________________

 Марина Демченко.

Демченко Марина. 53 года. Окончила художественную школу им. Эрьзя в г. Новороссийске. Организовала выставку “Путешествие дилетантов” в 2019 г. Являюсь лауреатом Премии общественного признания “Звездный успех года”.
Моя тема в творчестве: увиденные истории, романтические образы, женская красота, искренность и немного юмора.

ЛОТ 58

 Марина Демченко. “Три грации”. Холст, масло, 50х60см.

цена 26 000р.

Картина воспевает женскую красоту. Каждая женщина прекрасна по-своему.

ЛОТ 59

 Марина Демченко. ” Озарение “.  Холст, масло, 40х50см.

цена 19 500р.

Свободная копия по мотивам работ Джими Лава.
Если ты желаешь слышать душу, посмотри внимательно в глаза.
Э. М. Ремарк ©

 

ЛОТ 60

 Марина Демченко.” Флоксы “. Холст, масло, 30х40см, картина в раме.

цена 19 500р.

Свободная копия по мотивам работ Ришара Бурле.
Цветы — это свободная красота в природе.

 

 

ЛОТ 61

 Марина Демченко.” Флора “. Холст, масло, 40х50см.

цена 19 500р.

Свободная копия по мотивам работ Решара Бурле.
Нежность и дерзость – сила женской души.

 

ЛОТ 62

 Марина Демченко. ” Брют “. Холст, масло, 50х60см.

цена 23 400р.

Взгляд, который так манит и опьяняет…словно глоток вина.

___________________________________________________________________________________________________

Александр Поваев.

.

ЛОТ 63

Александр Поваев. ” Амазонка”.  Холст, масло, 85х90см,  2019год.

цена  52 000р.

Женщина воин защищающая свой дом и детей.

 

ЛОТ 64

Александр Поваев. “Воин и амазонка”. Холст, масло, 100х120см, 2020год. 

цена 84 000р.

Встреча и любовь.   

ЛОТ 65

Александр Поваев. “Махакала”. Холст, масло, 90х100см, 2019 год.

цена 71500р.

В буддийской мифологии Махакала наш защитник, не только мечом но и своим устрашающим видом отгоняет от нас плохое.

ЛОТ 66

Александр Поваев.  “Степь”. Холст, масло, 90х100см, 2019 год.   

цена 65 000р.

Степь и лошади это моя любимая тема, хотелось передать  движение вперед и радость.

______________________________________________________________________________________________________

Иван Ягодкин, Московский художник, фотограф.

Занесен в биографическую энциклопедию WHO IS WHO в России.

Активный участник аукционов современного искусства на платформе bidspirit.

Обладателями его картин являются: певец Игорь Саруханов, режиссер Роман Виктюк, к большому сожалению ушедший от нас в мир иной. Телеведущий РБК Юрий Таманцев, известный маркетолог Николас Коро и многие другие. Выставки в России и за рубежом. таких как; Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Арт центр “КРАСНЫЙ ОКТЯБРЬ”, “Музей революции Кубы в Гаване, Московский Дом Художника, Центр дизайна Artplay.  Французские галереи “Galerie d”art Baradie” Die, “Saillans, France, ” Ponet-et-Saint-Auban и другие.

Участие в художественных выставках в России, Франции, Китае и Кубе.

Картины находятся в художественных галереях и частных собраниях России и за рубежом.

Художник Иван Ягодкин – “Архаичный новатор”, ярко проявил себя в таких

направлениях живописи, как минимализм и примитивизм. Экспериментирует в

смешанных техниках и digital art.

Эти странные полотна создают ощущение покоя и сосредоточенности,

выражая самые понятные и одновременно сложные жизненные категории.

В своих произведениях художник отстаивает вневременной и

иррациональный смысл искусства, стремление приобщиться к архетипическому

сознанию. Создание оригинальных произведений, основанных на внутренней

свободе и особом видении мира, несущих новые выразительные средства

изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем.

На вопросы, а что здесь нарисовано Иван отвечает -; “Надо не понимать, а воспринимать искусство”.

ЛОТ 67

Иван Ягодкин.  “CORONA MOUSE / Микки маус”. Из серии “Антивирус Позитив”. Холст, акрил, 80х70см, 2020год.

цена 25 000р.

Эпоха пандемии пройдет и мир снова вздохнет воздухом свободы. Главное – сохранять позитив к жизни.

 

ЛОТ 68

Иван Ягодкин. “CORONA MOUSE / Мини Маус”. Из серии “Антивирус Позитив”. Холст, акрил, 80х70см, 2020год.

цена 25 000р.

ЛОТ 69

Иван Ягодкин. “АССОЛЬ 2.0 / Алые труселя”. Серия любовных картинок “Эпопея барских амуров”. Холст, акрил, 90х80 см, 2019год.

цена 25 000р.

Ассоль наконец-то дождалась своего принца, и все у них было хорошо. А слово “ДОЖДАЛАСЬ” всегда будет в ее сердце, не взирая на конкуренток.

______________________________________________________________________________________________________

Анна Павлович.

Меня зовут Анна Павлович.

Я независимый художник – самоучка, который не может себе представить жизнь без живописи.  Рисую с 6 лет. Высшего профессионального художественного образования, кроме художественной школы, занятий с наставником профессиональным художником у меня нет.

Владею разными техниками от станковой живописи до гохуа, акварели, иллюстраций, скетчей.

Пишу все, что окружает меня – цветы лессировками, натюрморты,  пейзажи мастихином , фэнтази. В основном пишу в стиле импрессионизм с элементами реализма.

Больше всего пишу маслом, т.к. ни один материал не является таким пластичным, живым, ни один материал не может дать такое разнообразие ярких, насыщенных цветов и оттенков, как масло.

Моя творческая философия – чистые эмоции, облаченные в творчество! Истории, которые я показываю через призму ощущений, остаются на моих работах. Мои картины из реальных мест, где удалось побывать, сохранить и передать эмоции, ощущения. Те истории, которые я показываю, я проживаю сама. Своими картинами я наполняю жизнь яркими красками и светлыми чувствами.

С конца 2017 г. началась моя выставочная деятельность. Как только я опубликовала свои работы в интернете, сразу получила предложение участвовать в международной выставке в Италии, Венеции. Это была моя первая выставка! Считаю это не просто везением, а результатом кропотливой, каждодневной работы и любви к тому, что я делаю. Далее стала постоянным участником выставок и международных конкурсов.

Постоянно развиваюсь, не останавливаюсь. Считаю, никогда не поздно воплотить свои мечты, ведь путь к их реализации – залог успеха.

Написала более 90 картин.  Часть продана через знакомых, инстаграм-галереи. Горжусь тем, что мои проданные работы на аукционе помогли больным детям. Приятно, что мои картины находятся в частных коллекциях в России, Португалии, Испании, Болгарии, Китае, в том числе европейских аристократов-коллекционеров живописи и антиквариата.

ЛОТ 70

Анна Павлович. “Нежность розы”. Холст, масло, 60х60см, 2016год.

цена 24 000р. 

Писала розу из своего сада. Попробовала передать ее нежность, воздушность и красоту, а божья коровка на верхнем правом лепестке придает натуралистичность и свежесть. Картина будет уместна в любом интерьере, в любой комнате вашей квартиры или дома.

ЛОТ 71

Анна Павлович. “Индивидуалистка”. Холст, масло, 40х30 см, 2013год.

цена 20 000р.

Картина выполнена в стиле реализм. Написана в стиле лессировки. Королева цветов. Роза настолько самодостаточный цветок, что не нуждается ни в какой поддержке. Роза из моего сада.

ЛОТ 72

Анна Павлович. “7 тюльпанов”. Холст, масло, 70х80 см, 2018год. 

цена 26 000р.

 

_____________________________________________________________________________________________________

ЛОТ 73

Людмила Корец. “День”. Хлопок, мулине, 35х37см.

Вышивка ручная художественно-штриховая гладь. Дизайн оформления Оксана Юрова мастерская “Золотой багет” г.  Пятигорск.

цена 32 500р.

ЛОТ 74

Людмила Корец. “Ночь”. Хлопок, мулине, 30х30см.

Вышивка ручная художественно-штриховая гладь. Дизайн оформления Оксана Юрова мастерская “Золотой багет” г.  Пятигорск.

цена 26 000р.

_____________________________________________________________________________________________

Валерия Сальникова.

Валерия родилась в Мурманске, закончила художественную школу на севере России в угольном городке Воркута, а высшее образование на кафедре живописи по профессии «Графический дизайнер» получила в Университете в Москве, последними местами работы были в должностях дизайнер спец. проектов в Harper’S Bazaar и Арт-директор в Avon.
На Валерию повлияли работы Пабло Пикассо, его кубистический стиль и голубой период, его узнаваемые краски и линии. Свой стиль художница бы назвала «Пикассизмом», так как многие приёмы написания картин схожи с кумиром.
Валерия обожает художественное масло за его потрясающий запах и нанесение на холст, но при этом часто рисует скетчи маркерами, акварельными карандашами и пастелью. Любит широкие и нечеткие мазки, неровную обводку и нарочито увеличенные
некоторые части лица или тела. В основном сейчас пишет кубистические портреты в фешн стиле, иногда абстрактные пейзажи.
Все картины с разным настроением и цветовой гаммой, но их всегда объединяет стиль автора, который выражается в ярких цветах, без боязни дробить предмет, тело, лицо в неожиданных местах, нарушив все законы станковой живописи. Направление творчества Валерии – это импрессионизм и кубизм с примесью поп-арта.
Попробовала себя в различных ипостасях: картины на холстах, роспись манекенов, предметов интерьера, одежды. Участвовала в коллаборации галереи «Omelchenko Gallery» «Арт-патруль» и бренда Rigraiser. Постоянно участвует в офф и он-лайн выставках в различных галереях, проводит мастер-классы в галарее «Здесь на Таганке», творческие вечера c художниками и галереями в Instagram, участвует в большом количестве арт конкурсов и open call.

Персональные выставки:
2015 Галерея 2.2, ТГ Модный Сезон, «ПослеПарижье», Москва;
2013 Галерея Евгения Крокина Взгляд ребенка, «стАРТ», Москва;

Избранные выставки:
2020 Галерея Здесь на Таганке «Крюкриноксы», Москва;
2020 Галерея Omelchenko «Артпатруль на карантине», Москва;
2014 Town Hall «Internatioan Art Fair», Оксфорд;
2013, 2014 Carrousel du Louvre «Art shopping», Париж;
2013 Espace Pierre Cardin «Business Art», Париж
Принимала участие в выставках:
2020 ЦДХ «Арт-портрет», 1 место «Абстрактный портерт», Москва;
2018-2019 Галерея Wantandpaint, «Живописные недели», Москва;
2018 Галерея ИЗО, ДЦ Романов Двор, «Зимний марафон искусств», Москва;
2016 Галерея ИЗО, ТД Лотте Плаза, «Зимний марафон искусств», Москва;
2016 Галерея ИЗО, ДЦ Романов Двор, «Летний марафон искусств», Москва;
2015 ЦДХ «Ландшафты абстракции», Москва;
2014 ЦДХ «Двадцать лет спустя», Москва
Принимала участие в мероприятиях арт-сообществ
2020 Коллективная выставка в Gazgolder, Москва;
2020 Выставка-благотворительный аукцион «FashionFarsh», Москва;
2020 Выставка, посвящённая открытию журнала «New Level», Москва;
2020 Коллективная выставка «Look inside», Москва;
2019 Арт вечер «Yousee gallery», Москва;
2017 Арт-ярмарки «Ламбада-маркет» Москва;
2014 Авилон Ford «Золотое искусство», Москва;
Картины находятся в частных коллекциях в Москве у Евгения Крокина и других,
в Санкт-Петербурге у Алексея Сергеенко и в других городах России, в Франции и Англии.

ЛОТ 75

Валерия Сальникова. “Матильда”.  Холст, масло, 20х20 см, 2018год.

цена 6 500р.

Работа из серии “портрет в кубе», героиня любимого фильма в листьях спатифиллума.

ЛОТ 76

Валерия Сальникова. “Лео”.  Холст, масло, 20х20 см, 2018 год.

цена 6 500р.

Работа из серии “портрет в кубе». Ди Каприо со съёмки с лебедем в кубистическом стиле.

 

ЛОТ 77

Валерия Сальникова. “Движение вперед”.  Холст, масло, 80х40см, 2020год.

цена 9 100р.

Работа написана для конкурса artlife, на тему преодоления границ, здесь отражено стремление вперед к новому будущему, к открытию границ, к встрече с близкими.

ЛОТ 78

Валерия Сальникова. “Розовая”.  Холст, масло, D30см, 2020год.

цена 6 500р.

Работа в стиле фэшн из серии «Грации», написана по фотографии модели.

____________________________________________________________________________________________________

Елена Терешкова.

Город:  Краснодар, Россия.

Награды:
• Лауреат III степени American Art Awards 2020 в категории «Cubism»

• Член Европейской академии искусств 2020-202

Амбасадор 4-м всемирного саммита искусств во имя мира и жизни.

Предпочтительные направления: фигуративный Наив и Абстракционизм

Отзывы искусствоведов и арт-критиков:
«… В работах Елены Терешковой существует сильная взаимосвязь между всеми элементами, изображенными на холсте. Особую актуальность имеют взаимосвязи между геометрическими формами и хроматизмами, между цветами и геометрическими формами. Оба представленных стиля имеют цель продемонстрировать формат, еще не столь хорошо известный человечеству, язык Космоса, который человечество еще не осознало (не поняло). Возможно, даже непроизвольная ссылка на квантовые “Entenglemen”, где элемент в работе
Терешковой не просто самоцель, но он также является частью другого, смежного или даже не смежного, а удаленного, расположенного даже за пределами периметра холста элемента. Или, даже, это часть всего изображенного художественного контекста. Истинное представление нового физического измерения, где невидимая схема соединяет все элементы, которые «пересекаются», с геометрической и хроматической точки зрения, через очень личный, уникальный и неповторимый стиль Терешковой. Нематериальное измерение мира, представленное Терешковой, которое находится здесь, не будучи здесь физически, измерение, которое живо и представлено, без
возможности его увидеть или потрогать, воспринимаемое или выводимое только тонкой чувствительностью. Мир, столь сложный к восприятию человеческой логикой, искаженный и испорченный повседневным материализмом, в котором тонешь, но которому Терешкова бросает вызов каждый день, почти как шаманский обряд, как молитва, обращенная к высшим формам или разумам, к
возвышенному и сверхъестественному миру, где Терешкова укрывается, ожидая, когда сверхъестественное однажды проникнет и окончательно осветит человеческий и повседневный мир ,мир в котором человек был вечно порабощен и
подчинен на протяжении тысячелетий…»
Маэстро Микелл Кампанале, художник-скульптор, арт-директор, Милан, Италия Общество изящных искусств и постоянных экспозиций.

«Елена Терешкова использует жизнерадостные оттенки не для того, чтобы отмежеваться от важнейших экзистенциальных вопросов, но, напротив, чтобы облегчить этот диалог со зрителем. Наследуя цели современного искусства с точки зрения глубинной психологии, однако, художница проявляет большую, нежели обычно принято, заботу о зрителе; посмотрите, как важно для нее собственное состояние, с которым она подходит к холсту. С такой точки зрения ее картины – современное продолжение песчаной магии индейцев навахо».
Дарья Тоцкая, художник, искусствовед, куратор, Краснодар, Россия

Обучение: арт-вебинары Winzavod, участник марафона «Арт-сопротивление» Анны Радченко, курсы академической живописи отпреподавателей КубГУ и другие.

Мотивационное письмо
«Мой мир – мир ярких красок и всеобщей эмпатии. Я всегда очищаю сознание от негативных эманаций перед процессом создания, чтобы готовая работа несла только свет и радость. Выбирая гармонию внутри себя, я привношу ее в мир. Участие в выставочных проектах для меня – способ рассказать об ответственном отношении к Вселенной, которое всегда начинается с тебя самого. Я выбираю рост себя как художника, чутко улавливая космические эманации, и как личности -добра и света, и с этими идеями открываюсь большому миру.

Биография
Родилась в Краснодаре 25.07.1977. Хобби: путешествия и саморазвитие, психология, блоггинг, мода, театр, балет, фешн-стайлинг. Участник выставочных проектов с 2018 года.

Участие в выставках
Персональный проект «ВсеЛЕнНАя», галерея «Vardo Gallery», Краснодар, 2020
Избранные групповые проекты:
«Мужчина и женщина», арт-центр «Бронзовая лошадь», Краснодар, 2018
«Истерика», арт-центр «Бронзовая лошадь», Краснодар, 2019
Краевая молодежная выставка Союза художников России, Краснодарский Краевой Выставочный зал, 2019
Art open-air Дарьи Тоцкой «Моисеев дом», Краснодар, купеческий дом по улице Красной, 2019
«По мотивам», краевая молодежная выставка, Краснодарский Краевой Выставочный зал, 2019
Отчетная выставка Союза художников авангарда, арт-центр «Бронзовая лошадь», Краснодар, 2019
Выставка Союза художников авангарда, Кисловодский выставочный зал, 2019
«Погружение», Краснодарский Краевой Выставочный зал, 2020
Международный арт-проект Анны Радченко “За окном или Слово о карантине”, 2020
Publicazione de Dialogue, галерея Dia Logue, Италия, 2020

Virtual Exhibition Art n’Life, Франция, 2020

«Экватор» и «Изоляция» в Краснодарском Краевом Выставочном зале, 2020
«Крюкриноксы» куратора Андрея Бартенева, «Галерея на Таганке», Москва, 2020
Huancavelica.Perú. Exposición internacional de artistas plásticos, Перу, 2020

“ART FOR ART”, Oyster Art Gallery, Пакистан, 2020
“Encuentros Internacionales”, Arte de Mason, Мексика, 2020

Embajador IV Cumbre Mundial de las Artes por la Paz y la Vida, Эквадор, 2020

3 Ежегодный международный фестиваль современного искусства KOTARTFEST,
Москва, 2020
L’associazion Culturale Narda Martinez Pittrice.Italy.Milano. Concorso D’arte
Contemporaneo In Rosso, Милан, Италия, 2020

Го”ART FOR ART”, Oyster Art Gallery, Пакистан, 2020
Encuentros Internacionales”, Arte de Mason, Мексика, 2020 род: Краснодар, Россия

ЛОТ 79

Елена Терешкова. Женщины -цветы . «Незабудка». Холст, акрил, 50х40см, 2021год.

цена  78  000р.

 

ЛОТ 80

Елена Терешкова. Женщины -цветы. “Ирис”. Холст, акрил, 50х40см, 2021см.

цена  78  000р.

______________________________________________________________________________________________________

Ника Соколова.

Художник, реставратор, работает с мозаикой, фреской, интерьерными росписями, пейзажами, скульптурой, графикой, портретами, церковной живописью. Увлекается самопознанием, психологией, изучением личности. Работы находятся в США, Германии, на Кипре, Екатеринбурге, Башкирии, Саратовской области, Москве, Подмосковье. Представленная работа из серии ” Дети радуги”, созданной по вдохновению от изучения чакральной системы человека.

ЛОТ 81

Ника Соколова. “Танец звёзды”. Холст на подрамнике, акрил, 20х20см.

цена 3 900р.

 

______________________________________________________________________________________________________

Ирина Шумская.

Родилась в 7 июня 1983г.
В 2001г.-2004г. училась в Московском колледже художественных ремёсел.
С 2005г. выставляла свои картины в ЦДХ в галерее “Родина” .
В 2006г. вошла в Союз графиков России.
В 2004-2008г. училась в Московском государственном открытом педагогическом университете им. М.А. Шолохова (факультет дизайнер компьютерной графики)
В 2014г. -художник по оформлению журнала “Литературная гостиная”.
В 2015г.-выставка в галерее “Summertime”.
С 2015г. сотрудничает с фирмой по изготовлению мозайки.
С 2015г. сотрудничает с галереей “Арт-гостинная”.
В 2017г.-выставка,посвящённая Коко Шанель, в музее моды.
В 2017г.- участие в выставке “Золотое кольцо России-50 лет” в Манеже.
С 2017г.-сотрудничает с музеем Арт-Деко.
В 2017г.- Участие в выставке ” Линия горизонта” ЦДХ.
В 2017г.-Участие в выставке “Не только живопись” в ЦДХ
В 2017г.-участие в в-ке “Арт-лето” в музее Островского
В 2017-у-е в выставке”Вернисаж в Меридиане”
В 2017г.-Персональная выставка в г-ее “Золотая калипсо” фонд Эрьзы.
В 2017г.-Участие в выставке в Лувре
В 2017г.-участие в в-ке ” Время и временность” в ЦДХ
В 2018г.участие в в-ке “Потому что музыка” галерея на Каширке.
В 2018г.-участие в в-ке “Революция” Куба
В 2018г.- участие в в-ке “здоровый образ” Артплей.
В 2018г.-персональная выставка в Golden Hole.
В 2018г.- участие в выставке в Salon Halit Art в Берлине.
В 2018г.- участие в выставке ” Балет,балет” в г-ее ” Регина-арт” г. Этрепаньи, Франция.
В 2018г.-уч-ие в выствке ” Мариус Петипа вчера и сегодня” в Посольстве Российской Федерации во Франции.
В 2018г.-уч-ие в выставке ” Волшебный мир танца” в библиотеке №24 им. Хазыма Хикмета.
В 2018г. уч-ие в выставке “Мир танца” в театре г. Пуасси,Франция.

Картины находятся в частных коллекциях в Нью-Йорке, Самаре, Москве( в частных коллекциях , в фонде журнала “Антураж”.
Статьи в журнале Антураж, каталог ” Во имя мира на земле”, журнале PRO интерьер и т.д.
Сотрудничает с музеем Арт-деко, г-ей Арт лето,г-ей Арт гостиная, с Благотворительным фондом” Славянские традиции”, ” Во имя мира на земле” и т.д.

ЛОТ 82

Ирина Шумская. “Сон рыбы”. Ватман, тушь, акрил, гелиевые ручки, гуашь, 40х60см.

цена 50 000р.

 

ЛОТ 83

Ирина Шумская. “Лёгкое настроение – 2”.  Ватман, тушь, акрил, гелиевые ручки, гуашь, 40х60см. 

цена 40 000р.

 

ЛОТ 84

Ирина Шумская. “Любовь птиц” (Авторская копия). Ватман, тушь, гуашь, акрил, гелиевые ручки, 40х60см.

цена 50 000р.

ЛОТ 85

Ирина Шумская. “На берегу”.  Ватман, тушь, гуашь, акрил, гелиевые ручки, 40х60см. 

цена 70 000р.

ЛОТ 86

Ирина Шумская. “Чувства и свобода”. Холст, масло, 60х70см.

цена 150 000р.

_____________________________________________________________________________________________

Алена Шамайко.

”… И мы художники, артисты должны первыми замечать красоту и многообразие мира и показывать ее людям”. Эти слова из пьесы В. Шкваркина хорошо характеризуют мое отношение к творчеству и к профессии художник.

Я работаю в двух техниках: акварель и масло.

В живописи для меня важен взгляд автора на окружающую действительность. Поэтому я предпочитаю более декоративные стили письма.

В технике “рисования водой” меня привлекает ее прозрачность и легкая яркость, возможность показать текучесть и изменчивость материала.

В работе маслом я предпочитаю пастозный стиль письма. Мне важно показать красоту мазка, сочетание и гармонию цветов.

В своих работах я стремлюсь передать атмосферу и состояние.

ОБРАЗОВАНИЕ

  1. АрхиИ филиал ЮФУ г. Ростов-на-Дону (год окончания 2009). Специальность: “Искусство интерьера”.
  2. Изостудия им. С.Т. Подчайнова г. Волжский 2008-2009 гг.
  3. Артстудия-А г. Волгоград 2015-2019 гг.
  4. Мастер-классы Ильи Ибряева и Вероники Калвчевой 2016-2017 гг.

ВЫСТАВКИ

2018 г. – Групповая выставка “Танцующие художники”. Волжский выставочный зал (г. тВолжский).

2019 г – Арт-фестиваль “Извините, вы не видели Лосева?” (г. Волгоград)

2019 г. – Персональная выставка “Истории, рассказанные цветами” (техника масло). Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова (г. Волгоград).

2020 г. – Персональная выставка “Большой секрет для маленькой…” (техника акварель). Волгоградский музыкально-драматический казачий театр.

  1. – Персональная выставка портретов “Лица” (акварель, графика). Волгоградский музыкально-драматический казачий театр.

КОЛЛЕКЦИИ

В настоящее время в моем творчестве насчитывается 4 коллекции картин:

  1. Натюрморты (масло, холст) – 11 картин.
  2. Большой секрет для маленькой… (акварель) – 16 картин.
  3. Истории, рассказанные цветами (масло) – 10 картин, 76х76 см
  4. Портреты мужские и женские (акварель) – формат А2
  5. Summer time (акварель) – 10 картин.

Отдельные работы находятся в частных коллекциях России (Москва, Санкт-Петербург, Кострома, Нижний Новгород, Волгоград, Волжский)

2020 г. Работа “Nearthesea” из коллекции “Истории, рассказанные цветами”заняла  Гран-При на международном конкурсе GoldenTime.

ЛОТ 87

Алена Шамайко. “Athlass Of Roses”. Фанера, масло, 76х76см.

цена 27 000р.

ЛОТ 88

Алена Шамайко. “Feeling Of Spring”. Фанера, масло, 76х76см.

цена 27 000р.

ЛОТ 89

Алена Шамайко. “Снежное лето”. Фанера, масло, 76х76см.

цена 27 000р.

ЛОТ 90

Алена Шамайко. “Солнце Неаполя”.  Фанера, масло, 76х76см.

цена 27 000р.

______________________________________________________________________________________________________

Максименко Игорь Васильевич родился в 1963 г. в Сочи.  В 1986 году закончил Московский политехникум имени М. Расковой отделение фотографии.  Работает с фотографией, живописью, инсталляцией, перформансами и видео. Работы находятся в частных собраниях России и за рубежом. Член регионального отделения творческого союза художников России. Живёт и работает в Сочи.

СПИСОК ВЫСТАВОК:

2020 “Железо», Художественный музей, Сочи;2020 Персональная выставка “Письма без марки”, Краевой Выставочный зал г. Краснодар;2020 Персональная выставка “Радиоточка”, галерея И. Пелипас, ЗИП г. Краснодар;2019 “Формат”, Художественный музей, Сочи;
2018 “Условные касания”, арт-медиа-центр Родина, Сочи;
2016 “Портрет счастливых людей”, галерея Здесь на Таганке, Москва;
2015 “Ритмические параллели”, международный аэропорт, Сочи;
2015 “Горизонты движения”, Художественный музей, Сочи;
2014 “Present Continuous”, галерея Дом Корчагина, Сочи;
2014 “Профили”, культурная лаборатория 23:59, Сочи;
2012 “Антропологический импрессионизм”, Художественный музей, Сочи;
2009 “Уровень моря”, ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург;

2008 “Зональная выставка юга России”, Художественный музей, Сочи;
2008 “От экспрессии к фотоарту”, арт-медиа-центр Родина, Сочи;
2005 участие в летнем фестивале искусств “Inselsommer”, Людвигсхафен-на-Рейне;
1996 Персональная выставка, зал Общества искусств, Маннгейм.

ЛОТ 91

 Игорь Максименко.  “Зимний день”.  Холст, масло, 74х101см, 2020год.

цена 84 500р.

 

ЛОТ 92

 Игорь Максименко.  “Вечер в порту”. Холст, масло, 70х100см, 2020год. 

цена 52 000р.

ЛОТ 93

 Игорь Максименко. “Омаж Стивену Мейзелу”.  Холст, масло, 94х70см, 2021год.

цена 130 000р.

ЛОТ 94

 Игорь Максименко. “Городской пейзаж”. Холст, масло, 84х120см, 2021год.

цена 143 000р. 

______________________________________________________________________________________________________

 Валерий Костырин.

ЛОТ 95

 Валерий Костырин. “Молодое вино”. Холст, акрил, масло, смешанная техника, 140х100см, Краснодар, 2020год.

цена 234 000р.

Идея написать работу «Молодое вино» пришла мне неожиданно из воспоминаний юности, когда я молодым студентом путешествовал по Грузии, этому благословенному краю веселых и гостеприимных людей, бесконечных виноградников и вкусных вин, широких застолий и самых красивых в мире песен.

Однажды, посещая небольшое семейное виноградное хозяйство, я обратил внимание, что молодое вино нового урожая заливают в очень старые глиняные кувшины и оставляют так в темном подвале на дозревание. Это обстоятельство очень удивило меня. Зачем использовать старые кувшины, если кругом было достаточно новых чистых стеклянных бутылей для вина! Я поинтересовался об этом у пожилого хозяина дома и вот что он рассказал мне.

Наливать молодое вино в старые дедовы кувшины для его дозревания очень давняя семейная традиция. Так делали мои прадеды, так делал мой дед и отец, так делаю и я. Эти кувшины передаются в моей семье из поколения в поколение и очень дороги для нас. Я передам их своим сыновьям и внукам, они своим детям и так до бесконечности, пока не иссякнет наш род. Каждый год, наливая молодое вино в эти старые кувшины, вся моя семья и все, кто пьет это вино, мистическим образом соединяются с «миром предков», впитывая в себя их мудрость и зрелость. Как виноградная гроздь зреет, питаясь от мощного «родового» корня, как «дозревает» молодое вино в старом кувшине, насыщаясь энергией своих предшественников – старых добрых вин, так и человек способен к полноценному «созреванию  и наполненности» только в неразрывной связи со своими предками, со своими «корнями».

С той встречи прошло 40 лет и сегодня слова мудрого винодела для меня звучат еще актуальней и острее. Я пытаюсь говорить об этом на языке живописи, поэтому внутренний контекст моей работы «Молодое вино», построенный на тонких ассоциациях и связях культурно-родовых основ жизни «нового» и «старого», созвучен важнейшему вопросу современного общества – утраты традиций и разобщенности поколений.

 

ЛОТ 96

 Валерий Костырин. “Кардинал”. Холст, акрил, масло, смешанная техника, 207х130 см, Краснодар, 2020год.

цена 390 000р.

«Кардинал» имеет свою необычную историю написания, я бы даже сказал историю «рождения и перерождения» одновременно. Это был тот редкий случай, когда внутренний контекст замысла буквально «заставил» меня переосмыслить первоначальную идею и импровизировать непосредственно на холсте в процессе работы.

Изначально картина задумывалась как прямая ассоциация между  названиями сорта винограда и представителем высшего духовенства католической церкви – кардиналом, и планировалась как декоративное интерьерное полотно с определенным подтекстом. Но по мере написания, практически не зависимо от меня,  работа стала меняться и приобретать более глубокое содержание и смыслы.

Мне, как человеку религиозному, всегда была близка тема духовно-исторического эволюционирования человечества и глубинных процессов, приведших к нынешнему состоянию современного общества, огромное влияние на которое, без сомнения, оказало и оказывает христианство. Пытаясь осмыслить исторические коллизии в христианстве ко мне пришло осознание наличия глубокой пропасти между «Словом и Делом», между «Истиной» и ее человеческой интерпретацией, между «Добрым пастырем» и его «стадом», между «Хозяином виноградника» и его «непослушными вероломными слугами». Все эти сложные размышления и перипетии стали предметом моего художественного исследования и легли в основу глубоко символического, ассоциативно-образного полотна, одновременно дав возможность свободно использовать мои любимые изобразительные техники и приёмы в различных их сочетаниях и колористических решениях.  Я пытался создать символичную картину драматического развития западного духовного мира, построенную на противопоставлении образа первосвященника (папы Римского), изображенного в традиционной красной кардинальской мантии, и мира простых христиан – паствы, в виде спелой грозди винограда – кодового символа жизни, совершенно очевидно являющую внутреннюю напряженность и разобщенность этих двух неразрывно связанных и духовно близких друг к другу «миров». Конечно же, эта проблема универсальна для всего христианского сообщества и всего социума в целом, поэтому прямая идея противопоставления традиционных и современных ценностей сокрыта в сложной системе аллюзий, рассчитанных на личностное осмысление каждым из нас исторической и философской проблематики современного общества.

______________________________________________________________________________________________________

Роза Цуканова.

29.10.1987

Член Союза Художников Авангарда в Краснодаре с 2017г.

Участвовала в Сборных выставках в Санкт-Петербурге, Новороссийске, Краснодаре.

ЛОТ 97

Роза Цуканова. “Порог”. Холст, масло, 100х80см, 2019год.

цена 32 500p.

Для тех, кто знает, что одержим
Для тех, кто в мыслях всегда с ним
Ночью приходят больные сны
Да к чёрту приличия! Только б с ним
Я растворяюсь в тебе до дна
Ты одержима! Кричат бЕсы
Утро настанет и все с нуля…
Снова приличная, снова семья
Эту болезнь лечить нельзя
Рецепта нет, я его сожгла.

ЛОТ 98

Роза Цуканова. “Свет”. Холст, масло, 40х60, 2019год.

цена 6 500p.

______________________________________________________________________________________________________

Елена Юринская.

Город Череповец.

Вологодская область.

Первое образование Высшее педагогическое! Преподавала Рисование в школе. Но все время хотелось  где то ещё поучиться. В 2005 году поступила в СФГА г. Москвы, и сразу начала работать дизайнером по интерьеру.  Почти на каждом объекте выполняла настенные росписи, панно из декоративной штукатурки, батик или картины. С 2012 года являюсь членом Союза Дизайнеров г. Москвы.  В своём городе провела уже шесть персональных выставок! Работаю дизайнером по интерьеру, провожу мастер классы для взрослых. Владею различными техниками. Осваиваю эпоксидную смолу и очень люблю работать с деревом. Своими знаниями и умениями с удовольствием делюсь на занятиях!

Предпочитаю  акриловые Краски и смешанную технику . Очень люблю путешествия, там и приходят разные новые идеи…. которые я переношу на холст…

ЛОТ 99

Елена Юринская. “Чёрная королева”. Гипсокартон, декоративная штукатурка. текстиль, 50х60см.

цена 6 500p.

ЛОТ 100

Елена Юринская. “Жук-скарабей”. Картон, аэрография, 40х45см.

цена  7  800p.

ЛОТ 101

Елена Юринская. “Круговорот жизни”. Гипсокартон, камни натуральные, акрил, эпоксидная смола, 40х40см.

цена 5 200p.

ЛОТ 102

Елена Юринская.”Когда пройдёт 100 лет”. Картон, аэрография, 80х90см.

Есть царапины.

цена 7 800p.

ЛОТ 103

Елена Юринская. “Сказочный лес”. Картон, золотая поталь, акрил, эпоксидная смола, 60х140см.

цена 36 400p.

______________________________________________________________________________________________________

Мария Вишняк.

Художник, живописец, портретист, училась у Ильи Сергеевича Глазунова.
Работы находятся в коллекции В.В. Путина, Патриарха Алексия, в различных музеях мира, персональные выставки проходили: Америка, Япония, Индия, Италия, Люксембург, Финляндии, Голландии, Мальте. В России с 1990 года ежегодно проводились персональные выставки.

ЛОТ 104

Мария Вишняк. “Свидание”. Дерево, масло, 30х40см, 2014год.

цена 48 100р.

______________________________________________________________________________________________________

 Гульнара Гаращенко.

Занимаюсь живописью с самого детства.

В живописи вдохновляет игра света солнечных лучей, когда они просачиваются сквозь разные фактуры, ткани, платье или подсвечивают волосы, или показывают на сколько тонкий фарфор у китайской чаши.​ ​ Завораживают лучи солнца на склонах вершин гор, которые, когда на рассвете бодрые, а когда на закате томные и обволакивающе- розовые. И туман, который, как и облака добавляет загадки в изображение.

ЛОТ 105

 Гульнара Гаращенко. “Вершина Эвереста в лучах солнца”.  Акрил, МДФ, 40х30см.

цена 6 500р.

ЛОТ 106

 Гульнара Гаращенко. “Над облаками”.  Акрил, МДФ, 40х30см, 2021год.

цена 6 500р.

ЛОТ 107

 Гульнара Гаращенко. “Горы Тибета на закате”.  Холст на подрамнике, акрил, фото без рамки59х41см.

цена 11 700р.

ЛОТ 108

 Гульнара Гаращенко. “Туман в горах на рассвете”. Холст на подрамнике, акрил, 60х50см.

цена 7 150р.

______________________________________________________________________________________________________

 Максим Ибулаев.

18 лет. г. Йошкар-Ола

ЛОТ 109

 Максим Ибулаев. “Красное и черное”.  Холст, акрил, 50×50см.

цена 8 500р.

______________________________________________________________________________________________________

ЛОТ 110

Гарри Арзуманян. “Сноубордисты”. Холст, масло, 32х42см, 2021год.

цена 7 000р.

ЛОТ 111

Гарри Арзуманян. “Зимний пейзаж. Игра”. Холст, масло, 33х34см, 2021год.

цена 7 000р.

ЛОТ 112

Гарри Арзуманян. “Городской пейзаж”. Холст масло, 55х30см, 2021год.

цена 10 000р.

ЛОТ 113

Гарри Арзуманян. “Зимний пейзаж. Улица”.  Холст, масло, 30х40см, 2021год.

цена 10 000р.

______________________________________________________________________________________________________

Александра Данилова.

Данилова Александра (род.1993г.) – свободный художник, лауреат и победитель российских и международных художественных выставок – конкурсов.

Член Творческого Союза Художников России.

Образование:

2010 Краснопресненская художественная школа.

2014 | 2016 МГУ им. М.В. Ломоносова, факультет искусств – отделение изобразительного искусства (бакалавриат | магистратура).

Выставки:

«АРТнаВСЁ», галерея PROUN, Москва, 2019.

«Антимассовый плакат», Музей истории ГУЛАГ, Москва, 2019.

«Границы восприятия», Музей «Интеграция» им. Н.А. Островского, Москва, 2018.

Международное биеннале графического дизайна Golden Bee’13 (в рамках Moscow Design Week), ЦДХ, Москва, 2018.

Проект «1917-2017», Культурный центр «BASTA», Бардейов, 2018.

5-ый Фестиваль культуры «KULTURUS» Антона Литвина – выставка проекта «1917-2017», Центр современного искусства «DOX», Прага, Чехия, 2017-2018.

«Charity Art» – Благотворительный Арт-марафон, Арт-галерея «К35», Москва, 2017.

«Спорт без границ», Музей русского искусства, арт-пространство «Усадьба Струйских», Москва, 2017.

Выставка проекта «1917-2017» (в рамках Форума Бориса Немцова – 2017),

Академия наук Берлин-Бранденбург, Берлин, Германия, 2017.

«CREATIVITA/STARTinART`17», Арт-галерея «К35», Москва, 2017.

«КОФТА ФАТА: Всякая ерунда», Музей Мемориальная квартира Маяковского, Москва, 2017.

«Муза должна работать», пространство «ARTMUZA», Санкт-Петербург, 2017.

«Булгаков в иллюстрациях», Музей Булгакова: «Нехорошая квартира №50», Москва, 2016.

Выставка в рамка х презентации аргентинского номера журнала “TRANSCENDUS ART MAGAZINE”, Vincent Gallery, Москва, 2016

«Show your world» International art exhibit: Gallery MC, Нью-Йорк, 2016.

International Exhibition and Competition of contemporary arts in China: Beijing, 2015.

Russian Art Week: International Art Fair and Competition of Contemporary Arts

Moscow:

осень 2015 – Центр дизайна ARTPLAY. Москва;

весна 2015 – ЦДХ, Москва;

осень 2014 – ЦДХ, Москва.

ЛОТ 114

Александра Данилова. ” Марсианские дюны”. Холст, смешанная техника, 50х70см, 2021год. 

цена 38 000p.

ЛОТ 115

Александра Данилова. “Противостояние”.  Бумага, акрил, 30х40см/40х50см(в рамке-клип), 2019год.

цена 13 500p.

ЛОТ 116

Александра Данилова. “Вечеринка!” Бумага, смешанная техника, 30х40см/40х50см(в рамке-клип), 2017год.

цена 16 000p.

______________________________________________________________________________________________________

Катрин Кот.

Художник, г. Екатеринбург
Занимаюсь живописью, графикой, иллюстрацией. В 2016 году окончила Уральский Государственный архитектурно-художественный университет. Рисую всю жизнь.
В работах использую самые разные материалы – акрил (в последнее время чаще всего), масло, акварель, тушь, карандаши. Иногда также делаю коллажи, могу совмещать разные техники и материалы. Люблю экспериментировать, это захватывающе, открывает огромные просторы для воплощения идей и позволяет найти много нового и интересного в плане техники.
Предварительные наброски делаю редко, обычно начинаю сразу на холсте (или бумаге, если это иллюстрации). Картина возникает как бы «слоями» – фон, затем второстепенные детали и, наконец, главная фигура. Ближе к конечному этапу подчёркиваю светящиеся детали и, если чувствую необходимость, придаю эффект «мерцания» – белые мелкие брызги краски – приём, который очень полюбился мне в последнее время.
Меня очень вдохновляет ночь, из неё рождаются многие сюжеты и образы. Некоторые вещи особенно ярко и контрастно выступают на тёмном фоне, мне нравится, как они могут светиться и будто бы мерцать. Это словно какой-то особый мир, наполненный тайнами и волшебством. В целом идеи идут ко мне отовсюду – из сновидений, воспоминаний, каких-либо событий, из других произведений искусства, из книг и музыки.
Для меня творчество всегда было настоящей магией, свободой. Свободой мысли, видения, изображения. В каждую свою работу вкладываю определённый смысл, он всегда должен присутствовать, так или иначе, пусть его и трактуют всегда по-разному, и это чудесно.
«Мир каждый видит в облике ином, и каждый прав: так много смысла в нём.» (с) Гёте.

ЛОТ 117

Катрин Кот. “Ночная езда”. Грунтованный картон, акрил, 40х50 см, 2019год.

цена 9 100р.

ЛОТ 118

Катрин Кот. “Дикие сны”. Бумага, акрил и карандаш, 29,7х42см (А3 формат), 2020 год. 

цена 6 500р.

ЛОТ 119

Катрин Кот. “Нева”. Холст на подрамнике, акрил, 35х50см, 2021год. 

цена 10 400р.

______________________________________________________________________________________________________

Марина Певцова.

Я не профессиональный художник. Занимаюсь живописью с 2004 года. Пишу маслом. Стараюсь увидеть красоту в окружающем мире и пытаюсь отобразить это на картинах. Мне очень интересны фантазийные сюжеты. Часто задумывается определенная картина, но в результате получается совсем иное….  Иногда тема приходит во сне. Некоторые работы написаны практически за 1 раз. Работа над другими может длится долго.

ЛОТ 120

Марина Певцова. “Портрет старика”. Холст, масло, 40х35см, багет.

цена 58 500р.

ЛОТ 121

Марина Певцова. “Тыква для Золушки”. Холст, масло, 50х40см.

цена 15 600р.

ЛОТ 122

Марина Певцова.  “Южный пейзаж”. Оргалит, масло, 57х34см.

цена 9 100р.

ЛОТ 123

Марина Певцова. “Снежная осень”. Холст, масло, 35х45см.

цена 7 500р.

______________________________________________________________________________________________________

Гурам Нодия.

Гурам Нодия.

Художник современник.

Пишу маслом.

Свой сознательный творческий путь начал в марте 2020 года, именно тогда были сделаны первые мазки маслом на холсте.

Из воспоминаний:

Помню, что очень любил рисовать в детстве и тогда была открыта моя первая галерея картин и пока единственная, в холле столовой детского садика, в присутствии публики разрезая красную ленту открытия.

Пришло время вернуться к истокам и продолжить путь с тем, что по душе.
Добро пожаловать в мой мир красочных фантазий, которым я рад поделиться с вами.

ЛОТ 124

Гурам Нодия. “Затаившаяся”.  Хлопковый холст с подрамником, масло, 60х80см, 2020год.

цена 13 650р.

ЛОТ 125

Гурам Нодия. “Другая земля”. Хлопковый холст с подрамником, масло, 50х80см, 2020год.

цена 14 300р.

ЛОТ 126

Гурам Нодия. “Игра света”. Хлопковый холст с подрамником, масло, 50х80см, 2020год.

цена 11 700р.

ЛОТ 127

Гурам Нодия. “Глубина вуали”. Хлопковый холст с подрамником, масло, 50х80см, 2020год.

цена 12 400р.

______________________________________________________________________________________________________

Александр Капитанчук.

Окончил ” Высший художественный колледж им. Постойкина”. Участие в выставках МОСХ “Художники Москве” галерея на Беговой. Галерея “здесь на Таганке”, галерея ” Смола”.

ЛОТ 128

Александр Капитанчук. “Бабочка”. Бронза, 20х50х15см, 2020год.

цена 390 000р.

ЛОТ 129

Александр Капитанчук. “Чайник”. Холст, масло, 50х60см, 2015год.

цена 97 500р.

______________________________________________________________________________________________________

Маргарита Зипман.
Современный художник.
Член Союза Пастелистов России. Участник и призер многочисленных отечественных и международных выставок. Работы находятся в частных коллекциях России и Европы. Постоянная экспозиция в Москве.
«Эмоциональный контекст через призму души.. эмпатия спасет этот мир..
Каждая из моих работ – это история.. трансляция внутреннего эго, эмоция возникшая в метаморфозе дня, запечатленная на холсте..
Творчество – это микрокосмос,
вселенная внутри нас..
Холст – путеводная звезда,
которая ведет нас и связывает воедино, погружая нас в себя,  через призму произведения.»

ЛОТ 130

Маргарита Зипман. “Доверие” серия Эрмесные напевы. Пастель, бумага canson, 65 x 50см, 2020год.

Оформлена в раму и паспарту.  3 место на Российской Неделе Искусств в 2020года.
цена 19 500р.
Доверие, это то, что приходит не сразу, очень редкое, ценное и необходимое нам чувство. Мы испытываем его только к самым близким, оно обезоруживает нас и сближает. Даже самый сильный и строптивый, в момент доверия,  стоит рядом нежно опустив голову.

ЛОТ 131

Маргарита Зипман. “Нежность” серия Эрмесные напевы. Пастель, бумага canson, 40 х 30см, 2020год.

Оформлена в раму и паспарту.  Первое место на Российской Неделе Искусств в 2020года.

цена 26 000р.

Нежность приходит тихими легкими шагами, проникая в нас через самые тонкие струны нашей души. Это чувство охватывает нас и укутывает.

ЛОТ 132

Маргарита Зипман. “Ветер” серия Балтийские истории. Пастель, бумага canson, 70×50см, 2021год.
Оформлена в раму и паспарту.
цена 19 500р.

ЛОТ 133

Маргарита Зипман. «Уединение» серия Балтийские истории. Пастель, бумага canson, 70×50см, 2021год.

Оформлена в раму и паспарту. 

цена 19 500р.

______________________________________________________________________________________________________

Аришель.

Меня зовут Ирина Кутишенко, творческое имя Аришель. Считаю себя художником — любителем, но с художественным образованием. В последнее время пишу преимущественно животных на больших холстах в технике послойной живописи прозрачными и полупрозрачными масляными красками, используя в каждой картине только три цвета краски. Краски кладутся на холст в чистом виде, без смешения их на палитре, послойно. Таким образом, эффект смешения цветов осуществляется сразу на холсте оптически, а не физически (на палитре). Это получается благодаря лучу света, который проходит через прозрачные слои, отражается от белого холста и возвращается обратно, преломляясь. В зависимости от того, как на картину ляжет свет, картина меняется. Такие картины — живые. От них невозможно устать. Их хочется разглядывать и разгадывать.
Вашему вниманию я представляю три картины в этой технике. Главный цвет этих картин — темно-коричневый, цвет земли. Земля ассоциируется со стабильностью, физической силой и плодородием. Считаю, что каждая эта работа в основе своей несёт эти качества. В каждую картину я закладываю свою миссию, веря, что картины способны менять мир к лучшему. Подробнее о каждой картине расскажу ниже.
Все представленные картины выполнены на итальянских льняных холстах немецкими красками Шминке. Бортики прокрашены. Картины оборудованы крепёжными элементами, можно сразу повесить на стену, не используя услуги багетной мастерской.

ЛОТ 134

Аришель. “Тигр”. Холст на подрамнике, масло, 60х80х2см, 2021год.

цена 28 600р.

Картина отправляет нас в высокие психо-эмоциональные кластеры храбрости. Картина дышит силой, мощью и непобедимостью.

ЛОТ 135

Аришель. ” Зебра”. Холст на подрамнике, масло, 80х60х2см, 2021год.

цена 28 600р.
Эта зебра – олицетворение равновесия, спокойствия и безмятежности. Гармония будет там, где будет висеть эта картина.

ЛОТ 136

Аришель. “Три жирафа”. Холст на подрамнике, масло, 80х60х2см, 2021год.

цена 28 600р.

Эти три жирафа живут в любви и дружбе. А главное в их жизни всегда есть место юмору! Ловите позитивчик вам на стену!

______________________________________________________________________________________________________

 Александр Куренной.

Родился в г. Краснодар в 1963 году 4 февраля.

Заниматься творчеством начал в раннем детстве. Учился два раза. В общественных организациях и союзах не состою. Выставочная деятельность с 2007 года – персональная выставка. Далее ряд совместных проектов и персональных выставок общим количеством более десяти.

В одном из номеров  журнала  «Русская галерея» вышла статья на два разворота с репродукциями.

Получена награда от министерства культуры Краснодарского края за участие в культурно-массовом мероприятии «Ночь музеев».

Предпочитаю работать маслом в стиле минимализм, примитив.

Продолжаю изобразительную деятельность в разных направлениях.

ЛОТ 137

 Александр Куренной. “Будка”. Подрамник студийный, грунт акриловый,  холст х/б, масло, 120х150см, 2018год.

Обшита в деревянную рейку (обкладка).

цена 39 000р.  Доставка за счет покупателя.

Работа была написана под впечатлением от прогулки для авторского проекта «Окрестности и не только». На работе изображена вторая половина солнечного, но не очень тёплого дня. Строения на втором плане можно по праву считать неофициальным символом РЖД.

 

ЛОТ 138

 Александр Куренной. “Дождь”. Подрамник студийный, грунт акриловый,  холст х/б, масло, 120х150см, 2018год.

 Обшита в деревянную рейку (обкладка).

цена 39 000р. Доставка за счет покупателя. 

На работе изображен момент начала дождя на реке Кубань. Написана для авторского проекта «Окрестности и не только».

ЛОТ 139

 Александр Куренной. “Городок”. Подрамник хендмейд, грунт акриловый,  холст х/б, масло, 160х121см, 2009год. 

Обшита в деревянную рейку (обкладка).

цена 39 000р. Доставка за счет покупателя. 

На работе изображен реально существовавший и ныне утраченный фрагмент городского пейзажа г. Краснодара в августовский полдень.  Долгое время эта башня напоминала Пизанскую.

 

ЛОТ 140

 Александр Куренной. “Денёк”. Подрамник хендмейд, грунт акриловый,  холст х/б, масло, 120х150см, 2018год.

Обшита в деревянную рейку (обкладка).

цена 39 000р. Доставка за счет покупателя.

На работе изображена река Кубань в погожий летний день.

_____________________________________________________________________________________________________

Alvaro Neelix.

Alvaro Neelix

Родился в 1961г. в Москве.

Он начал рисовать в возрасте пяти лет.

В 1980г. окончил школу миниатюрного изобразительного искусства в Федоскино

В 1989г. окончил Московский Государственный Университет Искусств и промышленности им. Строганова, факультет декоративно-прикладного искусства по специальности «Дизайн керамики и эмалей»

В 1991г. работал в журнале «Советская женщина» занимался графическим дизайном

В 1991г. основал компанию «Арт Мастер» для производства уникальных предметов роскоши и реставрации антикварной мебели.

В 1998г. запустил и руководил авторским проектом «Excclusive Backgammon».

В 1998г Андрей участвует в элитном архитектурном проекте в качестве художника-декоратора. Авторские фрески и предметы роскоши создавал совместно с М.Ставицкой.

Андрей посещал уроки рисования известного художника Юрия Рогозина в студии изобразительных искусств, правда

после успешного дипломного проекта получил предложение о работе в лаборатории искусств Дмитровского фарфорового завода. Вместе с известными скульпторами он создал уникальные авторские коллекции изделий народных промыслов, которые тепло приветствовались на всероссийских и международных выставках.

Alvaro Neelix (Андрей Воронин) -художник, промышленный дизайнер и декоратор.

Один из многих. Но единственный в своём роде. Работает в своём уникальном стиле.

В своих картинах передает, результат полученных знаний в жизни.

✔️ «Наследие и традиции» 11 декабря 2020 Союз ТСХ ДПИ виртуальная выставка.

✔️«На солнечной стороне» 10 ноября по 20 января 2020 галерея Milliart

✔️ «Обнаружение эстетики» 24 сентября – 15 октября 2020 галерея Milliart

✔️ART RUSSIA Ярмарка современного искусства и Международный арт-форум

20-23 февраля 2020

✔️ «От академизма до сюрреализма»

6 ИЮЛЯ – 25 СЕНТЯБРЯ  Туманова Art gallery 2019

✔️Благотворительный аукцион “Diema’s Dream”, A foundation for children with Disabilities in Russia” 2019

Участник выставок с 2000, в том числе в России, США и Израиле.

Произведения находятся в частных собраниях в России и других странах, а также в коллекциях Российской Академии художеств, Московского союза художников.

Alvaro Neelix. “Trams I”. Масло, акрил, 100х80см, 2018год.

цена 35 000р.

Мое детство прошло в центре города, недалеко трамвайной линии. И очень часто по ночам, я слышала скрип тормозов одинокого ночного вагона, честно и доблестно выполняющего свои обязанности. Я еще застала старые трамваи, похожие на …швейцаров в фуражке с кокардой, на которой кокетливо была написана буква А- Аннушка. Трамваи эти были чопорными служаками, не спешащими, а чинно подходящими к остановкам.

С этого началась моя любовь и коллекция работ с трамваями.

Трамвай Стамбула – хороший аттракцион и символ города. Даже ларьки стилизованы под него, а вдоль улицы встречаются заведения с трамваем на логотипе.

 

 

______________________________________________________________________________________________________

  Анастасия  Колосницына.

 Родилась в Краснодаре 8 августа 1994 года.  В 2009 году окончила Краснодарскую детскую художественную школу  № 1 (им. В.А. Пташинского). В 2017 году    – художественно –  графический факультет  КубГУ по специальностям художник-педагог  и  специалист в области  компьютерной графики и Web-дизайна.  В 2017 году создала свою авторскую художественную студию, где преподает  рисунок, акварель и живопись маслом.

  Выставки общие

2020 Италия, Милан 4.12-18.12   Международная художественная выставка «FABLE»  M.A.D.S. Milano галерея современного искусства

+Каталог выставки.

2020 Новороссийск  (10.11-06.12)   Выставка современных художников «Душа»

Персональные выставки

2020 Турция, Стамбул 2.11-7.11.  Онлайн выставка Marvelous Art Gallery

Публикации

2020 Турция, Стамбул.   Ноябрьский журнал Marvelous Art Gallery . Тема Фигуративное искусство

2020 г. Art Book : Pandemic Self Portraits.  Книга автопортретов пандемии.
Новый проект Adrienne DeLoe из Денвера  она собирает коллекцию автопортретов созданных во время пандемии, для публикации книги по всему миру. Мою работу приняли.
Stories and Self Portraits in the Time of COVID-19.

2021 Турция Стамбул. Книга готова к публикации «Marvelous Artists  Book»

32 художника, 126 чудесных работ. В книге представлены мои работы и био.
Книга издаётся по всему миру и на платформе Amazon.

Конкурсы

2019 Герцогство Люксембург.  Luxembourg Art Prize – Художественный конкурс

28 декабря 2020 Россия, МоскваВыставка-Конкурс online «Сборная солянка»

5 стран, 32 города, 102 заявки, 100 участников, 279 работ.

 

2021  Москва Гостиный Двор
9-14 февраля 2021 года. 3-й Международный конкурс мастерства  художников-копиистов. «Великая копия»

ЛОТ 142

Анастасия Колосницына. “Двуликая”.  Холст, масло, 60х50см, 2020год.

цена 23 400р.

Автор обращается к исследованию христианских принципов    двойственности человеческой   натуры: добро и зло, красота и безобразие, правдивость и лицемерие, верность и предательство – все это в творчестве Анастасии приобретает характер пластической  метафоры. Здесь появляется пространство умозрительное, концептуальное, усиливается роль плоскостности, линеарности, открытого локального пятна. В этих работах   развитие художницы идет от неокубизма и неосимволизма к геометрической абстракции, но она редко переходит  границу,    разделяющую абстрактное и фигуративное искусство.

ЛОТ 143

Анастасия Колосницына. “Подсолнухи после грозы”. Холст, масло, 60х90см, 2019год.

цена 78 000р.

 Даже в собственно реалистических работах, выполненных в технике масляной живописи, Анастасию интересует не воздух и перспектива, а стремление выявить декоративные качества портретируемых предметов, цветов,  понять душу вещей, а не их видимую плоть. Именно об этом ее натюрморты.

_____________________________________________________________________________________________

Дмитрий Лазарев.

Лазарев Дмитрий Евгеньевич – родился 28 марта 1974 года.

Внук известного ростовского художника-любителя Лазарева Георгия Степановича (лауреата Первого Всесоюзного фестиваля самодеятельного творчества трудящихся в 1977г.).

Закончил Ростовский Архитектурный Институт. Магистр архитектуры. Член Творческого Союза Профессиональных художников России.

Провел множество персональных выставок за рубежом(в Европе) и в России, награжден Творческим Профессиональным Союзом художников России памятным дипломом за персональную выставку “100 работ”, проведенную в Республике Кипр в мае 2014 года. Участник международной выставки в феврале 2016 года в г. Москва (Крымский Вал) “Соната Тотального самоутверждения”.

Персональная выставка в посольстве Кипра в РФ в Москве в ноябре 2018 г.: “Россия и Кипр, на стыке двух культур.” (Представлено 74 работы)

Дипломант международного конкурса “Искусство. Совершенство. Признание”, за картину “Корни Кипра”, в 2017 г.

Обладатель бронзовой медали международного конкурса Союза художников РФ “Искусство. Совершенство. Признание” в 2018 г. за картину “Побережье Протараса. Кипр”.

Иллюстрировал несколько книг, посвященных истории Донского края (живопись, графика)

Картины хранятся в многочисленных частных коллекциях, в том числе и за рубежом, в Голландии, Греции, США, на Кипре, в Великобритании.

ЛОТ 144

Дмитрий Лазарев. “Лагерь туристов ночью”.  Холст, на картоне, масло, 25х35см. Оформлена в деревянной раме. 

цена 13 000р.

ЛОТ 145

Дмитрий Лазарев. “Лунная ночь на море”.  По мотивам работ И. Айвазовского. Холст, на картоне, масло, 30х40см. Оформлена в деревянной раме.

цена 13 000р.

ЛОТ 146

Дмитрий Лазарев. “После бури”. По мотивам работ И. Айвазовского. Холст, на картоне, масло, размер 30х40см. Оформлена в деревянной раме. 

цена 13 000р.

_____________________________________________________________________________________________________

Ирина Игнатова.

Ирина Игнатова. Художник-абстракционист, проживающий в городе Анапа. 

Основное направление творчества Ирины – яркая интерьерная живопись; техника – акрил. Художница считает себя самоучкой: мастерством живописи она овладела самостоятельно. Активным написанием интерьерных картин занялась в 2020 году. 

ЛОТ 147

Ирина Игнатова. “Magic Night”/ “Магическая ночь”. Холст, акрил, 50х50см.

цена 23 000р.

ЛОТ 148

Ирина Игнатова. “Happiness” / “Счастье”. Холст, акрил, 70х50см.

цена 33 500р.

 

ЛОТ 149

Ирина Игнатова. “Space Flower”/ “Космический цветок”. Холст, акрил, 80х60см.

цена 30 000р.

______________________________________________________________________________________________________

ЛОТ 150

Дмитрий Лазарев. “Средиземноморское побережье. Кипр. Айя-Напа”. Холст на картоне, масло, 40х30см.

цена 10 400p.

 

от artvesti

АртВести - новости культуры, афиша, актуальные интервью и репортажи, передачи и фильмы об уникальных авторах, выставки, фестивали, концерты, спектакли, онлайн-аукционы и продажи предметов искусства, лекции, мастер-классы и др. Купить картину, продать картину, а также любые произведения современного или антикварного искусства. Уникальный ресурс для продвижения авторов и реализации их произведений. Редакция. По вопросам рекламы и сотрудничества звоните, пишите: WhatsApp +7(915)-111-89-88, info@artvesti.ru

Добавить комментарий