Послесловие к событию. Размышление 2

Текст: Галина Мумрикова

Ярмарка современного искусства никоим образом не создавалась по гендерным признакам. Получилось так, как получилось. Отбирались галереи, художники, а кто там авторы, мужчины ли женщины…

Каждая выставка привносит что-то свое и открывает новые имена. Мне было приятно, что я вновь увидела работы Ярославы Лисеевой, с которыми познакомилась на прошлой ярмарке. По образованию географ, Ярослава шла к живописи долго и нестандартно, бросала это дело, снова возвращалась. И все же «географическое» дает о себе знать – в самом лучшем смысле. Образы Ярославы – это всяческие стихии: ветер, вихри, вода… В ее работах почти нет людей, но они угадываются, угадывается их взаимодействие и слияние с природой. И слоганы у Ярославы тоже весьма удачные, метафоричные, все продумано, все гармонично: лазурная вода смывает с сердца пыль.

Виктория Удалова также участвовала в прошлой ярмарке. Профессиональный живописец. Член творческого союза художников-графиков России и Московского союза художников МОСХ. Свою «Провинцию» Виктория создавала во время пандемии, а объектами оказывалось все, что называется», «проплывало» мимо. Очень «крепкая» живопись. Фигуры и лица на полотнах «Провинции» сочные, колоритные, запоминающиеся.

Ироничный стиль художницы Полины Бабаевой, работающей в стиле поп-арт, не все воспринимают однозначно. Мне страшно понравился ее Minnie на выставке. Ведь и вправду: каждую секунду жизни мы проживаем всего один раз! Полина в принципе не скрывает, что живопись и скульптура – ее хобби. Но возвести хобби на уровень профессионального сообщества – это подвластно, наверное, только сильным женщинам.

Что-то тургеневское, бунинское, репинское, врубелевское, серовское и прочее видится в картинах дебютантки ярмарки украинской художницы Ксении Сандеско, выпускницы Харьковской Государственной Академии Дизайна и Искусств. «Я не представляю своей жизни без живописи… – говорит Ксения, – в моей работе над картиной самое главное для меня – это поиск, живость мазков, когда не знаешь, каким будет конечный результат…» Ее женские портреты, наверное, в определенной степени автобиографичны. Она сама красавица, и женщины на полотнах все до единой красивы, романтичны, заманчивы. Ну, и загадочны, конечно.

Парадиз Екатерины Захаровой ( Kate Zokh ), кажется, заключается в непрерывном поиске собственного «философского камня». В ее картины нужно долго всматриваться, чтобы просто понять и осмыслить. Во многом эпатажные, они нравятся молодежи, которая старается выйти за рамки привычного восприятия и с удовольствием воспринимает новую эстетику и символику, не находя в ней, впрочем, ничего эпатажного. Вроде как само собой разумеющееся.

Трансформеры, конструкторы, арт-объекты – это все стихия Анны Во, которую считают основателем направления многогранной живописи. Как многие выпускники Строгановки, она мыслит широко, объемно. Интерьерно, что ли. Она чувствует пространство. В квадратных рамках обычного полотна ей, наверное, тесно. «Выше гор – только космос», «Ты мой космос» – что может быть актуальнее таких слоганов в год 60-летия первого полета человека в Космос! Да и как можно было пройти мимо экспозиции Анны? Просто невозможно.

Шоуг Альхабаш – художница из Кувейта. Арабские писатели благодарны ей за работы, которые используются в качестве обложек. Ее живопись и традиционна, и символична, и национальна. Не могла она обойти и тему пандемии – так и появились очаровательные петушки и голубые маски рядом. Чтобы помнили.

Женщина и искусство – это не просто «братья-близнецы». Это – гораздо шире. Это – тот Космос, который мы стараемся постичь, заранее понимая, что сие невозможно. Так и с Женщиной…